Queríamos evitar la segregación vertical habitual del programa (de instalaciones públicas en la planta baja y apartamentos en los pisos superiores) que depende, en gran medida, de las circulaciones de los ascensores. En su lugar, propusimos un paseo ascendente “tallado” en el volumen del edificio, que permitiría el acceso peatonal a todas las plantas, desde la planta baja hasta las azoteas. A lo largo de este paseo se destinarían todos los equipamientos públicos necesarios.

De esta forma, la arquitectura fomenta un estilo de vida más consciente del caminar y provoca encuentros entre sus habitantes.
La esperanza es ofrecer una experiencia comunitaria a todos estos cientos de estudiantes que vendrán de muy diferentes orígenes y que convivirán aquí durante los próximos años.

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El cargo Dormitorio estudiantil Grand Morillon apareció primero en Arquine.

La mayoría de las funciones que se requieren en una casa totalmente autosuficiente ya estaban presentes en el sitio, como la casa de los padres, áreas de almacenamiento y habitaciones privadas.

La dirección del diseño fue crear un edificio que revitalice las estructuras ya presentes en el sitio, y que tenga el potencial de adaptarse a nuevas funciones a medida que surja la necesidad o el estado de ánimo.

El edificio emula su entorno, compuesto por muchos invernaderos de vinilo y cobertizos de trabajo, y utiliza ensambles de madera cuadrados de 120 mm para crear una serie simple de cerchas en forma de “A”. Esa estructura crea la imagen de una gran carpa; una estructura rígida pero generosa que asimila todos los comportamientos humanos. El almacenamiento, las particiones y las habitaciones privadas se han eliminado en la medida de lo posible para simular un gran espacio abierto que se adapta a las necesidades del usuario. En  ese entorno, uno no puede evitar depender del apoyo de los otros edificios que lo rodean, sobresaliendo así de la envolvente del edificio y promoviendo el uso de la arquitectura existente. El objetivo era crear una forma de vida que nunca esté completa dentro de esta única estructura sino que, más bien, forme una pieza de la arquitectura más grande: una casa que forma parte de un grupo de edificios.

Por lo tanto, la Casa Hara, como una simple “serie de marcos de celosía”, tiene como objetivo conectar todas estas entidades al ser parte de la forma colectiva del pueblo. Refuerza las viejas conexiones mientras otras nuevas con los edificios circundantes y la comunidad.

Casa Hara es una propuesta de una “casa pequeña” que muestra un nuevo “sistema de gestión de una aldea”; una forma de revitalizar pueblos que antes eran un conjunto de fuertes interconexiones.

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Fukuoka es la séptima ciudad más grande de Japón, conocida por su distintiva identidad cultural. Su ubicación central entre las principales ciudades del este de Asia posiciona a la ciudad una puerta de entrada a Japón, lo que contribuye a su posición como el centro económico de la isla de Kyushu. La ciudad ha prosperado durante la última década, ocupando un lugar destacado en habitabilidad, proporción de población más joven y porcentaje de empresas emergentes.

Después del complejo de vivienda Nexus World, el Centro de Negocios Tenjin Tenjin señala una nueva ambición para la renovación y el crecimiento urbanos. También marca la próxima generación de colaboración entre OMA, la ciudad de Fukuoka y Fukuoka Jisho. Creemos que este proyecto fue posible gracias a la alineación fortuita de tres personas de la misma generación: Shohei Shigematsu, un nativo de Fukuoka; Ichiro Enomoto, el nuevo CEO de Fukuoka Jisho (hijo de Kazuhiko Enomoto, ex CEO que encargó Nexus World); y el mayor Soichiro Takashima.

El Centro de Negocios Tenjin será el primer desarrollo bajo la iniciativa Tenjin Big Bang del alcalde para estimular la formación del distrito como un centro de negocios asiático y el inicio de una ciudad. Queríamos crear un edificio que no sólo sea un símbolo de éxito, sino también una incubadora y un espacio para el discurso que aproveche la energía y las actividades del vecindario. ¿Cómo podemos hacer un edificio de oficinas que sugiera una nueva generación y refleje el contexto urbano existente de Fukuoka?

