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Agenda de la semana: MEXTRÓPOLI
1 marzo, 2016
por Arquine
En el 2008, la artista Tania Candiani realizó una intervención en el Hotel Habita que consistió en invitar a más de una veintena de grafiteros a pintar una serie de tags sobre la fachada del edificio, este libro muestra el resultado. Participan: Tania Candiani, Guillermo Fadanelli, Daniel Garza Usabiaga, Bernardo Gómez Pimienta y Miquel Adrià.
La arquitectura de Javier Muñoz responde al clima, al sitio, a la forma del terreno, a su contexto tanto social como urbano, ligada al sentido de lugar. Sus puntos de partida son el problema a resolver y el usuario. Se involucra profundamente con su cliente, entiende a quién van dirigido el proyecto y eso deja un sello personal. Esta publicación reúne 30 ejemplos de su arquitectura, la mayoría construidos en su ciudad natal, Mérida, divididos en dos grupos: casas y edificios de uso público y privado. Los proyectos se ilustran mediante croquis que reflejan la esencia y el problema a resolver en cada uno.
La arquitectura en Chile ha despertado gran interés. Coincide con el desarrollo de su economía y con la difusión de sus extraordinarios paisajes. Entre los arquitectos jóvenes chilenos destaca el trabajo de Felipe Assadi, en algún tiempo asociado con Mathias Klotz. Su arquitectura es una reducción geométrica a prismas transparentes u opacos, compuestos o superpuestos, intersectados por materiales como la madera, el aluminio y el concreto. Desde casas hasta edificios y pabellones, el libro compila el trabajo de Assadi, con breves memorias que nos relatan las virtudes y dificultades de cada proyecto.
El libro Luis Sánchez Renero. Programas, lugares, propuestas reúne diez casas habitación construidas por el arquitecto en el pueblo mágico de Valle de Bravo, Estado de México. En su trabajo, Sánchez Renero ha combinado el uso de materiales y técnicas de construcción locales, logrando integrar su arquitectura en un contexto cultural sumamente rico.
Participan: Felipe Assadi, Isaac Broid, Miquel Adrià, Javier Muñoz, Luis Sánchez Renero, Félix Sánchez y Augusto Quijano.
Entrada libre, cupo limitado
Cartas al Alcalde es una exhibición creada por Storefront for Art and Architecture en forma de cartas escritas por arquitectos a sus alcaldes. Cartas al Alcalde, brinda ideas innovadoras y visiones de la ciudad y las acerca a aquellos responsables por tomar las decisiones y viceversa. La exposición comenzó en la ciudad de Nueva York en 2014 con una colección de cartas escritas por una amplia selección de arquitectos internacionales que se dirigían a sus respectivos Alcaldes. Subsecuentes adaptaciones organizadas en colaboración con instituciones locales y grupos, portarán voces locales e internacionales hacia las oficinas de aquellos electos gobernadores y hacia la conciencia pública enfocada alrededor de ciudades en particular como una manera de explorar territorios específicos. Ediciones recientes incluyen las ciudades de Panamá, Bogotá y Buenos Aires. Como figura cívica, el arquitecto tiene el privilegio y la responsabilidad de articular y traducir las aspiraciones colectivas de la sociedad y específicamente de aquellos incapaces de formar parte de las decisiones.
Esta exposición narra la historia profesional del arquitecto ganador del Pritzker en 1996 que buscó definir una aproximación al proyecto arquitectónico sobre una base disciplinar estable en medio de las condiciones cambiantes de su época, tomando la difícil posición de reivindicar la arquitectura como cultura y como forma específica de conocimiento. Esta narración no sólo extiende ante nuestros ojos la obra de un arquitecto en particular, sino que también refleja una parte importante de la historia de la arquitectura reciente a través de su mirada.
