La residencia se adapta a la topografía natural del sitio al absorber la pendiente y tener una excavación mínima. Optamos por elevar los espacios públicos un nivel por encima del suelo, introduciendo una serie de plataformas que pueden experimentarse de diversas maneras junto con la naturaleza. 

Por otro lado, en la planta baja se encuentran los dormitorios, que garantizan la privacidad y tranquilidad necesarias en estas áreas. El concepto de esta casa recuerda a la experiencia de escalar una montaña: a medida que asciendes, es posible descubrir vistas impresionantes. 

El cargo Copas apareció primero en Arquine.

Este proyecto responde al desafío formal y estético de un lote de construcción estrecho, del que prácticamente es una extrusión directa. El edificio resulta de un entendimiento de la arquitectura clásica y el estudio de proporciones o secciones áureas, así como del acero, el concreto y el cristal, materiales clásicos de la modernidad arquitectónica.

La volumetría de la torre de Ferrocarril de Cuernavaca 780 se configura por un basamento, fuste y capitel, y su fachada aparece como la solución a la necesidad de liberar las plantas de obstrucciones interiores. De color negro, permite adivinar su uso inmediato como edificio de oficinas, mismas que cuentan con espacios iluminados de manera natural y permiten la renovación del aire.

La materialidad del edificio se conecta con la calle y recuerda, de cierta manera, el pasado industrial de esta zona de la ciudad que en su momento fue punto de entrada y salida de la Ciudad de México, y ahora se encuentra en medio de uno de los distritos más desarrollados de la capital.

El desafío final del edificio es su resistencia a los sismos, para lo cual se ha visto beneficiado por un diseño estructural adaptado a los códigos de construcción y a la integridad del edificio.

El cargo La traza extruida apareció primero en Arquine.

Equilibrar la densidad con la porosidad visual era fundamental para mantener este vínculo. Tres pabellones visualmente independientes, en lugar de un conjunto mayor, podrían permitir un equilibrio de formas de escala similar con las casas vecinas, conectando al mismo tiempo con los espacios verdes más inmediatos que las rodean. Estos pabellones también replantean y mantienen las vistas a través del emplazamiento, en lugar de limitarse a ver más allá de sus bordes.

Situados en una curva pronunciada de la calle, la división entre los pabellones se produce en el punto de inflexión en el que se gira el edificio. Los pabellones, unidos por un sótano común, se adentran en la colina, reduciendo la escala en la calle a la de los vecinos residenciales y aumentando su altura a medida que absorben el terreno que cae hacia la escarpa. Los espacios habitables se abren al norte, al río y al valle, planificados de tal forma que los caminos circulatorios enlazan con este espacio, introduciendo el paisaje lejano en el plan, con dormitorios y espacios auxiliares que se abren a los espacios verdes entre pabellones, vistos a través de un velo de privacidad de malla de cobre.

El diseño paisajístico ha puesto en marcha el deseo de que el edificio quede absorbido por el paisaje. La necesidad de hundirse y anclarse en el terreno para absorber el sótano hizo que el edificio pareciera anclado al lugar. La masa y la escala se modificaron desplazando y girando ligeramente las placas de cada planta, lo que aportó movimiento a los muros de cortante. El revestimiento de cobre, que envejece y se resiste a la intemperie, aporta delicadeza a una construcción de concreto prefabricado, texturizada y robusta.

Vivir y estar conectado con el paisaje era un factor importante, pero también lo era el placer interior: espacios privados llenos de luz, confort y detalles. El estudio Flack aportó una respuesta intuitiva al paisaje y al contexto en los interiores, evocando calidez y calma, con momentos de matices dramáticos. El tacto de los materiales y la pátina en evolución, que muestran signos y patrones de vida, se registraron con la erosión de las pantallas de cobre y la maduración gradual de los jardines circundantes. Los cruces, los umbrales y la interacción material asociada a ellos fueron cuidadosamente elaborados y ensamblados.