El sitio está ubicado en la intersección de dos ejes principales: Meiji-dori, la avenida comercial establecida de la ciudad bordeada de oficinas financieras, e Inabacho-dori, un corredor peatonal orgánico vinculado al City Hall Plaza y Galleria, el cual está bordeado de cafés. Bajo tierra, el sitio se conecta a una estación del metro y un vestíbulo comercial. El programa de construcción es predominantemente espacio de trabajo, dentro de una masa determinada que no es ni de poca altura ni una torre.

Los edificios de oficinas suelen ser bastante sobrios y apartados de la vida pública. La tipología introvertida internaliza sus atrios y vestíbulos, envolviendo sus mejores activos. Nuestro enfoque fue excavar la fachada en la esquina de Meiji-dori e Inabacho-dori para articular la convergencia de dos actividades urbanas diferentes. Este gesto realza simultáneamente dos condiciones: revelan la actividad interna de la oficina y atraen la actividad pública en la nueva plaza de entrada.

Dentro de la esquina tallada hay un atrio de seis pisos que refuerza la conexión visual interior/exterior y atrae la luz natural hacia el vestíbulo del nivel inferior vinculado a la red subterránea de peatones, comercios y tránsito del área. La excavación está calibrada como pixeles tridimensionales que descomponen el edificio a escala humana. La fachada pixelada forma una serie de superficies de plafón, activadas con señalización e iluminación que refuerzan la sensación de lugar en el punto de convergencia.

Los contratiempos en el nivel superior opuesto proporcionan terrazas verdes para oficinas. Con respecto a la naturaleza en la ciudad, simbólicamente presentamos terrazas con vistas panorámicas al río Naka y la bahía de Hakata, que a menudo se pasan por alto. Juntos, los dos bordes pixelados completan el edificio para crear una sensación de suavidad como la de un cubo de hielo derritiéndose.
Las esquinas erosionadas suavizan el borde entre el dominio público y el edificio de oficinas privadas, generando una apertura para la actividad a lo largo de las principales vías cívicas y comerciales de Fukuoka. Como primer desarrollo de la iniciativa Tenjin Big Bang, queríamos que sentara un precedente para los edificios adyacentes: intersecciones y plazas activadas en cada edificio creando una red de zonas públicas que unen el nuevo distrito.

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Por esto, colocamos una cuadrícula de 2,7 metros por 2,7 metros en el sitio. En el lado sur del edificio, ha una construcción diagonal de dos pisos hecha de madera. El primer piso se convirtió en un pilotis. En el lado norte, la altura se mantuvo a un nivel  bajo para tener en cuenta la iluminación de las casas vecinas. Finalmente, todas las estructuras fueron techadas e integradas en un volumen. Al usar al edificio y al volumen como muros de carga en el lado corto (dirección norte-sur), fue posible crear un espacio más abierto en la dirección del lado largo (este-oeste).

A primera vista, la cuadrícula parece simple, pero a medida que la estructura se eleva, comenzamos a comprender su complejidad. Una entrada enmarca el paisaje, mientras que la cocina permite concentrarse en la comida, la cual se encuentra en cercanía con un cuarto de lavado.

Teniendo en cuenta estos elementos, decidimos que el plano estuviera en planta, para tener en cuenta las características de cada cuadrícula y la continuidad de la vida que se desarrolla dentro de la casa. En el futuro, los pilotis se pueden dividir con cortinas de plástico o se puede construir una nueva habitación.  El cliente puede elegir dónde quiere vivir. El marco continuo superpone las escenas de la vida diaria, y la madera de refuerzo diagonal los conecta de manera dinámica. Es una casa donde la repetición y la regularidad son una de las “escalas” que facilitan la diversidad en las actividades diarias.

El cargo Casa en Midorimachi apareció primero en Arquine.

En el siglo XX, las ciudades, que se apresuran a abrazar el progreso a través de nuevas construcciones que están definidas en gran medida por horizontes hechos casi en su totalidad por rascacielos.

La homogeneidad del plano y la elevación de la oficina (las oficinas casi nunca son tan espectaculares o deliberadamente ostentosas como otros tipos de edificios) encarna la comprensión predominante de la eficiencia de cuello blanco. Los escritorios son las nuevas cintas transportadoras.

