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Agenda de la semana
🎄📚Las compras realizadas a partir del 19 de diciembre serán enviadas a despues de la segunda semana de enero de 2025. 🎅📖
¡Felices fiestas!
17 agosto, 2018
por Arquine
Es un honor presentar la exposición del arquitecto y diseñador Oscar Hagerman (La Coruña, 1936), la cual resalta la importancia de sus aportaciones teóricas, prácticas y estéticas para la creación de diseños apegados a la vida común. Igualmente señala la amplia labor social de Hagerman en las comunidades rurales de México y el aprendizaje mutuo que se ha entablado gracias a una cooperación estrecha con los grupos con los que trabaja.
La muestra se compone de una selección de cinco diseños con ocho variantes de sillas creadas a lo largo de su carrera. Cada una representa las reflexiones creativas del Oscar combinadas a su cercanía con artesanos de distintas regiones del país. El resultado es una exposición que condensa sus aprendizajes en la forma simple de la silla, la figura que considera la más humilde de la arquitectura.
‘Sillas de México’ marca un momento clave en la relación estrecha entre Oscar Hagerman y la galería: el resultado de años de amistad y de complicidad en proyectos educativos en comunidades rurales en la Sierra de Puebla, Yucatán, y Chiapas, que tanto Oscar como Doris Ruiz Galindo, su esposa, han creado y desarrollado.
18 de agosto | 12:00 a 14:00
En colaboración con Squash 73 nos complacemos en presentar – HYPERMNESIA – la primera exposición de Ixaya.co, un colectivo de siete fotógrafas mexicanas de diferentes puntos de la República Mexicana. Cada una exalta un lenguaje visual rico, incluyente y consciente que bajo el trabajo colaborativo produce tensiones y resonancias únicas.
La palabra IXAYA, proveniente del Náhuatl, ilustra la acción de “abrir los ojos.” Uno no puede comprender lo que ve el otro, sin reflexionar cómo lo ve.
La hipermnesia es una exaltación anormal e incontrolable de la memoria.
Jueves 23: se llevará a cabo el evento de apertura, patrocinado por Mezcal Meninas de Oaxaca, un mezcal con causa.
DJ sets: Mascha y DJ Delphis 🐬
Domingo 26: tendremos un brunch de clausura.
Próximamente anunciaremos la agenda del fin de semana, que incluirá visitas guiadas, pláticas, retratos con Polaroid, y más.
-Entrada libre-
Sinestesia es un ciclo de bandas sonoras creadas ex profeso, que mostrarán una nueva faceta de las piezas de la Colección del Museo Tamayo. Mediante una interacción sinestésica entre lo sonoro/musical y las artes plásticas, esta segunda sesión mostrará el potencial que existe en el diálogo interdisciplinario y ofrecerá al espectador una experiencia sensorial muy particular.
Músicos, artistas sonoros y DJs serán invitados a escoger una obra de la colección para, a partir de ella, crear una pieza sonora que será ejecutada en el Museo Tamayo. Las piezas comisionadas podrán ser escuchadas en línea.
Sinestesia reúne a algunas de las figuras musicales emergentes más interesantes de la música electrónica y electroacústica capitalina actual, con el propósito de generar un encuentro entre piezas artísticas históricas, músicos contemporáneos y la audiencia.
Segunda sesión:
Oly en diálogo con “Justified Sinner” (1952) de Roberto Matta
Erreopeo en diálogo con “Physichromie 830” (1975) de Carlos Cruz-Diez
Baby Bruise en diálogo con “Monstera Deliciosa, Foramen Sub Tributo” (Silver Mandarin) (2014) de Thomas Glassfo
Nueve Vidas (Luis Trasto) en diálogo con “Traslation Circular” (1959) de Julio Le Parc
Idea original y coordinación: Jesús Pacheco Vela
Producción: Tai La Bella Damsky
Video: Natalia Garza
Fotografía: Oswaldo Ramírez
Masterización: Luis Berrón
Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
-Entrada libre-
