Cada día nuevos artistas sobresalen de su entorno y abandonan el anonimato para integrar la escena local de su país y, en gran medida, aportar al crecimiento y la diversificación de las propuestas que identifican una nación e, incluso, un continente. Actualmente somos testigos y partícipes de la construcción de la identidad del arte latinoamericano, con tendencia a reconocer sus orígenes con un estilo distinto que los diferencia de la producción artística europea. En este entendido, cada vez más se hace patente que algunos artistas han intentado alejarse poco a poco de evidenciar su contexto político a través de su obra, y se han preocupado por crear un discurso de retorno en el que el hombre se reconoce parte de la naturaleza.

Este es el caso de los siguientes artistas emergentes latinoamericanos, quienes guardan en común la combinación de herramientas digitales con técnicas tradicionales, además de un tiempo de producción mínimo de tres años continuos.

1. Bryan Gallardo

Bryan Gallardo se licenció en Diseño Gráfico por la FES Acatlán hasta que descubrió, y se descubrió, en la ilustración. En un momento se estacionó en el retrato porque vio en esta forma de exploración de la imagen el perfecto tributo a las personas y objetos cercanos a su vida.

Con las nuevas tecnologías y las herramientas digitales perfeccionó el retrato. La imagen elegida es simplemente la que le gusta: personas y animales. La fauna adquirió un lugar especial en su producción artística colmada de color y líneas que texturizan a los animales. Los retratos de Bryan devuelven el gesto de la especie en cuestión en medio de una explosión de color.

2. Lourdes Villagómez

Lourdes Villagómez es una artista mexicana quien toma símbolos de su cultura para traducirlos al acrílico y así formar collages representativos de personajes y mitos mexicanos. A través de color y alegorías, Lourdes dota de significado a cada uno de los elementos que componen sus pinturas: el folklor, la vida, la muerte, la fuerza, la alegría y las tradiciones que hacen de México un país lleno de cultura. La fascinación por la cultura mexicana se hace presente en cada una de sus pinturas, en las que el observador puede pasar de la realidad a la fantasía gracias a los colores que presenta.

Con un profundo apego a sus raíces mexicanas, Lourdes Villagómez traslada los colores de su cultura en una propuesta pictórica que narra la vida, la creencia y las raíces de toda una nación.

3. Nijah Lefevre “Piñatha”

Nijah Lefevre, mejor conocido como Piñatha, es un ilustrador y diseñador mexicano nacido en Monterrey. Aunque es arquitecto de profesión, Piñatha encontró en la ilustración el medio para contar sus historias sin importar que el soporte sea papel, madera o tela.

Sus ilustraciones cuentan historias mágicas por medio de elementos que se asocian a los ritos: mujeres misteriosas, atrapa sueños, zorros, plumas, hongos, bosques, entre otros.

4. Iván Salamanca

Egresado de la licenciatura en Artes Visuales por la ENAP, cursó un taller de xilografía en el que desarrolló una forma de creación a través del papel recortado. Después de su paso por Garage Art donde presentó su trabajo realizado a lo largo de los años, NM Contemporáneo lo postuló para Affordable Art Fair. Desde entonces su trabajo cobró gran interés entre los jóvenes y nuevos espacios de exhibición, como CC186. Su trabajo se apoya del dibujo sobre el que realiza cortes. También se ha desarrollado dentro de la ilustración.

5. David Fallow

Artista gráfico de profesión, David Fallow pronto se enfrentó a su imposibilidad para desarrollar la pintura como su actividad artística, y en el camino para materializar la idea encontró en el collage la redención. Con esta técnica David pudo justificar sus inverosímiles composiciones producto de su pensamiento trasgresor sobre los “deber ser” de la religión: los 10 mandamientos.

David señala que es en el collage en el que sus pensamientos se ensamblan de manera perfecta, aunque, en ocasiones, perturbadora.

6. Jorge Bordello

Jorge G. Bordello se dedica a la exploración de formatos para generar un discurso como artista; estudió la carrera de Relaciones Internacionales, para posteriormente integrarse a los Talleres de Iniciación Profesional a las Artes Visuales.

Jorge Bordello se mantiene fiel a su pasión por el pop art neoyorkino, el glamour, la fama, el sacrilegio y el excentricismo; a su estética, mitos e imaginarios. Su inclinación no es del todo consecuencia de la influencia estadounidense de los medios de comunicación y la publicidad en México. El aspecto que admira de los artistas pop es la descontextualización de productos e imágenes populares al ser introducidas a museos o galerías y, en consecuencia, a colecciones privadas.

El magnetismo alrededor de sus obras aprovecha algo que ha aprendido a valorar: la rapidez y la expansión en formatos, la interacción constante entre el video, cine, dibujo, fotografía, escenografía y pintura.

7. Indi Maverick

Originaria de la Ciudad de México, Indra Sánchez, mejor conocida como “Indi Maverick”, es una ilustradora que encuentra en la sutileza de la naturaleza y en la belleza de la mujer, los elementos que definen su obra llena de detalles románticos y femeninos.

Diseñadora gráfica de profesión, Maverick se declara una entusiasta del diseño editorial pero encuentra en la ilustración su verdadera pasión; centra su obra en las mujeres y los animales.

Cuenta con una fan page llamada Oh Deer en la que muestra un poco de su trabajo y pone al día la información sobre lo que está haciendo.

8. Andrés Gamiochipi

Andrés Gamiochipi es un artista nacido en México, que combina elementos culturales y geográficos dentro de collages que a simple vista generan impacto visual.

Con cada corte cuidadosamente colocado, Gamiochipi llena su trabajo con ricas texturas, tonos y patrones, y sin temor asegura que sus collages expresan sus creencias y convicciones. Gamiochipi produce adictivas piezas de arte, lo que demuestra su capacidad para la reflexión y diversión en el día a día.

9. Alux Medina

Alux Medina es Licenciado en Matemáticas por la UNAM, y artista porque decidió serlo.

La obra de Alux Medina se divide entre el estilo abstracto y la pintura figurativa con influencias que van de Pierre Soulages, Tawara Yusaka, Mark Rothko a Russ Mills, Gabriel Moreno, Chiara Bautista y Francesco Tortorella, respectivamente, por mencionar algunos. Entre acrílicos sobre madera y tinta sobre papel, Medina también lleva a cabo piezas con graffito sobre fabriano.

10. Immanuel R. Mazon

“Mi obra está especializada en el concepto sanguíneo. Para mí, las ciudades son grandes cajas de resonancia sobre recuerdos. Nuestra historia está llena de reminiscencias dramáticas y sanguíneas que han servido para la gestación de la próxima generación”.

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