La oficina, quizás más que cualquier otro tipo de edificio singular, lleva las verdaderas nociones de las ideologías políticas o socioeconómicas en las que nació.

Ropponogi
Cuando se nos encargó el diseño de un pequeño edificio de oficinas en una ubicación privilegiada pero oculta, a pocos pasos de Midtown y Roppongi Hills, dos de las manifestaciones de oficinas más gordas de Tokio de los últimos años, comenzamos a observar más de cerca la homogeneidad que aún prevalece en el gran edificio de oficinas.

Los conceptos para el edificio R4 siempre volvían a la cuestión de cómo la escala y la ubicación informarían a un tipo de oficina en el centro de la ciudad y, curiosamente, cómo exactamente esta necesidad contextual podría reflejar perfectamente un entorno de trabajo no forzado, informal.

El sitio, un sobrante exprimido entre manifestaciones de no sólo por la ubicación improbable de acumulación de basura, demostró ser un elemento crítico en el proceso: discreto a pesar de su ubicación privilegiada, dominado por una diversidad de restricciones que hacen que sea muy difícil de construir, ya que se encuentra  entre una carretera estrecha y un cementerio abandonado, flanqueado por un edificio de apartamentos de 40 metros de altura y otras cosas anodinas, vistas de un parque cercano.

Aquí, la respuesta arquitectónica difícilmente podría ser una masa de homogeneidad transparente indiferenciada. En cambio, una respuesta lógica era un campo de puntos focales múltiples y variables que se ocuparían del entorno en niveles discretos, así como en la unidad general del edificio de oficinas.

Envoltorio
Un total de sólo cuatro pisos hace que la repetición no sea una prioridad en términos de economía de construcción. Pero más allá de una repetición de recortes auto-similares, cubrimos todo el edificio en una envolvente con un campo de aberturas generado por iteraciones de análisis estructurales y de iluminación. A medida que la definición clara de pisos parece desaparecer, el edificio adquiere una nueva dimensión: una diversidad que cambia gradualmente dentro de una unidad general. Cada punto del edificio es singularmente diferente.

Estructura
La envolvente es la estructura. Lo que se ha considerado una receta de restricción funcional anterior al ideal modernista de flexibilidad resulta favorecer con la escala dada: la envolvente se ha convertido en todo, no son necesarios muros interiores, ni columnas. Cada una de las cuatro unidades es un espacio libre definido por el sobre que lo envuelve. La decisión entonces es renunciar a la estructura habitual + muro cortina y hacer que la envolvente exterior funcione en muchos niveles: liberar el interior, filtrar el exterior, llevar las cargas.

Este alejamiento de una homogeneidad ubicua significa que ya no hay un “nada más es posible” sino “muchos matices posibles entre los que elegir”.

El cargo R4 apareció primero en Arquine.

Vecinos
Las vistas se ven obstaculizadas por los edificios vecinos, que, sin apenas excepción, carecen de aventura. ¿Por qué a nadie le interesa, ni siquiera levemente, una arquitectura que explore los alrededores? ¿Es demasiado esfuerzo? Parece demasiado obvio para ignorarlo. Las buenas intenciones y la superficialidad han llevado a pautas y reglas centradas en los gráficos de Munsell y los ángulos del techo en lugar de la sustancia.

Hide and See (de meseta a meseta a meseta)
Cuando el área se convirtió en un complejo residencial, los desarrolladores cortaron pequeñas carreteras en la montaña. Y con ello creó sitios de difícil acceso que se apiñaban en las mesetas sobre las carreteras. El sitio está en una de esas mesetas. Estamos encaramados a unos bonitos cinco metros por encima de la carretera y, sin embargo, también lo están las casas detrás de nosotros. Mientras estamos protegidos de las vistas en el lado que da a la carretera, necesitamos idear formas de escondernos en los otros lados, e igualmente importante, ver los activos naturales que esperan en la distancia.

Estancias cortas
La anticipada brevedad de cada estancia nos da libertad. Sólo estamos aquí por un par de días seguidos. Esto significa que las cosas que normalmente se considerarían inconvenientes pueden volverse completamente plausibles, tal vez incluso deseables.