El encargo exigía la creación de nueve nuevas viviendas en un terreno en el que antes había una. En un emplazamiento de inmenso valor medioambiental y cultural, el diseño pretendía reducir la masa potencial de un único gran volumen y, en su lugar, permitir la creación de tres formas distintas en el solar que se adaptasen a los patrones domésticos y a la escala del paisaje urbano existente. En consonancia con la caída natural del terreno, los edificios parecen modestos tanto en altura como en masa percibida. Cada pabellón está formado como una cuña, que se une en sus puntos más estrechos en un momento de exuberancia arquitectónica que se extiende desde el centro densamente plantado, permitiendo claras líneas de visión visibles entre y a través del horizonte más allá.

El cargo Tres pabellones de viviendas apareció primero en Arquine.

“Cuando la diseñé, pensaba en la casa en términos prácticos, pero también como una estructura utópica; pensaba en la Ciudad Ambulante de Archigram, en el Castillo en el Cielo de Miyazaki o en [el movimiento de posguerra del] Metabolismo Japonés. Es algo entre la utopía y la realidad”.

Casa Alférez es el refugio de fin de semana de un padre y su hijo que viven y trabajan en la capital mexicana. Conocieron a Godefroy mientras trabajaba en el hotel Casa TO de Puerto Escondido, a través de un cliente de ese proyecto, y enseguida congeniaron. El padre ya estaba creando esta escapada en un terreno arbolado a una hora en coche de Ciudad de México (Alférez es el nombre de la región en la que se ubica el proyecto). Godofredo es conocido por su uso de materiales en bruto. Trabaja con concreto, piedra y madera en la mayoría de sus proyectos.

Todo el cubo está algo elevado para salvar la pendiente del terreno, pero también para proteger la casa de la humedad del suelo. Una losa en ángulo marca la entrada, al tiempo que la protege. Estos gestos dan alegría al volumen monolítico.

El cargo Casa Alférez, brutalismo escondido en el bosque apareció primero en Arquine.

Marra Marra Shack está construida con pilares de madera hechos de postes eléctricos reutilizados de 200 años usados ​​por los británicos, dando una nueva vida a la madera de corteza de hierro (Eucalyptus crebra). El temporizador de goma manchada (Corymbia maculata) que crece en la región de Darug se utilizó para las vigas del techo y el piso. Los detalles y el mobiliario están hechos de madera de trementina (Syncarpia glomulifera) reutilizada del antiguo embarcadero construido por los colonos a orillas del arroyo.

La sección longitudinal escalonada, junto con una rejilla estructural estrechamente dispuesta, reconoce el sitio de pendiente pronunciada sobre el que se encuentra la casa. El interior de la vivienda se centra por completo en una única gran ventana orientada al norte hacia el borde del arroyo. La ventana se divide por la mitad y se puede levantar hacia arriba con contrapesos, lo que permite que el paisaje entre hacia el espacio interior revestido de madera. Su techo plano ofrece una gran terraza en la copa de los árboles.

La casa está totalmente construida en madera; únicamente la fachada está cubierta por finas láminas de fibrocemento resistente al fuego. Los cimientos se anclan al lecho rocoso de arenisca subyacente, lo que evita la necesidad de cimientos pesados ​​de hormigón y reduce al mínimo el impacto en el sitio, así como la cantidad de oficios y maquinaria necesarios durante el proceso de construcción. Tanto la energía solar como el agua se recogen en el techo y se almacenan en el sitio, lo que hace que la casa sea completamente autosostenible.

Marra Marra Shack está construida en la tierra del Pueblo Darug. Siempre fue, siempre será tierra aborigen

El cargo Reutilizando materiales autóctonos apareció primero en Arquine.

Las adiciones están diseñadas para ser secundarias al albergue, con una escala y una masa que crea un conjunto de formas que enmarcan la vista del albergue existente tanto desde la calle como dentro del parque. El techo triangular forma estructuras de invernadero de referencia, anteriormente ubicadas en South Park y en Fulham Palace, que Mæ desenterró de los archivos. El acristalamiento del triforio también se suma a este efecto, atrayendo la luz desde arriba del muro perimetral.

Al principio, los usuarios llegan al patio de entrada: éste es un momento de orientación que define la transición de la calle a las franjas ajardinadas del centro y el entorno del parque. Los adoquines de ladrillo y las superficies del suelo establecen un vínculo peatonal entre el nuevo sitio y el parque. Avanzar hacia el vestíbulo,   el corazón del proyecto, es una base desde la que los usuarios pueden continuar sus exploraciones al café, sala común, pasillo y otras instalaciones. El patio y las terrazas del Lodge son la tercera parte del viaje, proporcionando asientos al aire libre y un punto de vista para disfrutar de toda la actividad social. Nuevas plantaciones, árboles, setos, paredes verdes y hábitats de vida silvestre, crean un refugio sombreado en la calle al tiempo que mejoran la biodiversidad local.

