5 junio, 2025
por Erik Carranza L. | Twitter: SA_Anonima | Instagram: SA_Anonima | linktr.ee: Anonima_arquitectura
Los sex pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall un viernes 4 de junio de 1976.
“… yo diría que fue histórico; ¿histórico?
¡pero sí solo asistieron 42 personas!;
y eso que importa ¿cuánta gente había en la última cena?
12, bueno 13 incluyendo a Jesús”
Tony Wilson, 1976, en 24hour party people.
Fábrica 1: The Factory Records de Tony Wilson.
El viernes 4 de junio de 1976, los Sex Pistols tocan por primera vez en el Manchester Lesser Free Trade Hall ante 42 personas; a manera comparativa, para explicar la importancia de este evento y de cómo transformo la industria de la música pero sobre todo la escena de la ciudad de Manchester, en la película de “24 hour party people” de Michael Winterbottom se explica la importancia de esos 42 asistentes, entre algunos de ellos Morrisey que dio paso a The Smiths, integrantes, como Peter Cook de lo que en su momento fue Joy Division y que posteriormente tras el suicidio de Ian Curtis se convirtieron en New Order, Steve Diggle, Peter Shelley, Howard Devoto y John Maher ya como alineación de los Buzzcocks (que no pudieron tocar ese día), Mark E. Smith de The Fall, Michael James Hucknall de Simply Red y otros mas, entre los que se encontraba Tony Wilson o “Mr. Manchester” que en ese mismo año de 1976 tras presenciar esa tocada y de entender la importancia de esta, funda por un lado la discográfica Factory Records firmando a algunos de esos grupos como Joy Division, y años mas tarde a The Happy Mondays que daría nombre al sonido MadChester y por otro lado en 1982 junto con los integrantes de New Order fundan The Hacienda, la sala de conciertos de la escena musical de Manchester de 1982 a 1997 que originó el nacimiento de la cultura rave y la beatificación del beat, dice Tony Wilson “el momento en el que el hombre blanco empezó a bailar”.
Con The Factory Records, The Hacienda y el sonido Manchester lo estético-musical surge como un planteamiento para cambiar la percepción de la cultura (lo contracultural dirían algunos en ese momento o las comunidades musicalmente imaginadas como las define actualmente Julian Woodside) y esto implica construir la ciudad a través de planteamientos no urbano-arquitectónicos, mas bien musicales. Ese día, los Sex Pistols empezaron a moldear la música moderna y la cultura popular mediante el punk pero también a la ciudad, un Manchester en una condición de una ciudad post industrial y de post guerra que adquiere una connotación fuertemente económica con el desarrollo musical de bandas, grupos y solistas. Sin estos tres, sin la fábrica, sin la sala de conciertos y sin la música y su relación con la ciudad no entenderíamos el día de hoy la importancia de grupos como Blur y su Modern Life is Rubbish (la vida moderna es una porquería) , Pulp y su Common People (gente común y corriente) o a los mismos hermanos Gallagher y Oasis con su oximoron de Definitely Maybe (definitivamente quizás) y su gira en este 2025 o al mismo Morrisey y sus continuas cancelaciones para tocar en la Ciudad de México; analizándolo resulta nostálgico pero también es un poco el retomar esa esencia de Manchester que sin esa tocada el brit pop existiría de otra manera y esta sería otra ciudad.
el IDYS, Instituto Do It Yourself es un espacio para la educación expandida y el aprendizaje colaborativo, centrado en los procesos de construcción colectiva y autoconstrucción: https://www.institutodoityourself.org/
Movimiento 1: el punk y el DIY.
De esa tocada de los Sex Pistols, un movimiento: el punk que se resume en tres postulados base:
1. DIY, “do it yourself” o “hazlo tú mismo”
2. Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido.
