Con motivo de la Milano Design Week 2026, del 20 al 26 de abril, MoscaPartners Variations regresó a Palazzo Litta. Dedicada al diseño innovador y a la cultura del proyecto, la edición 2026 de la exposición colectiva curada por MoscaPartners inició con una instalación de Lina Ghotmeh en el Cortile d’Onore y se desplegaba a través de las salas históricas del Piano Nobile.

El tema central de esta edición fue Metamorphosis, entendida como una exploración de la transformación, el cambio y la adaptación. La muestra se centró en las transformaciones impulsadas por la experimentación, el desarrollo de nuevos materiales y las tecnologías disponibles en la actualidad, subrayando el desafío que enfrenta hoy el mundo del diseño: interpretar los escenarios contemporáneos e imaginar los futuros.

Los visitantes fueron recibidos mediante una instalación site-specific de la arquitecta Lina Ghotmeh titulada Metamorphosis in Motion, concebida como el núcleo visual y conceptual de toda la muestra. Aplicando su filosofía de diseño, que define como “Arqueología del Futuro”, Lina Ghotmeh transformó el espacio del Cortile d’Onore con una instalación que entrelazó memoria, paisaje y espacio. Inspirada en la historia del palacio y en el papel del patio como lugar de recepción y representación pública, Metamorphosis in Motion asumió la ambición de coreografiar el movimiento, encuadrar la percepción y convertir la arquitectura en un espectáculo vivido.

Interpretando la metamorfosis como un proceso espacial intenso, donde forma y experiencia evolucionan conjuntamente, la instalación destacó por el contraste que establece con la simetría de su entorno. El pabellón se desarrolló mediante geometrías curvas, perspectivas cambiantes y un recorrido secuencial. Lo que podría permanecer como una escenografía estática se reimaginó como un espacio experiencial.

Concebida como un laberinto cuadrado de 17 metros por lado y compuesto por 18 módulos, Metamorphosis in Motion trazó la geometría y las líneas del patio de Palazzo Litta al tiempo que operó como un dispositivo sensorial que medió entre conservación y activación. La instalación transformó el patio en un espacio de encuentros múltiples, donde la arquitectura se reinterpretó continuamente a través del movimiento, la luz y el tiempo.

Los espacios definidos por la estructura modular estaban diseñados para acoger distintas formas de experimentar el pabellón, fomentando la percepción sensorial y el diálogo con el contexto circundante. La instalación se desplegó como una secuencia de zonas funcionales y sensoriales, convirtiendo el entorno en un espacio de participación activa.

La estructura —realizada en MDF y acabada con recubrimientos de Milesi Vernici en distintas tonalidades de rosa y superficies texturizadas— articuló un recorrido que incluía áreas de descanso y un espacio dedicado a conversaciones y encuentros. El recorrido sensorial se enriqueció además con un espacio meditativo y un área sonora inmersiva, junto con una experiencia olfativa curada por Scent Company. Compuesta por notas de ciprés, olíbano y cedro, esta fragancia evocaba a Líbano —país natal de Lina Ghotmeh— transformando la memoria en una experiencia espacial ritualizada.

Como anteriormente se mencionó, Lina Ghotmeh ha desarrollado un enfoque proyectual que define como “Arqueología del Futuro”, un método que entrelaza memoria, paisaje y espacio. Su metodología interdisciplinaria también se manifiesta en los proyectos de su estudio parisino, Lina Ghotmeh — Architecture, cuya práctica integra investigación histórica, observación sensible y experimentación constante.

Siguiendo la tradición de las ediciones anteriores, el patio de Palazzo Litta volvió a funcionar como preludio visual de MoscaPartners Variations y como el primer encuentro con el tema de Metamorphosis, que Ghotmeh interpretó como un recorrido arquitectónico en el que movimiento y memoria colaboran para revelar identidades superpuestas dentro de un mismo espacio.

La exposición exploró, mediante proyectos, series especiales, producciones industriales, colecciones seriadas, artesanía y materiales, las maneras en que la creatividad se reinventa constantemente, adaptándose a los cambios y desafíos del presente, en una reflexión sobre el papel del diseño para abrir camino hacia formas de consumo más conscientes, éticas y regenerativas.