Obras

Museo Nacional de Qatar

Museo Nacional de Qatar

Nombre del Proyecto

  • Museo Nacional de Qatar

Arquitectos

  • Jean Nouvel - Ateliers Jean Nouvel

Página web

  • www.jeannouvel.com

Arquitectura de Interior

  • Sabrina Letourneur

Economista

  • MDA Consulting & Northcroft

Ingeniería

  • ARUP London

Paisajista

  • Michel Desvigne

Ubicación

  • Al Corniche Street, Doha, Qatar

Fecha

  • 2019

Texto

  • Jean Nouvel

Fotografía

  • Iwan Baan, Othoniel studio / Martin Argyroglo

 

El Museo Nacional de Qatar emerge de un desierto que se ha aventurado en el mar. En este sitio se encuentra el Palacio Real del Jeque Abdullah Bin Jassim Al Thani, un monumento histórico de Qatar de principios del siglo XX.

El Museo Nacional está obviamente dedicado a la historia de Qatar. Simbólicamente, su arquitectura debe evocar el desierto, su dimensión silenciosa y eterna, pero también la modernidad y la audacia que llegaron a perturbar lo que parecía imperturbable para siempre. Por lo tanto, son las contradicciones de la historia que he tratado de evocar.

Qatar también es la gente que se ha asentado en la costa, estas ciudades costeras que han creado puntos de parada para los nómadas, así como para los pescadores de peces y perlas. Así que la fauna, la flora, las poblaciones nómadas y sus largas tradiciones son las primeras características de la historia de Qatar. Tres milagros económicos han perturbado esta gran calma.

El primero, de la época romana, está relacionado con la pesca de perlas y su comercio. El segundo, después de la Segunda Guerra Mundial, es el increíble descubrimiento de petróleo, y veinte años después, el de otro tesoro: el gas. La península del desierto y la población de Qatar han experimentado una evolución meteórica y este territorio se ha convertido en un centro atractivo y desafiante, que atrae visitantes.

El edificio hace eco de estas tres historias.

El primero, que abarca un período bastante largo, es la historia de la península y sus habitantes. El segundo se refiere a los estilos de vida en el desierto y las regiones costeras, y la industria de las perlas. El tercero es la aceleración dramática que le ha dado al reino, en tan solo unas décadas, el poder y la prosperidad que tenemos hoy.

Debido a su fortaleza económica, Qatar es un líder mundial en campos tan diversos como la educación, la comunicación y las tecnologías energéticas.

Este es un aspecto que mi museografía intenta evocar. La rosa de las arenas es la primera arquitectura autocreada por la naturaleza, el viento, el rocío, la arena y los milenios, es una complejidad y una poesía sorprendente. Tomar la rosa de las arenas como punto de partida se convierte en una idea muy progresista, por no decir utópica.

Hablo de utopía porque para construir un edificio de 350 metros de largo, con sus grandes discos curvos, sus intersecciones, sus elementos en voladizo, todo lo que evoca la rosa de las arenas, fue necesario levantar Grandes retos técnicos.

Esta arquitectura está a la vanguardia de la tecnología, como Qatar. La museografía que surgió de esta historia y estas consideraciones es una experiencia arquitectónica, espacial y sensorial. En el interior, hay espacios que no existen en ningún otro lugar, ya que todos estos discos se entrelazan, constituyendo el edificio, por dentro y por fuera. El resultado es una construcción hecha de espacios geométricos.

Debo mi amor por lo que no es del todo vertical a uno de mis maestros, Claude Parent, con quien trabajé mucho. Muchos pisos están inclinados. Vas abajo, subes y te das cuenta de que la vertical casi no lo es. Al observar bien, puedes encontrar algunos elementos que parecen verticales, pero, en realidad, no lo son. Tienes esa impresión porque está en el orden natural de las cosas.

El museo ocupa un área muy grande. Al entrar, el efecto es sorprendente en la relación entre forma y escala, entre el tema y los tiempos. Entre la pequeña rosa de arena que viene de la noche del tiempo y esta creación fuera de escala.

En cuanto al inmenso desierto, siempre está presente, incluso si cambia completamente de la naturaleza. Cuando recorre los diferentes volúmenes, nunca se sabe cómo será la arquitectura del siguiente espacio. Es un deseo de crear contrastes, sorpresas.

Por lo tanto, puede pasar de una habitación lo suficientemente alta que tiene un disco en ángulo, a otra con una intersección mucho más baja. Crea algo dinámico, una tensión. Como en muchos museos, el curso está organizado en un bucle. La visita dura aproximadamente dos horas y termina con el descubrimiento del antiguo Palacio Real, que ha sido restaurado. Desde algunos lugares, se puede acceder al howsh, en su concepto ancestral, a un patio rodeado de edificios donde se deposita la mercancía.

El howsh da una idea de la escala del Palacio Real. Es un área protegida, alrededor de la cual se organiza el museo. Gracias a los discos que se proyectan bajo diferentes inclinaciones, también es un espacio que ofrece sombra. Este lugar puede albergar eventos al aire libre, actuaciones, escenografías, eventos relacionados con exposiciones.

El howsh también está conectado con los espacios al aire libre del antiguo palacio. Desde allí, puede pasear por la orilla del agua, a lo largo de un paseo marítimo. Quería crear una arquitectura que evoca la geografía y, según la tradición del lugar, un edificio conservado al máximo del sol.

El edificio es muy eficiente energéticamente. Los discos que componen la estructura son pesados ​​y se forman como un colchón protector contra el sol.

Cuando el sol llega al edificio desde el este o el oeste, los discos crean largas sombras de protección. El edificio no tiene muchas aberturas, las pocas ventanas se han hecho en retiros y nunca se ven afectadas por el sol. Aire acondicionado espacios interiores es por lo tanto mucho más económico. La piel del edificio estaba hecha de hormigón de fibra de alto rendimiento, un color arena beige que es el mismo por fuera y por dentro del edificio.

En el plano museográfico, elegí abrir el curso con una serie de películas que dan una idea de las diferentes caras de Qatar y su historia. Producidas por directores y videógrafos seleccionados por su talento como creadores de imágenes poéticas evocadoras, estas películas son testimonios sensibles de épocas pasadas. No se mostrarán en ninguna otra parte porque están hechas específicamente para el museo, adaptadas a las formas y la escala de las paredes en las que se proyectan. Traducen la adaptación de la arquitectura a la expresión de una museografía elegida para evocar la escala y el poder de los territorios y eventos de Qatar desde el principio de los tiempos hasta el presente.

 

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