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¡Felices fiestas!
29 enero, 2016
por Arquine
MEXTRÓPOLI, Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad es la ventana que se abre cuatro días al año para vivir a través de la arquitectura, una ciudad extraordinaria. La ciudad de México se convierte en el más importante y diverso escenario para pensar, crear, diseñar y disfrutar la ciudad. Fomenta el ejercicio creativo, crítico y participativo entre la ciudadanía a través de conferencias, diálogos, talleres, rutas, pabellones y actividades al aire libre que convierten a la ciudad de México en el abanderado de la arquitectura y el urbanismo mundial. El único foro en Latinoamérica que reúne en 4 días más de 22 mil personas diseñando ciudad: estudiantes, ciudadanos, profesionistas, turistas, creativos, servidores públicos, artistas, líderes de opinión y expertos en la materia para generar conocimiento, intercambio y una nueva visión de ciudad a través de la arquitectura.
Del 1 al 7 de fabrero MEXTRÓPOLI estará presente en diversas escuelas de arquitectura del interior de la república mexicana. Puedes adquirir tus boletos o preguntar por el Mextropase Universitario en las siguientes universidades:
2 de febrero | Universidad Metropolitana de Monterrey | Universidad de Monterrey | Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey
3 de febrero | ITESM campus Monterrey | Universidad Autónoma de Nuevo León | Universidad Regiomontana
más información: grupos@mextropoli.mx
Un año más llega Zona Maco y arquine estará presente con dos diferentes stands, uno donde podrás encontrar nuestros libros y revistas y un segundo donde presentaremos la próxima edición de MEXTRÓPOLI.
ZsONA MACO, la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina, concentra cada año en la Ciudad de México a coleccionistas, especialistas y galerías de todas partes del mundo. Anualmente la feria ofrece en sus cinco secciones: General, Nuevas Propuestas,ZsONA MACO Sur, Arte Moderno y Diseño, las propuestas de más de cien galerías, editoriales e instituciones culturales; invitadas a través de un proceso de selección a cargo de un comité internacional, conformado por reconocidos galeristas y curadores especialistas de cada sección.
Del 2 al 7 de febrero
zsonamaco.com
Centro Banamex
Avenida Conscripto 311
Lomas de Sotelo, Miguel Hidalgo
11200 Ciudad de México, D.F.
Index Art Book Fair reúne a las principales editoriales independientes de arte provenientes de Europa, Asia y América. Incluye a más de 70 editoriales internacionales, haciendo especial énfasis en libros de artista e impresos resultado de enfoques experimentales a la edición, la escritura y la impresión.
Del 4 al 7 de febrero
Museo Jumex
Miguel de Cervantes Saavedra 303
Colonia Ampliación Granada, Miguel Hidalgo
11529 Ciudad de México, D.F.
Material Art Fair es la única feria de arte contemporáneo en México que se dedica a las prácticas emergentes. La tercera edición se llevará a cabo del 4 al 7 de febrero del 2016 en EXPO REFORMA en la Ciudad de México. Expo Reforma es un centro de exposiciones ubicado en la Colonia Juárez, localizado cerca del distrito financiero, y de los vecindarios Centro Histórico, San Rafael y Roma-Condesa. La sede ofrece estacionamiento, hoteles cercanos y algunos de los mejores museos y atracciones culturales de la ciudad a pocos minutos de distancia.
Del 4 al 7 de febrero
material-fair.com
Expo Reforma
Calle Morelos 67
Col. Cuauhtémoc
Ciudad de México
Como parte del programa público de la exposición Bajo un mismo sol: Arte de América Latina hoy, se activará la obra A Logo for America del artista chileno Alfredo Jaar, en la pantalla del Auditorio Nacional. A Logo for America, 1987, es una animación de 42 segundos de un anuncio luminoso, que se presentó por primera vez en Times Square en Nueva York en 1987. A través de esta pieza, Jaar desafía el etnocentrismo de Estados Unidos, que adopta la identidad de todo el continente americano como propio. Esta obra se activó nuevamente en el mismo espacio en 2014 como parte de la exposición presentada en el Museo Guggenheim.
Auditorio Nacional
29, 30 y 31 de enero
8:30pm – 8:34pm
Abierto a todo público
Por otra parte, el 30 de enero, durante el simposio LA UNIVERSIDAD DESCONOCIDA, Alfredo Jaar dará una conferencia donde esbozará aspectos de su obra en relación con el problema latinoamericano.
Museo Jumex
30 de enero
6:30pm
Durante su vida, Leon Golub realizó una serie de obras que exploran los síntomas de la violencia y el poder en relación con la naturaleza humana y el cuerpo, temas que han tenido cabida a lo largo de la historia. Es por eso que sus pinturas, al hablar de un acontecimiento, se convierten necesariamente en narrativas atemporales y universales que relatan simultáneamente memorias de otra época y la nuestra.
Hans-Ulrich Obrist, quien durante los últimos años de vida del artista colaboró en cercanía con él, ofrecerá una conferencia magistral en el marco de la exposición Leon Golub: Bite Your Tongue para hablar de su obra en el contexto de la geopolítica contemporánea, bordeando diversos temas que se desprenden de la reflexión sobre los flujos de poder, los conflictos bélicos, los estados nación de la posguerra, los ideales y la utopías; haciendo hincapié en las intersecciones entre el arte y la política.
