Rebanar un edificio verticalmente es un placer que muchos compartimos. Las infancias se benefician de esta acción al poder disfrutar de las casas de muñecas para imaginar mundos e historias. También cuando exploran por largos ratos los que en alemán llaman Wimmelbücher, libros detalladamente ilustrados y repletos en los que descubren lo que sucede en casas, escuelas, oficinas y ciudades enteras. Entre el juego de rol y la observación, el ver lo construido por dentro les permite reflexionar y aprender.

Además de ser un mecanismo de exploración, cortar un edificio es una posibilidad de expresión y comunicación. Al mostrar el interior del barco en The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) o del tren en The Darjeeling Limited (2007), Wes Anderson permitió entender los escenarios completos. Esta misma estrategia se aplica en el teatro, con escenografías seccionadas para que las obras se lleven a cabo en distintos espacios y que el público las pueda seguir. En otras disciplinas se ha utilizado también, por ejemplo, la experiencia multimedia HBO Voyeur Project (2007) que simulaba haber removido una fachada de colindancia en Manhattan para ver las historias que pasaban dentro. Incluso Splitting (1974), de Gordon Matta-Clark, un performance en el que cortar la casa fue literal.

A mediados del siglo XX Saul Steinberg realizó Doubling Up, un dibujo de un edificio de apartamentos sin fachada para mostrar la vida estadounidense del momento. Esta ilustración fue inspiración para que George Perec escribiera La vida instrucciones de uso (1978) que explora, a través de las historias entrelazadas de los habitantes de un edificio parisino, la vida cotidiana y el paso del tiempo. Un esquema en corte acompaña la novela y funciona como mapa.

En la arquitectura, la sección ha tenido un papel fundamental como herramienta de proyección y tipo de representación. The Archaeology of Section (1989) de Jacques Guillerme y Hélène Vérin explica cómo la observación de ruinas antiguas llevó al desarrollo del dibujo en corte como herramienta clave para representar, analizar y concebir arquitectura y construcción a lo largo de la historia. Ampliando esto, en Manual of Section (2016) Paul Lewis, Marc Tsurumaki y David J. Lewis reflexionan sobre la importancia de estos dibujos por contener complejidad, al igual que por mostrar la relación entre el cuerpo, el edificio y el contexto.

La presente serie de piezas textiles es un homenaje a la sección, a su trascendencia, alcance y belleza. En los procesos creativos, el corte tiene un papel muy valioso como herramienta de imaginación, proyección y narración, mientras que como dibujo presenta componentes que forman un todo. En un corte se pueden poner en acción los espacios ocupados. Estas ilustraciones bordadas son ventanas a la riqueza de las individualidades diversas que se conectan y forman comunidades; son viñetas de instantes de la relación del espacio y las formas de vida que suceden en simultáneo. Como una persona, el hilo en estos diagramas textiles ocupa, habita y construye especies de espacios para formar mundos colectivos.

Créditos

• Las cuatro piezas textiles y la introducción de El hilo que ocupa, el hilo que habita fueron realizadas por Jimena Hogrebe Rodríguez (Universidad Anáhuac México y UNAM).
• Las fotografías fueron tomadas por Pablo Astorga.