3. Desprecia las modas y la sociedad de masas.
Sus principales medios de expresión eran -y siguen siendo- los conciertos y los fanzines, de aquí la idea del DIY (Do It Yourself) o hazlo tu mismo o su versión urbano-arquitectónica, el DIWO (Do It With Others) o hazlo con otros que plantearon colectivos de arquitectura con el Instituto DIY durante la crisis de la burbuja inmobiliaria de España después de esa arquitectura milagrosa que define Llàtzer Moix que empezó con el efecto Guggenheim de Bilbao y que terminó posiblemente en la Plaza de la Latina en Madrid en el Campo de Cebada -donde bajo ese efecto demolieron el polideportivo La Latina con la promesa de una arquitectura imán atractiva de nuevas economías y turismo para no quedarse atrás de las demás ciudades-, quizá aquí el renacimiento del DIY urbano-arquitectónico con un legado importante desde prácticas artísticas colaborativas, experiencias de aprendizaje no formal, activismo, sindicalismo y movimientos de base e infraestructuras de gestión ciudadana y dispositivos que impulsaban la cultura del software libre y el diseño abierto con un manifiesto de veinte puntos para gestionar un modelo replicable y mejorado; colectivos como todo x la praxis, zuloark, n’undo, PKMN, boamistura, basurama, paisaje transversal, inteligencias colectivas, recetas urbanas (algunos de ellos ya venían trabajando así y esto fue lo que detono su desarrollo) y otros colectivos mas que encontraron una forma de estructurar pensamiento, acción y trabajo bajo temas específicos contra la crisis con el uso de redes y plataformas, que gritaban: ¡fanzines, publicaciones e independencia!, esos fanzines se convirtieron en archzines, publicaciones de fácil reproducción y tiraje para promover acciones, manuales de mapeo colectivo o simplemente lineamientos de acción para la ocupación del espacio urbano de la ciudad.
Arquitectura viva en agosto del 2012 dedico uno de sus números a definir esas colectividades en diccionario de colectivos.
Pasamos de Johny Rotten, Steve Jones, Paul Cook y Glen Marlock de los sex pistols a una oficina abierta como la de zuloark y un urbanismo hecho a mano.
la policía detiene un baile en la Factory de Andy Warhol por Ugo Mulas, 1964 vía The Matthew Marks Gallery, imagen recuperada de https://www.thecollector.com/andy-warhol-factory/
Fábrica 2. The Factory de Andy Warhol.
Otra fábrica, The Factory de 1963 a 1968 de Andy Warhol, nombre del estudio de arte (por la producción en serie de las serigrafías y litografías del artista) ubicada en el quinto piso del número 231 de la calle 47 este en Midtown Manhattan en Nueva York.
La producción de arte dentro de este lugar, sin planearlo, detona la tipología del loft neoyorquino para el futuro del desarrollo inmobiliario:
“…la aparición y expansión de un fenómeno moderno –la comuna urbana- que no solo tiene interés sociológico y político sino que deriva también en la cristalización de un arquetipo de la vida moderna, cuyo atractivo y vigencia sólo en las últimas décadas –a través de la comercialización del loft como forma habitable- ha traspasado el ámbito “alternativo” para convertirse en una forma más de pensar, proyectar y vivir en nuestro tiempo.” (Ábalos, Iñaki 2000 p. 116).
The Velvet Underground de Lou Reed tocaba en las fiestas de The Factory; el “terciopelo underground” entre otros intervienen esa fábrica, The Factory generando producción artística interdisciplinaria entre la música, el cine, la fotografía, la pintura y la arquitectura de interiores (el color plata en el interior como símbolo decadente y despreocupado del estilo de vida de los personajes habituales del estudio, basado en el dinero, y la trilogía de las fiestas, las drogas y la “fama”; la combinación de una estructura y un espacio industrial neutro y un estudio sin amueblar).
El glamour y la fiesta ha generado un lugar que ha dejado de pensarse en términos alternativos para apropiarse del espacio público, The Factory es una casa abierta y de Andy Warhol pasamos a los metros cúbicos.
Movimiento 2: Underground.
