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Agenda de la semana
9 junio, 2017
por Arquine
En 1997 apareció el primer número de Arquine, un proyecto editorial que desde entonces ha crecido incluyendo concursos, congresos, publicación de libros, programas de radio, televisión y exposiciones, tratando de enriquecer y pensar la cultura arquitectónica de México, Latinoamérica y el mundo.
Para celebrar estos primeros veinte años, buscamos ofrecer un panorama, un breve apunte apenas, sobre veinte ideas y proyectos que durante las dos décadas pasadas han definido, de alguna manera, nuevas condiciones para el desarrollo de la arquitectura.
Próximamente tendremos más información sobre los invitados participantes. Únete a nosotros y celebra #Arquine20Años con nosotros.
Desde 2014, Fundación Alumnos47 ha llevado publicaciones mexicanas a las ferias Nueva York y Los Ángeles (L.A. Art Book Fair y N.Y. Art Book Fair). Por primera ocasión cambiamos de sede, y la selección de publicaciones para la primera fase de Kiosko se mostrará en I never read, Art book fair Bassel en la semana del arte en Suiza.
Después de revisar 188 propuestas de 67 proyectos se eligió un grupo de publicaciones editadas por artistas, espacios independientes e instituciones de arte contemporáneo y arquitectura en México, Guatemala, Puerto Rico, Perú y Venezuela. Entre los seleccionados aparece nuestro libro RADICAL.
Más información en cc-catalogo.org
RADICAL: 50 arquitecturas latinoamericanas
Del 14 al 17 de junio de 2017
El Museo Jumex presentará la exposición Andy Warhol. Estrella oscura. La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres. Considerando el contexto histórico en el que Warhol realizó estas obras, la selección curatorial subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.
Una pregunta ha rondado el último siglo: ¿pueden las máquinas tener vida propia? Interesado en la evolución biológica, la física y la ingeniería, en la década de los 90 Theo Jansen (Scheveningen, Holanda, 1948) ha creado «nuevas formas de vida» a través de tubos de plástico que recupera para crear estructuras («esqueletos») capaces de caminar con el viento. Las «criaturas vivientes», que se muestran por primera vez en México, ponen de manifiesto el encuentro entre ciencia, tecnología y arte. Y lejos de ser un mecanismo digno de feria de ciencias, sus esculturas proponen reflexiones sobre las posibilidades de la máquina y el entendimiento de la vida. Con el tiempo, sus esqueletos han sido capaces de sobrevivir a entornos de tormentas y vientos, como animales que se adaptan a su entorno.
La “política” del limite es un proyecto de María Verónica Machado (Venezuela), en el marco de Residencia Cultural Casa Vecina + Atrio de San Francisco
Esta instalación se ha construido a partir del dibujo de la frontera entre México y Estados Unidos, representada sobre el piso del Atrio. En él, se han anclado más de mil tubos de pvc de 3 metros de altura entre las baldosas, transformando el trazo de un límite territorial, en un espacio interactivo y de libre tránsito. Estos tubos están intervenidos con frases rotuladas en vinil, manuscritas o impresas en braille que abordan, desde distintas perspectivas y experiencias, los conceptos de frontera y límite.
Tipología del estorbo incluye, en primer término, una selección de veinte piezas bidimensionales, tridimensionales y videos realizados por el artista desde 1990 hasta la fecha. En este conjunto se pueden apreciar distintas estrategias formales, soluciones plásticas, intereses conceptuales y perspectivas críticas que caracterizan su producción. En segundo lugar se presenta el proyecto Destrucción total del Museo de Antropología (2012) que especula sobre la demolición del icónico y simbólico edificio construido por Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares en 1964. Desde que se presentó por primera vez el proyecto, Abaroa ha continuado su investigación sobre ese museo. Parte de estos resultados se pueden ver en esta exposición en Notas sobre la destrucción del Museo Nacional de Antropología (2014), una propuesta que continúa las líneas de reflexión del proyecto original como, por ejemplo, dar visibilidad a los embates políticos y económicos sobre los pueblos originarios del país. Tipología del estorbo, también, incluye dos piezas de video: La gran catástrofe del oxígeno (2016), perteneciente al proyecto Fotosíntesis, una obra de ciencia ficción intertextual y low-tech, y La caverna del diablo (2017) que presenta una reflexión visual elaborada en el interior de una gruta volcánica en el estado de Morelos.