MEXTRÓPOLI, Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad es la ventana que se abre cuatro días al año para vivir a través de la arquitectura, una ciudad extraordinaria. La ciudad de México se convierte en el más importante y diverso escenario para pensar, crear, diseñar y disfrutar la ciudad. Fomenta el ejercicio creativo, crítico y participativo entre la ciudadanía a través de conferencias, diálogos, talleres, rutas, pabellones y actividades al aire libre que convierten a la ciudad de México en el abanderado de la arquitectura y el urbanismo mundial. El único foro en Latinoamérica que reúne en 4 días más de 22 mil personas diseñando ciudad: estudiantes, ciudadanos, profesionistas, turistas, creativos, servidores públicos, artistas, líderes de opinión y expertos en la materia para generar conocimiento, intercambio y una nueva visión de ciudad a través de la arquitectura.
Poema Panorama es una exploración literario-plástica que busca cruzar la experiencia poética con una interfaz gráfica. Apunta sobre la tradición paisajística de la plástica mexicana para actualizarla en una propuesta inmersivo-poética. Curaduría: Pablo Martínez Zárate.
Con la finalidad de exponer y sensibilizar al público sobre la historia de manejo del agua en la Cuenca del Valle de México y de la urgencia de la necesidad de cambiar el paradigma actual, Taller 13 y Greenpeace propone una instalación de una representación de la Cuenca del Valle de México armada con botellas de vidrio llenas de agua colectada de diversas áreas de la Ciudad de México y Zona Metropolitana. Sobre la maqueta se proyecta un video mapping que cuenta la historia de manejo del agua en la cuenca y la situación actual que enfrentamos y necesitamos cambiar.
Alumnos47 Móvil es una biblioteca especializada en arte contemporáneo que opera de forma periódica en distintas comunidades de la Ciudad de México. Imparte un taller abierto a niños. Entrada libre, cupo limitado
Como parte de la celebración del Festival, la ciudad recibe la intervención de diversas instalaciones y pabellones ubicados alrededor de la Alameda Central entre los que destacan el Pabellón MEXTRÓPOLI | Concurso Arquine 18; Un cuarto más (de Francisco Pardo); y los pabellones realizados por los estudiantes de la Universidad Anáhuac, de la Universidad de los Andes, de la Universidad Iberoamericana, de la Universidad La Salle y una instalación especial realizada por Adidas.
Piso Piloto. Barcelona – Ciudad de México, es una muestra a través de microespacios de tipologías y situaciones de vivienda en Barcelona y México.
Rehabilitación Física. Mejorando la Unidad, son proyectos de Taller de Arquitectura: Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo además de Félix Sánchez y Bernardo Gómez Pimienta entre otros.
Acción con alimentos de PKMN y los alumnos de la maestría de ciudad de CENTRO. Entrada libre.
Q&A entre Justin y Raúl Cárdenas Torolab sobre Ciudades Radicales con el apoyo del British Council en México.
Beatriz Colomina presenta la conferencia Cold War/Cool Images: Los Eames y la arquitectura multimedia dentro del marco de la exposición Superpowers of Ten: Una versión alternativa de Powers of Ten de Charles & Ray Eames. Se contará con la presencia de Andrés Jaque, director de Office for Political Innovation y José Esparza Chong Cuy, curador de la exposición. Al terminar la conferencia el público está invitado a presenciar el performance de Superpowers of Ten que se llevará a cabo en la Plaza Pública del Museo Jumex a las 7:30 pm.
Presentaciones de ideas en un formato de 20 imágenes por 20 segundos. En esta edición el tema será ‘Habitar la ciudad’. Al final los ponentes y asistentes se reúnen para conocerse, hacer networking y compartir ideas. Participan: MEXTAGRAM, Moritz Bernoully, Liga Peatonal, El MuAC en tu casa, Pablo Martínez Zárate y Dérive Lab. | Entrada gratuita, cupo limitado
Este documental retrata a los elevadoristas del Centro Urbano Presidente Alemán (CUPA), que ven pasar el tiempo con actitud serena dentro de estos cajones transportadores. Elevador, primer documental de Adrián Ortiz, involucra al espectador en múltiples viajes verticales a través del testimonio y la memoria rescatada de la interacción entre los pasajeros y operadores del emblemático multifamiliar. Este edifico, construido para los trabajadores de la administración pública federal en la primera mitad del siglo XX, y cuyo diseño corrió a cargo del arquitecto Mario Pani, tuvo el propósito de integrar en un mismo espacio tanto comercio como vivienda y recreación, erigiéndose así en un símbolo de la modernidad en la capital mexicana. | Entrada gratuita, cupo limitado.