La materialidad interior está impulsada por la imagen de los tipos de estructuras ligeras que encierran los invernaderos, lo que refuerza la idea de que las adiciones están diseñadas para ser secundarias al albergue. El uso de una construcción de techo de madera expresada le da una ligereza natural al espacio. Estos espacios interiores están iluminados por un gran acristalamiento de triforio orientado al norte para brindar un ambiente de luz constante para las actividades internas. Internamente, el uso de estructura de madera expuesta y envolvente refuerza la agenda sostenible detrás del proyecto al tiempo que le da una calidad altamente táctil al espacio.

El cargo Sand End Arts y Centro Comunitario apareció primero en Arquine.

La intervención en esta casa victoriana al noroeste de Londres reconfiguró el diseño original y transformó su calidad material en función del grado en que el uso de las áreas de la casa había evolucionado en general desde su construcción. Es decir, las áreas públicas se abrieron y conectaron, extendiéndose hacia la parte trasera y eliminando capas de acabados que se habían acumulado con el tiempo, mientras que la forma de los cuartos privados de arriba no había cambiado significativamente y su gran proporción y carácter seguían siendo válidos para servir a los clientes y las necesidades de su joven familia.

La integración de las áreas de la planta baja establece una conexión más fuerte con el jardín a través de grandes aberturas y se basa en un elemento de carpintería continua en roble que incorpora la cocina, el almacenamiento y la escalera, liberando el resto del espacio de cualquier disposición fija. La extensión trasera y el pasaje lateral están revestidos de cedro rojo, que se distingue silenciosamente desde la fachada de ladrillo marrón envejecido, que marca cada ventana con una aleta de madera dura que sobresale.

El denso jardín, plantado por un antiguo paisajista en Kew Gardens, incluye especies exóticas, a las que se hace referencia por la disposición de las ventanas. Una gran ventana cuadrada hacia el noreste lleva el jardín a la cocina a un nivel inesperadamente alto, magnificando el cambio estacional y enmarcando una planta de yuca inclinada y un arce japonés de fondo.

El cargo Leaning Yucca House apareció primero en Arquine.

Casa Zicatela es una pequeña casa de fin de semana ubicada en la cima de una colina frente a la playa de Zicatela, al lado de Puerto Escondido en el estado de Oaxaca, México.

La casa fue diseñada con un objetivo principal: dar al propietario la oportunidad de salir de la Ciudad de México para hacer una ruptura con la megalópolis y hábitos urbanos, al venir a descansar y relajarse mientras disfruta del calor de la costa mexicana y la luz pacífica de Oaxaca.

Esta casa responde a un doble paisaje, de un lado al fondo la playa y el mar, y del otro lado las montañas y los campos de agave, de cuya planta están hechos el mezcal y tequila. Este proyecto tiene una personalidad muy interesante, es una casa de campo junto al mar, en lugar de una casa de playa.

La casa se basa en esta dualidad, la dualidad de su entorno, y es capaz de responder a las montañas, ser protectora siendo a la vez como una fortaleza y como espacio abierto; que le da la sensación de vivir en un jardín, por lo que la frontera entre dentro y fuera desaparece.

Casa Zicatela está construida sobre una pequeña parcela m2 300, utilizando la tipología de la arquitectura defensiva, donde una pared rodea el terreno por completo, ayudando a crear una zona controlada al 100% en el interior, convirtiéndolo en una fortaleza a cielo abierto, con una única vista hacia el cielo, el único elemento permanente en el tiempo.

El cargo Casa Zicatela apareció primero en Arquine.

Monterrey 55 es un proyecto de restauración y reurbanización ubicado en la Ciudad de México, específicamente en la Colonia Roma. En el siglo XIX, la avenida Monterrey solía ​​ser un boulevar decorado de árboles con majestuosas residencias donde solía vivir la élite intelectual. Desafortunadamente, debido a las nuevas prácticas de urbanización de finales de los 70, la vida de la avenida Monterrey cambió drásticamente estas casas antiguas en peligro.