En las últimas dos décadas la disciplina del paisaje ha sido designado como un modelo y un medio para la ciudad contemporánea. Durante este tiempo un rango de prácticas alternativas de arquitectura y urbanismo han emergido a través de toda Latinoamérica. Muchas de estas prácticas exploran las implicaciones ecológicas y territoriales del proyecto urbano. La aparición de estas prácticas ha coincidido con transformaciones sociales y políticas en la región.
Landscape as Urbanism in the Americas (Paisaje como urbanismo en América) reúne una serie de debates sobre las posibilidades del paisaje como medio de intervención urbana en contextos sociales, culturales, económicos y ecológicos específicos de las ciudades latinoamericanas. Las ediciones anteriores del proyecto se han llevado a cabo en Santiago de Chile, Medellín y Brasilia. En su cuarta edición, el foro estará enfocado en presentar prácticas emergentes y aproximaciones a la arquitectura de paisaje, particularmente en México.
Paisaje como Urbanismo en América Latina es una iniciativa del Harvard Graduate School of Design Office for Urbanization dirigida por el profesor Charles Waldheim en colaboración con universidades e instituciones en la región reúnen a una serie de voces emergentes alrededor de la práctica del paisaje como forma urbana. El simposium tomara lugar el día Miércoles 28 de Junio en el Museo Tamayo como un evento gratuito abierto al público. Para toda la información del evento visiten el website.
Participan:
Miquel Adria, Revista Arquine (Mexico City)
Israel Alvarez, Modulo 11 (Mexico City)
Jorge Ambrosi, Ambrosi Etchegaray (Mexico City)
Pedro Aparicio, Harvard Graduate School of Design (Cambridge)
Mario Ballesteros, Andamio – Archivo (Mexico City)
Tatiana Bilbao, Tatiana Bilbao Estudio (Mexico City)
Luis Callejas, LCLA Office – The Oslo School of Architecture AHO (Oslo)
Pedro Camarena, LAAP (Mexico City)
Loreta Castro, Taller Capital – UNAM (Mexico City)
Adriana Chavez, A-RU (Mexico City)
Gabriel Díaz Montemayor, University of Texas (Austin)
Iñaki Echeverria (Mexico City)
Gabriela Etchegaray, Ambrosi Etchegaray (Mexico City)
Juan Andrés Gaitán, Museo Tamayo (Mexico City)
Alfredo Hidalgo, EAAD Tecnológico de Monterrey (Guadalajara)
Tonatiuh Martinez, Entorno (Mexico City)
Rozana Montiel, Rozana Montiel Estudio de Arquitectura (Mexico City)
Ciro Najle, Universidad Torcuato di Tella (Buenos Aires)
Alfredo Ramirez, Architectural Association – Groundlab (London)
Emmanuel Ramirez, MMX (Mexico City)
Diego Ricarde, MMX (Mexico City)
Victor Rico, A-RU (Mexico City)
Florencia Rodriguez, Revista PLOT (Buenos Aires)
Hugo Sánchez, Entorno (Mexico City)
Jeannette Sordi, Universidad Adolfo Ibáñez (Santiago de Chile)
Mariana Tello, Modulo 11 (Mexico City)
Elena Tudela, UNAM (Mexico City)
Felipe Vera, Universidad Adolfo Ibáñez – BID (Santiago de Chile)
Paloma Vera, CANOVERA – Universidad Iberoamericana (Mexico City)
Charles Waldheim, Harvard Graduate School of Design (Cambridge)
Además, los invitamos a un evento paralelo organizado por la Facultad de Arquitectura de la UNAM | Luis Callejas, LCLA – Trabajos recientes, en conversación con Ciro Najle