Pasos bajo un paraguas
Continuando con las empinadas y estrechas escaleras que nos han elevado de la calle, la casa se despliega como una serie de escalones alrededor de una columna central. Al final de esta columna, el techo se siente como un paraguas abierto. A nivel del suelo, el interior se extiende sobre una gran terraza y el terreno que la rodea. A medida que subimos, algunos de los escalones se extienden hacia planos en los que podemos descansar. El baño con su agua termal es el único espacio cerrado: entramos en una caja colocada dentro de la casa, en sí misma un espacio continuo, envuelto por cuatro paredes con ventanas cuidadosamente colocadas.

Galería
Estos muros que nos rodean no son cerramientos sino marcos. Estamos en una galería. El exterior se ha seleccionado en imágenes vivas. A medida que subimos, una multitud de vistas cruzadas sigue redefiniendo nuestra visión y con ella la extensión de la casa. Un pequeño refugio se hace cada vez más grande.

El cargo Casa en Izu-Kogen apareció primero en Arquine.

Soledad
Encantados por la belleza de la región pero perturbados por este pseudo-suburbio invasivo, los propietarios buscan escapar en la soledad del bosque. Consecuentemente, el proyecto no es para una casa sino para un tiempo dentro y con el bosque.

Árboles
El sitio es un cuadrado casi perfecto con bordes de 160 metros de largo, lleno de altos pinos. A medida que nos acercamos, un montículo impide cualquier vista hacia el sitio: el único acceso, un pequeño camino rural que corre a lo largo del límite norte, fue rebajado hace muchos años. Después de subir este montículo, nos paramos entre los árboles. Una suave pendiente desciende hacia el sur durante unos 100 metros antes de que la cima de una pendiente empinada delimite el sur del sitio. Aproximadamente a la mitad del camino, hay un claro en el límite occidental del sitio.

Instinto
Moverse entre los árboles despierta curiosidad. Estamos sondeando los alrededores. Cada movimiento sutil cambia la profundidad de nuestra percepción. El claro que hemos descubierto es el único lugar del sitio donde la distancia convierte los árboles en un fondo abstracto. Sin embargo, en lugar de colocar el edificio en medio del claro (lo que daría como resultado un fondo de 360 ​​grados), seguimos serpenteando entre los árboles en el borde del claro, protegidos por los árboles que nos rodean.

Bosque
El edificio se ramifica horizontalmente. Moverse por la casa es moverse por el bosque. A medida que nuestras vistas cambian de lejos a cerca, el bosque es tanto un fondo distante como un entorno táctil.
El extremo de cada rama se abre. Cuanto más nos acercamos a los extremos (el final de las ramas), más nos atraemos hacia el bosque. Mientras que la protección del interior nos separa físicamente de la experiencia del bosque, el enfoque y escala de las ventanas al bosque la intensifica. Estamos sentados en el bosque.
En la columna central de la casa, este foco de selección es reemplazado por una instantaneidad multifacética. Como una multitud de vistas del bosque que nos rodea están llenando el espacio, la experiencia original dentro del bosque siempre está presente.

Diálogo
La casa en el bosque no se trata de una forma fija, sino de un diálogo siempre cambiante con el bosque. Lo eventualmente construido es simplemente el resultado de un proceso de sondeo y respuesta al entorno para crear un lugar donde la familia pueda estar junta y por sí misma, donde puedan convertirse en parte del bosque.

El cargo Casa en el bosque apareció primero en Arquine.

Por lo general, el sitio a menudo se divide en “jardines” y “casas” en un plano bidimensional. Sin embargo, con este método de diseño, la relación entre la naturaleza y la arquitectura tiende a estar una al lado de la otra. Entonces, ¿qué tal apilar “jardines” y “casas” uno encima del otro en un plano transversal? Todos los pisos serían el nivel del suelo, proporcionando un espacio subterráneo debajo de ellos. Es probable que surja una relación que se influya mutuamente. El grosor del suelo se trazó lo más profundo posible para que el jardín en capas fuera un pequeño bosque que albergue una mezcla de plantas de cobertura del suelo, arbustos y árboles pequeños. Este enfoque va en contra de la ecologización de los tejados modernoss. Al abrir el jardín a otras formas de vida disponibles, proporcionarles un lugar para habitar y co-crear la comunidad, el “jardín” se convierte en un “entorno”.