2 de febrero
museotamayo.org
Al presentar una selección de cuadros, esculturas y fotografías de la Colección FEMSA, la exposición Barragán Fetichista aborda la arquitectura de la Casa Luis Barragán a partir de sus objetos decorativos. Dicha selección de obras se disponen en los ámbitos de la casa que conforman su espacio íntimo habitacional y el estudio. Por un lado, las piezas cargadas de simbolismo místico y referencias antropológicas y sexuales se montan en el espacio habitacional; mientras que una selección de trabajos emparentados con el constructivismo se despliegan en el taller. A partir de la relación entre sexualidad y religión que pone de relieve el concepto del fetiche, esta selección de obras invita al público a reflexionar sobre el carácter simbólico de las esferas reflectantes, crucifijos, artefactos y trabajos pictóricos desplegados en la Casa Luis Barragán.
A partir del 28 de enero
estanciafemsa.mx
‘Las Cosas’ es una acumulación de posibilidades y resultados que se presenta en diversos formatos (videos, piezas sonoras, dibujos, entre otros). Es un análisis sobre la relación de Úrculo con lo doméstico estructurando un lenguaje en el cual los recuerdos, las obsesiones íntimas y diversas imágenes mentales se construyen a través de acciones con objetos, donde el comportamiento de los materiales, su morfología, y lo fenomenológico de éstos, son los elementos principales para comunicar esta serie de resultados.
Luis Úrculo (Madrid, 1978) está interesado en todo lo que rodea la arquitectura: los procesos, desarrollos y acercamientos que pueden ser manipulados, probados y traducidos en otras escalas, adaptándose a la composición del proyecto creando así nuevas escenas / experiencias / expectativas no contempladas previamente. Vive y trabaja entre la Ciudad de México y Madrid. Entre sus últimas exposiciones se encuentran “Reconstructions: Recent Photographs and Video from the Met Collection” en el Metropolitan Museum of Art en NY, “Unseen Daily Life” en el Tokyo Wonder Site en Japón, “Chatter: Architecture talks back” en el Art Institute de Chicago y una exposición individual en el Museo de Arte de Chile, “Estados de Reposo”.
A partir del 2 de febrero
arredondoarozarena.com
+ Entrevista con Luis Úrculo en La Hora Arquine
La nueva sede de OMR abre sus puertas por primera vez el 2 de Febrero con la exposición Ventana Poniente de Jorge Méndez Blake, una observación sobre el lugar de creación de las grandes mentes que surge tras la visita del artista a la casa de la poetisa Emily Dickinson, quien escribió gran parte de su obra en un pequeño estudio, frente a una diminuta ventana, sobre un pequeño escritorio. La muestra es un juego entre disciplinas y medios para materializar la literatura y cuestiona si el espacio físico limita o no la genialidad.
A partir del 2 de febrero
galeriaomr.com
+ Entrevista con Jorge Méndez Blake
El deseo de reexaminar la noción de progreso, un término corrompido por el exceso del modernismo tecnológico, es fundamental la obra de Terence Gower. Su obra manifiesta diálogos entre la arquitectura y el arte, al investigar las ideas de forma, modernidad, abstracción y la identidad del artista. Gower utiliza una gran variedad de medios incluyendo video, escultura, dibujo, instalación y arquitectura. El artista trabaja en numerosos proyectos simultáneamente, los cuales desarrolla en el periodo de varios años. Varios de sus proyectos más recientes se pueden describir como lo que Gower llama “instalaciones curatoriales” en las que combina video, escultura, obras de otras artistas y material de su archivo. De esta forma, sus instalaciones ofrecen diversos puntos de acceso al la temática en estudio a los espectadores.
A partir del 2 de febrero
labor.org.mx
+ Entrevista con Terence Gower en La Hora Arquine
En el marco del quinto aniversario de X espacio de arte se inaugurará la exposición Furniture Urbanism del artista estadunidense Jimenez Lai, artista reconocido por su trayectoria que fluctúa entre el arte y la arquitectura. Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de New York (MOMA) 2014, en la Bienal de la Gran Ciudad de Hong Kong 2015, en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014, en la Fundación de Arquitectura de Londres 2012 y en la Fundación Graham de Chicago 2015, entre otras.
A partir del 2 de febrero
xespaciodearte.com
Proyectos Monclova inaugura el próximo 2 de febrero The Properties of Light, una exposición que recoge la obra del minimalista americano Fred Sandback. La exposición principal se lleva acabo en Proyectos Monclova. A su vez, se han llevado a cabo diversas instalaciones de la obra de Sanback en algunos de los espacios más representativos del arquitecto tapatío Luis Barragán. En Casa Barragán y Casa Gálvez se montaron piezas para registro fotográfico únicamente. En Casa Gilardi habrá una breve muestra que podrá ser visitada por el público como parte de la programación de Zona MACO.
A partir del 2 de febrero
proyectosmonclova.com/