Pero desde mi punto de vista lo más interesante de la exposición es la selección de obras y como estas se relacionan entre sí. Hay una marcada diferencia de enfoques, de discursos y de manifestaciones. Encontramos, por ejemplo, un cuadro de Juan Soriano, pintor moderno abiertamente homosexual, que retrata a un amigo con manicura francesa, cerca del Cuauhtémoc pintado en 1986 por Javier de la Garza y que muestra al héroe adornado y maquillado portando un penacho de plumas cuyos colores irremediablemente recuerdan a la bandera del Orgullo. Tanto la postura de la figura pintada por Soriano, como el marco de la pintura de De la Garza, adornado con delicadas flores blancas y un ribete dorado, podrían ser asociados por muchos con la feminidad. Aunque en este caso, ambos artistas están representando fragmentos de una realidad que para ellos no es ni femenina, ni masculina, sino simplemente cotidiana. O el anticuario que pintó Roberto Montenegro que reúne en su actitud y ornamentos casi todos los elementos que se le criticaban a este pintor y al resto de Los Contemporáneos mientras eran acusados de querer afeminar la literatura y el arte mexicanos en la época, defendidos estos acérrimamente por la corriente muralista. O Nahúm B. Zenil que en el retrato Yo y Yo de 1981 se pinta dos veces, una con traje y otra con vestido, una con gomina en el pelo y otra con una tiara, representando la aparente dicotomía que atraviesa su vida, donde los términos femenino y masculino pierden el sentido para transformarse en una única identidad, la suya. O el Encantamiento de Julio Galán, figura imprescindible para ilustrar la libertad creativa alejada de la heteronorma y del binarismo. Con una figura sin género completamente desnuda cuyas ropas, también sin género, sobrevuelan su cabeza.

Otras obras se enfocan en la ruptura de las normas sociales establecidas, como el niño con uniforme deportivo que aún en medio de un partido de fútbol, está sentado sobre pétalos y rosas y una luz teatral incide sobre él, iluminando su verdadera esencia más allá de lo que otros quieren que sea. O la pintura de color rosa que se hace notar sobre una pared azul y en ella un Fabian Cháirez usa un vestido de quinceañera mientras sostiene un machete. Sus tatuajes y el gesto que hace con su mano lo identifican como miembro de una pandilla conocida por su violencia extrema y a la vez la pieza grita de manera clara que hay ‘machos’ a los que le gustan otros ‘machos’. O Juanjo Saínz que se autorretrata al estilo de los clásicos de la escuela de pintura mexicana con Concha, su perrita y un vestido coincidentemente azul, repleto de transparencias. Por otro lado, Katia Tirado habla alto en su Exhivilización: Las perras en celo donde coloca a sus personajes femeninos en un espacio identificado como masculino, un ring de peleas, haciéndose eco de la idea asentada de que las mujeres son siempre competencia entre ellas y aprovechando además para hacer una crítica sagaz a una sociedad heteropatriarcal donde el falo deviene centro absoluto de poder. Finalmente los exvotos de Emmanuel Spintla, que recuerdan pequeñas historietas kitsch que desacralizan las figuras religiosas de San Bartolo, San Sebastián, San Antonio y hasta los Reyes Magos poniendo sobre la mesa, en una sociedad tan creyente como la nuestra, si el amor de Dios depende o no, de a quien metes en tu cama.

Es paradójico, como más allá de su significado intrínseco, las obras de esta exposición se resemantizan con el simple gesto de convivir en un espacio ordenado en función de un concepto específico. Si bien no es la primera muestra que reúne obras de este tipo, ni es la primera curaduría que se arma en función de una definición de ‘lo diverso’. La importancia que tiene Imaginaciones radicales. Una lectura disidente de la colección del MAM radica en que abre el diálogo en un espacio más público. Un espacio que recibe personas de los más diversos puntos geográficos, estratos sociales, generaciones, partidos políticos, formas de pensar; y eso es a todas luces la casilla de salida para diversificar los discursos no solo en este Museo, sino en los espacios museísticos mexicanos en general. Esta muestra visibiliza personas que existen, que aman, que bailan. Personas que tienen muchísimo que decir.

Lo que no se nombra, no existe. Si en 1901 esos 41 hombres hubieran podido ser públicamente lo que realmente eran en la intimidad, ese fragmento triste de la historia, no hubiera tenido lugar. Ya llegó Evaristo, le dice la mujer sonriente. Él la mira a los ojos. Le besa la mano. Gracias, querida. Regresamos temprano. Y así vemos juntos La Casa de los Famosos.