Una condición esencial para diseñar el entorno para sustentar otras formas de vida fue el drenaje  del agua de lluvia en el suelo. Tras los repetidos estudios de la sección transversal donde el agua de lluvia cae naturalmente por gravedad, se llegó a la conclusión de introducir losas de bóveda continua. El agua de lluvia fluye de las montañas a los valles de las losas de la bóveda y se transporta verticalmente desde los valles a través del núcleo. El flujo de agua generó la forma del edificio. Este enfoque es similar al diseño de ingeniería civil, como canales de riego y presas. El diseño de ingeniería civil requiere una concentración determinada en el suelo de retención y arrojar lluvia de manera eficiente dentro del duro entorno natural.

De hecho, no fue fácil mantener el entorno natural. A diferencia de los artefactos estáticos, el entorno natural no se puede controlar. El abono en sí ya es pesado. Además de eso, hay una gran cantidad de lluvias torrenciales, plantas que crecen y aumentan cada año que deben tenerse en cuenta. Cuando los organismos y climas impredecibles e inestables se convirtieron en requisitos para el diseño arquitectónico, cuanto más progresaba el diseño, más aterrador era abrazar el medio ambiente. Incluso entonces, enfrentamos riesgos imprevistos de la naturaleza y logramos construir una “infraestructura para el medio ambiente” instalando tuberías de desbordamiento para hacer frente a un aguacero, diseñando la base del suelo con estructura de capas colocando compost de alta densidad con retención de agua en el nivel superior.

El cargo Casa Tsuroaka apareció primero en Arquine.

UNEMORI ARCHITECTS diseñó el centro comunitario como una estructura interconectada con diferentes losas de piso divididas en pequeñas secciones y escalonadas. Por tanto, las terrazas de los edificios proporcionan  más actividades al aire libre y espacios de socialización mientras que la fachada establece una distancia suficiente con las casas vecinas.

La estructura interior del Centro Comunitario  Sukagawa se caracteriza por un piso abierto y por la compensación de los niveles que parecieran flotar libremente en la cavidad del centro, creando varios vacíos y vistas abiertas que crean dinamismo a lo larg en las diferentes losas del piso. Para realizar este complejo sistema estructural, UNEMORI ARCHITECTS diseñó una megaestructura para el tercer y cuarto piso,  para la que se utilizó un marco de acero compuesto por armaduras. La losa en voladizo del piso inferior se suspende de la megaestructura y se apoya por columnas en los pisos superiores cuyas posiciones, en consecuencia, se desplazan para soportar la carga. Además, las cerchas proporcionan espacio para la instalación de equipos de aire acondicionado así  como rutas de escape de humo en caso de incendio, al tiempo que sirve como capa absorbente de sonido que protege  al ambiente silencioso de la biblioteca en los pisos superiores contra el ruido proveniente de los  pisos inferiores. Los pisos superiores están conectados por suaves pendientes y escaleras que permiten a los visitantes caminar por todo el edificio, como si estuviera dando un paseo por la ciudad.

El cargo Centro Comunitario Sukagawa apareció primero en Arquine.

Diseño de Fumihiko Maki

El sitio del proyecto, Ebisu East Park, es un parque popular del vecindario que se utiliza como área de juegos para niños y está lleno de exuberante vegetación. Queríamos que esta instalación funcionara no sólo como un baño público, sino como un espacio público que sirve como un pabellón de parque equipado con un área de descanso.
Pensando en una variedad de usuarios, desde niños hasta personas que van de camino al trabajo, queríamos crear un espacio seguro y cómodo que utiliza un diseño descentralizado para permitir buenas líneas de visión en toda la instalación. El alegre techo que integra las diferentes secciones promueve la ventilación y la luz natural, creando un ambiente brillante y limpio al tiempo que le da a la instalación una apariencia única similar a los equipos de juegos infantiles.