Hemos tomado una hermosa casa de tres pisos construida en 1925 que había sido despojada de su carácter al convertirla en un espacio de oficina, y la hemos infundido con una nueva vida. Un objetivo central de este proyecto era rescatar una de las características principales de esta casa, su escalera de madera de tres escaleras que rodea el tragaluz en el centro de la casa.

Se recupero la entrada principal y el vestíbulo residencial. Esta zona reformada conduce a la nueva torre contemporánea. La casa original ocupa el sesenta por ciento de la parcela; en el cuarenta por ciento restante se construyó esta torre de ocho pisos con una estructura de acero liviana y una fachada de vidrio.

La casa original, cuyas dimensiones exceden las necesidades actuales, se ha convertido en dos apartamentos que han respetado el diseño original.

Cuenta con cuatro estudios con un dormitorio, cuatro apartamentos de dos pisos con tres dormitorios cada uno y un apartamento de un solo nivel con dos dormitorios. La azotea de la casa original se reutiliza en el espacio de la terraza de los apartamentos ubicados en el tercer nivel.

El cargo Monterrey 55 apareció primero en Arquine.

En el mejor de los casos, los edificios de facultades que albergan escuelas de arquitectura y diseño, además de atender las necesidades funcionales de sus ocupantes, se esfuerzan por demostrar y representar las ambiciones pedagógicas de la escuela.

Esto es evidente en el edificio Bauhaus en Dessau, que adoptó la lógica de la producción industrial; las bandejas de estudio abiertas para la colaboración interdisciplinaria en Harvard GSD; o las salas de los miembros del bar y el frente como un condensador social en la escuela Georgian Terrace de AA.

Desde el principio, quedó claro que la SDE (School of Design & Environment) pretendía utilizar el diseño y el edificio terminado como una herramienta pedagógica para enfrentar los desafíos del cambio climático en los trópicos.

La segunda ambición era utilizar el edificio como un laboratorio viviente para aprender y probar diversas tecnologías y respuestas arquitectónicas al clima tropical severo.

El diseño es una revalidación de la gramática de la arquitectura vernácula tropical en el sudeste asiático, es decir, la de la Casa Malaya, desde la cual los arquitectos encontraron un gran techo sobrevolante, la acumulación de habitaciones para permitir la ventilación cruzada y el uso de plataformas para elevar el techo construyendo desde el suelo.

Una plaza social abierta junto con un sistema de circulación que atraviesa los diferentes estudios y aulas tiene la intención de generar encuentros casuales y fomentar la interacción social.

A medida que el estudio y el trabajo se vuelven cada vez más colaborativos y, por lo tanto, de naturaleza social, estos espacios complementan los cuatro espacios clave de aprendizaje en la escuela.

El segundo es de naturaleza más contemplativa, diseñado como una serie de salas más pequeñas rodeadas de paisajes para ser utilizadas por investigadores y estudiantes de nivel de maestría.

Un espacio central de presentación es altamente visible desde varios enfoques del edificio y los estudios de diseño.

El cuarto espacio de aprendizaje ubicado detrás de los muros cortina este y oeste está destinado a la tipificación y la creación de modelos.

Los suaves paneles de aluminio perforados y ondulados moderan el áspero sol del oeste y el oeste mientras se mantienen desmontables para permitir a los estudiantes e investigadores probar varios sistemas de fachadas en el propio edificio.

Uno de los cambios culturales y tecnológicos clave en este edificio NET de energía cero es la manera en que el edificio se enfría con la menor cantidad de energía.

Esto se logró mediante el uso de un sistema híbrido de enfriamiento acoplado con ventilación natural.

El enfriamiento híbrido utiliza una combinación de aire templado (menos energía que el enfriamiento de CA convencional) con ventiladores de techo.

La arquitectura resultante es transparente, abierta y cómoda, al mismo tiempo que requiere muy poca energía.

En general, el diseño es una revalidación de la gramática de la arquitectura tropical que fusiona las nuevas tecnologías y el pensamiento sobre la eficiencia energética en los trópicos.

El cargo NUS Escuela de Diseño y Medio Ambiente apareció primero en Arquine.