5 octubre, 2018
por Arquine
ATALAYA Design Fair es una feria internacional de diseño Mexicano y Latinoamericano, que se realiza en la Ciudad de México una vez al año con la finalidad de celebrar los procesos artesanales, comercializar y expandir el mercado para la industria creativa, y generar oportunidades de negocio a gran escala.
– 90 expositores
– 7 categorías
– 1800 m2 de exposición
– 4 días de diseño
Arquine estará presente en Atalaya Design Fair.
El lunes 8 de octubre a las 4:00 pm se presentará de la Revista Arquine No. 85.
Más información aquí
Sábado 6 de octubre y Domingo 7 de octubre | 11:00 am – 7:00 pm
Lunes 8 de octubre y Martes 9 de octubre | 9:00 am – 8:00 pm
Las Maestrías en Ciudad y Vivienda CENTRO te invitan a la conferencia Desarrollo sostenible de la vivienda colectiva. Carlos Zedillo estudió la carrera de Arquitectura en la Universidad de Yale, donde también obtuvo los títulos de las maestrías en Arte y Arquitectura. Es titular del Centro de Investigación para el Desarrollo Sostenible CIDS Infonavit/ PienZa Sostenible A.C. / Reconstruir MX/ Brigada.
En su gestión ha instrumentado proyectos como “Mejora la Unidad” y “Del territorio al habitante” en el ámbito del desarrollo de la vivienda y desarrollo urbano.
Entrada libre | RSVP: aquí
Jueves 11 de octubre | 8:00 pm
El Abierto Mexicano de Diseño (AMD) es un festival cuyo objetivo es mostrar cómo el diseño puede convertirse en una herramienta que responda a las problemáticas culturales, sociales, ambientales, económicas y políticas que nos conciernen a todos.
A partir de exposiciones, instalaciones en el espacio público, conferencias, talleres, y otros eventos, la programación del AMD acerca al público las iniciativas creativas de estudios emergentes, diseñadores con gran trayectoria, estudiantes, universidades, y otros actores de la escena nacional.
Del 10 al 14 de octubre
Sedes que participan:
Museo Franz Mayer
Palacio Nacional de las Bellas Artes
Museo Numismático Nacional
Palacio Postal
MUNAL Museo Nacional De Arte
Librería Porrúa
Programa y mapa aquí.
Tláhuac Mata investiga y reflexiona sobre los vacíos urbanos sin función y su relación con procesos biológicos y políticos. Su trabajo se acerca al problema del paisaje contemporáneo, destacando el papel cuasi-documental que posee la representación del entorno y su dimensión histórica. Utiliza medios digitales, y virtuales, tanto como el dibujo, la pintura y la escultura.
Mata fue parte del Programa de Jóvenes Creadores 2013-2014 del FONCA y ha participado en la VIII Bienal de Pintura y Grabado “Alfredo Zalce” en Morelia, México; el II Concurso de Artes Plásticas y Gráficas “Dr. Alfonso Pérez Romo” en Aguascalientes, México; Salón ACME no.3 y PUM Proyectos Unidos Mexicanos, en la Ciudad de México. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones y galerías internacionales como Colección Fundación Benetton en Venecia, Italia; el Antiguo Colegio Jesuita en Michoacán, México; el Cuarto de Máquinas, Casa del Lago, Museo Experimental El Eco, la Universidad Iberoamericana, La Quiñonera y el MUCA Roma, en la Ciudad de México.
Hasta el 20 de octubre
Tres puntos es un evento multidisciplinario que busca dislocar la relación entre música y artes visuales a partir de la contraposición de propuestas contemporáneas de diferentes puntos de la Ciudad de México.
El nombre “Tres puntos” hace referencia a los diferentes puntos de origen de los artistas, así como a la marca de orgullo latino usada en Estados Unidos.
Propuestas musicales en vivo:
-Luismiir
-Thiago
-Yoshi Beats
Propuestas visuales en tiempo real:
-Omar Mendoza
-Luis F. Muñoz
-Manuel Pidal
Pre-venta: $50
Taquilla: $100
Para la preventa, es necesario mandar correo a:
Geraldine Almanza
Viernes 5 de octubre | 7:30 pm
Feminista de primera generación, Spero buscó justicia social y equidad para las mujeres. Su arte adoptó historias de mujeres como víctimas, diosas mitológicas, y, después de decidir observar el mundo sólo a través de la representación de la mujer, a ésta como agente activa. Asimismo, construyó una serie de personajes derivados de diferentes épocas y culturas, desde la prehistoria y el antiguo Egipto, hasta la cultura popular contemporánea.
A partir de 1975, comenzó a fabricar placas de sus dibujos para imprimir figuras a mano, lo que le permitió reciclar y situar diversas imágenes, creando un léxico de la “mujer como protagonista”.
Inauguración Sábado 6 de octubre | 1:00 pm