Diseño de NIGO®

El concepto de este diseño se trata de aprender del pasado. En primer lugar, pensé en su accesibilidad y facilidad de uso. En contraste con una ciudad en constante cambio como lo es Tokio, imaginé un inodoro que luciera como una buena casa antigua que se encuentra tranquilamente en una esquina de Harajuku. El baño puede resultar nostálgico para algunos y nuevo para otros, dependiendo de su edad y generación.

Diseño de Tadao Ando

Busqué que esta pequeña arquitectura superara los límites de un baño público para convertirse en un “lugar” en el paisaje urbano que proporcione un inmenso valor público. Utilizando este razonamiento claro y simple para el concepto de esta estructura, elegí utilizar un plano circular con un techo que se extendía y un engawa. Para mí, era vital hacer un espacio cómodo y seguro. Los visitantes pueden moverse dentro de una pared cilíndrica de persianas verticales para sentir la comodidad del viento y la luz del entorno circundante. La sensación de seguridad se verá reforzada por la circulación libre y centrípeta que pasa al otro lado. Este inodoro escondido en la vegetación que es el parque Jingu-Dori se conocerá como “Amayadori”.

Diseño de Takenosuke Sakakura

El antiguo baño en Nishihara 1 era poco atractivo y rara vez se usaba. Pensamos que era importante crear una instalación que no sólo cumpla con los requisitos básicos de un baño público, como tener suficientes inodoros para garantizar un tiempo de espera razonable, sino que ofrezca un atractivo único que aliente a más personas a usar las instalaciones. Al construir una instalación que sea luminosa y abierta en el espacio limitado del sitio, esperamos mejorar tanto del baño sino de todo el parque. Esperamos que el baño ilumine el parque si fuera una linterna, creando un espacio público atractivo para los visitantes.

Diseño de Masamichi Katayama

En Japón, el origen de los inodoros es kawaya, escrito inicialmente como 川 屋 y luego 厠 (también pronunciado kawaya). Kawaya era una choza (ya 屋) que se alzaba sobre el río (kawa 川) que se remonta al Neolítico del período Jomon temprano (10,000 a 6,000 aC). Estas cabañas eran de diseños primitivos y simples, a menudo hechas de tierra endurecida o trozos de madera atados entre sí. Tratando de imaginar la apariencia y la atmósfera de los kawaya primitivos del pasado, construimos un “espacio ambiguo” que es simultáneamente un objeto y un inodoro combinando al azar 15 paredes de hormigón. Los espacios entre las paredes llevan a los usuarios a tres áreas diferentes diseñadas para hombres, mujeres y todos. El diseño crea una relación única en la que se invita a los usuarios a interactuar con la instalación como si estuvieran jugando con un curioso equipamiento lúdico.

Diseño de Nao Tamura

El baño es un lugar donde abordamos las necesidades físicas universales de toda la humanidad, independientemente de su edad, identidad sexual, nacionalidad, religión o color de piel. A medida que nos adentramos en una era de mayor conciencia, ¿cómo puede evolucionar un espacio común como el baño público para adaptarse de manera efectiva a nuestras necesidades infinitamente diversas? Al vivir en Nueva York, he tenido el privilegio de presenciar cómo la comunidad LGBTQ + vive alineada con sus identidades sexuales. Cuando diseñé este baño público para un pequeño lote triangular en Shibuya, imaginé una sociedad que abraza a la comunidad LGBTQ + y les brinda espacio para vivir su verdad. Me di cuenta de que lo que permite a cada usuario una experiencia cómoda se reduce a la seguridad, la privacidad y la urgencia. Con esto en mente, creé tres espacios separados que redefinen la forma en que un baño público establece el espacio personal.

Diseño de Shigeru Ban

Hay dos cosas que nos preocupan cuando ingresamos a un baño público, especialmente aquellos ubicados en un parque. La primera es la limpieza y la segunda es si hay alguien dentro. Con la última tecnología, el vidrio exterior se vuelve opaco cuando se bloquea. Esto permite a los usuarios verificar la limpieza y si alguien está usando el baño desde el exterior. Por la noche, la instalación ilumina el parque como una hermosa linterna.

Diseño de Shigeru Ban

El cargo The Tokyo Toilet Project apareció primero en Arquine.