El underground en las ciudades puede resultar contradictorio desde su definición; ésta, apela al desarrollo de un movimiento al margen de la actividad pública, pero es ahí, donde se empieza a gestar la vida pública, la relación con la arquitectura, la ciudad y el usuario mas allá de lo subterráneo. El underground por definición, se aparta de la tradición o de las corrientes contemporáneas habituales e ignora voluntariamente las estructuras establecidas, pero al mismo tiempo empieza, involuntariamente, a establecer nuevas estructuras; desde el underground se define un nuevo entendimiento de las relaciones sociales, de la productividad, de la creatividad y de la economía, pero sobre todo se introduce esta acción de la construcción colectiva y hablar de una construcción colectiva es hablar de una arquitectura dirigida hacia el consumo: una arquitectura para las masas que es completamente lo opuesto al underground. Sin esta aportación no existirían lugares en la Ciudad de México como el Tianguis Cultural del Chopo, el Multiforo Cultural Alicia (recientemente extinto espacialmente de la Rockma a Santa Maria La Ribera) o el caradura que dio pie a la consolidación de un espacio como el Plaza Condesa del Arquitecto Fernando Pineda y del Ingeniero Francisco J. Serrano (edificio ya demolido en la esquina de Juan Escutía, Nuevo León y Tamaulipas) donde las comunidades musicalmente imaginadas establecieron su base para empezar a gestionar nuevos modelos culturales y espaciales.
La arquitectura del underground se construye con actores que tienen como premisas la colectividad, el “hazlo tu mismo” y las relaciones interdisciplinarias, sin Tony Wilson o Andy Warhol y sus fábricas no tendíamos movimientos como el DIY el Do It Yourself o el underground que detonó la idea de vida en un loft, o en el flat y otras derivaciones que cuestionaron los mínimos de habitabilidad hasta llegar a metrajes irrisorios.
Hablar del punk, del DIY, del DIWO, del underground o de las fábricas nos ayuda a entender la idea de una infraestructuras, estructuras, sobreestructuras y superestructuras necesarias para la vida urbana, parafraseando a Andy Warhol que decía: en el futuro todo el mundo tendrá sus (dos páginas) quince minutos de fama, ahora hoy todos tenemos 3 minutos en un reel para exponer nuestras ideas.
Hay una línea de conexión muy clara entre la ciudad, la arquitectura y la música, uno de esos ejemplos es el de David Byrne de Talking Heads en su presentación para la TED talk de how architecture helped music evolve donde plantea la idea de la “naturaleza de la sala” o “naturaleza del lugar” en relación con el espacio y la sonoridad, y el entendimiento de las letras, el sistema de sonido, el ritmo y el eco en esa sala, dice que no es lo mismo tocar en el CBGB (Country, BlueGrass and Blues) en Nueva York o en el Disney Hall de Frank Gehry en Los Angeles o en el Carnegie Hall de Andrew William Burnet Tuthill también en Nueva York y que por esta razón la música ha evolucionado dependiendo el lugar donde se va a presentar, para él no es lo mismo afirma la escritura, composición e interpretación de música popular en un ambiente natural a el rock de arena en un estadio de futbol que no tiene la capacidad sonora para tales efectos. De ahí el cuestionamiento constante de las implicaciones que tienen espacio-escena musical que se genera en este y que va permeando a la ciudad, recibe influencia de esta pero al mismo tiempo la retroalimenta, como dice David Byrne ¿creamos cosas con un lugar o un contexto en mente? y preguntaría yo ¿cuál es la “naturaleza de la sala” en el caso de estas fábricas y sus movimientos? o como dice Tony Wilson simplemente “los edificios crean sinergia, los edificios cambian la forma de pensar de las personas”.
Parte de este texto se tomó del desarrollo de uno previo titulado La arquitectura del underground por Erik Carranza y Sindy J. Martínez Lortia para el libro de Estéticas y Sistemas Abiertos, Procesos de no-equilibrio entre Arte, Ciencia y Ciudad para la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia en el 2013 y se complementó con la adecuación constante de una sesión teórica sobre fanzines, publicaciones e independencia dentro del Laboratorio Comunicacional Gráfico Espacial de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Comunicación de la Universidad La Salle que impartí hace algunos años y que tenía como objetivo establecer vinculaciones con las disciplinas afines de la facultad y a disciplinas ajenas de la arquitectura con la realidad y que se ha ido nutriendo con el tiempo para hablar del Handmade Urbanism o Urbanismo hecho a mano dentro de la Especialidad de Diseño Urbano de Centro.
boleto de entrada y cartel para el concierto de the sex pistos + the buzzcocks el viernes 4 de junio de 1976 en el Manchester Lesser Free Trade Hall.
Referencias
El lunes 11 de febrero de 2024 murió el maratonista keniano Kelvin Kiptum a los 25 años de edad en [...]
“early in the morning, factory whistle blows, man rises from bed and puts on his clothes, man takes his lunch, [...]