Carlos Hagerman hace un retrato a amoroso de sus padres Doris y Oscar. Este documental aborda el trabajo al que la pareja dedicó su vida: impulsando oportunidades educativas en comunidades indígenas y rurales en México. El resultado es una película sobre las posibilidades de transformar la vida de las personas a través de la idea de seguir enseñando y aprendiendo. | Entrada gratuita, cupo limitado.
Esta guía –investigación de Christian del Castillo y David Miranda- reúne 41 obras públicas de Goeritz ubicadas en tres zonas de la ciudad de México, así como en Guadalajara, Cuernavaca, Monterrey, Toluca, Acapulco y Mérida. En las palabras de Daniel Garza Usabiaga que prologan esta publicación: “Su producción puede describirse como multifacética: esculturas monumentales, vitrales, murales, diseño de herrería, diseño de oficinas. Puede decirse que fue uno de los primeros “artistas ejecutivos” en nuestro país, una definición del productor artístico, paradigmática durante la segunda mitad del siglo xx.”
Muestra de maquetas realizadas por el despacho del arquitecto Teodoro González de León.
R. Buckminster Fuller, arquitecto, diseñador, teórico, autor e inventor fue uno de los pensadores más influyentes del siglo XX. El libro hace una traducción de la conferencia que realizó el arquitecto en la Ciudad de México a principio de la década de los sesentas. Participan: Daniel López Pérez, Iñaki Ábalos y Armando López Carrillo.
Recorrido por el trabajo realizado por Pablo Kobayashi con los alumnos de la Universidad Iberoamericana en torno al trabajo de B. Fuller.
Andrés Jaque presenta su meticuloso análisis de la icónica película de Charles & Ray Eames Powers of Ten a través de una conferencia, un taller, una exposición y performance público. El innovador ensayo visual de los Eames, que en nueve cortos minutos demostraba la enormidad del mundo y sus sistemas a través del zoom out y zoom in de su cámara, se utilizó como herramienta pedagógica durante muchos años desde su lanzamiento en 1977. Para el proyecto en el Museo Jumex, Andrés Jaque y el Office for Policital Innovation prolongan esos nueve minutos para resaltar tan solo una fracción de las complejidades que el marco de su cámara omitió mostrar.
Cortometraje sobre la interpretación del texto de Shakespeare de los habitantes de Camino Verde a partir de sus experiencias reales.
“Living Architectures” es una serie de películas que buscan desarrollar una mirada de la arquitectura que se aleja de la tendencia de idealizar la representación de nuestro patrimonio arquitectónico. Q & A con directores.
Andrés Jaque presenta su meticuloso análisis de la icónica película de Charles & Ray Eames Powers of Ten a través de una conferencia, un taller, una exposición y performance público. El innovador ensayo visual de los Eames, que en nueve cortos minutos demostraba la enormidad del mundo y sus sistemas a través del zoom out y zoom in de su cámara, se utilizó como herramienta pedagógica durante muchos años desde su lanzamiento en 1977. Para el proyecto en el Museo Jumex, Andrés Jaque y el Office for Policital Innovation prolongan esos nueve minutos para resaltar tan solo una fracción de las complejidades que el marco de su cámara omitió mostrar.
The Infinite Happiness es una experiencia arquitectónica. La película nos lleva al corazón de una de las desarrollos de viviendas contemporáneas considerados el nuevo modelo de éxito. Retrata la experiencia de habitar el “8 House” del arquitecto danés Bjarke Ingels en los suburbios de Compenague, elegida en 2011 « Mejor Edificio residencial del mundo». La película se forma a partir de una colección de historias que están interconectadas por su relación personal con el edificio.
