Se trata de una gama de muebles caracterizada por formas simples pero rigurosas y que ofrece un espectro infinito de configuraciones. Los mismos son el resultado una estrecha colaboración entre UniFor y OMA desde 2018.

Los elementos, que cumplen múltiples y diversas funciones y aplicaciones, han sido diseñados para dar forma a todo tipo de espacios, ya sean de trabajo, de espera, de reunión, de descanso o cualquier combinación de dichas funciones. Cada espacio tiene una identidad propia diferenciada por formas, colores y dimensiones. Cada pieza de la colección ha sido diseñada específicamente para garantizar la flexibilidad del lugar de trabajo y ofrecer el máximo nivel de funcionalidad para la comodidad de sus usuarios. Los escritorios y mesas tienen superficies de doble capa para múltiples usos, como comer, trabajar y organizar. Los muebles están totalmente cableados, lo que brinda a los usuarios la flexibilidad de trabajar en cualquier lugar de la oficina, mientras que los materiales están insonorizados y se incorporan en su diseño para un rendimiento acústico elevado.

– Rem Koolhaas, socio de OMA: “OMA y UniFor han trabajado en estrecha colaboración para crear una línea de muebles única que responda a las necesidades de la cultura del espacio de trabajo en el siglo XXI. Este experimento comenzó con el Axel Springer Campus, un edificio de oficinas en el corazón de Berlín que recibe a unos 3000 empleados todos los días. El resultado generó nuevas formas exitosas de interactuar y comunicarse dentro de la oficina y ahora está disponible para una audiencia más amplia. Tenemos curiosidad por ver cómo los módulos (colores, materiales, funciones y formas) de la colección PRINCIPALES se combinarán y servirán para diferentes entornos de trabajo a nivel mundial”.

– Carlo Molteni, Director General de UniFor: “Colaborar con OMA ha sido una experiencia importante porque nos ha permitido mirar más allá de las formas habituales de percibir el espacio y llevar nuestra capacidad de fabricación a una nueva área de pensamiento, gusto y negocio. Tengo mucha fe en esta colección. Su fuerte identidad es una combinación perfecta para la personalidad emprendedora de UniFor”.

– Philippe Braun, asociado de OMA: “Al diseñar esta colección, queríamos ofrecer a los usuarios flexibilidad para determinar su propio lugar de trabajo. El sistema modular con una gama de elementos adaptables permite la exploración de diferentes configuraciones de lugares de trabajo. La experiencia de UniFor fue fundamental para crear esta colección que se adapta al espacio de la oficina y más allá”.

El proyecto está dirigido por Rem Koolhaas, con Project Architects Philippe Braun y Giulio Margheri en colaboración con el diseñador Antonio Barone. PRINCIPLES se presenta en el nuevo showroom de UniFor en Viale Pasubio 15 en Milán durante la Semana del Diseño de Milán 2022 hasta el 12 de junio de 2022.

El cargo OMA Mobiliario diseñado para UniFor estará en la Semana del Diseño de Milán 2022 apareció primero en Arquine.

MEET está alojado en un edificio palaciego en el céntrico barrio milanés de Porta Venezia. El palacio fue construido a principios del siglo XX y ampliado por el renombrado arquitecto italiano Gae Aulenti a finales de la década de 1990. Fue conocido durante décadas como uno de los grandes símbolos de la vida cultural de la ciudad. Con el apoyo de Fondazione Cariplo, el lugar fue renovado por CRA-Carlo Ratti Associati e Italo Rota.

MEET se extiende sobre 1,500 metros cuadrados en tres niveles. Entre otras funciones, alberga un auditorio y una sala de cine reconfigurables operados en colaboración con la Cineteca Italiana, un café y una sala de inmersión para instalaciones digitales. En su esencia, hay un amplio espacio público vertical, que incluye una escalera habitable de 15 metros de altura, que puede pasar sin problemas del teatro al espacio de trabajo y al área de reuniones, y sirve como punto focal para todas las actividades y eventos diarios del centro. El edificio también cuenta con un diseño de iluminación de Artemide.

Con el proyecto MEET, CRA tiene como objetivo investigar el significado del espacio físico en un mundo cada vez más digitalizado. Sostiene que la arquitectura debería propiciar encuentros inesperados entre personas, precisamente aquellas que faltan en el ámbito digital. El diseño de MEET se esfuerza por lograr este objetivo mediante la hibridación de funciones, es decir, la posibilidad de que cualquier espacio albergue simultáneamente diferentes actividades. Este enfoque de diseño se expresa mejor en la plaza vertical central, pero se extiende por todo el centro, a múltiples salas para exposiciones, charlas y actuaciones.

La plaza vertical en el centro del edificio encarna la visión del proyecto. Alrededor de una escalera de colores brillantes que se mueve en zigzag, la gente puede detenerse en una serie de descansos asimétricos, enriquecidos por un sistema de proyecciones multimedia. Estos espacios se pueden utilizar para charlas, instalaciones, representaciones artísticas. Lo más importante es que fomentan los encuentros casuales a medida que las personas navegan por el edificio.

El lugar MEET integra tecnologías digitales en el espacio físico con una variedad de pantallas y sistemas de proyección avanzados repartidos por todo el edificio. Esto permite a las personas acceder al archivo digital de MEET de formas inesperadas. Basándose en la idea de “computación ubicua” presentada por el científico Mark Weiser, quien argumentó que la tecnología digital se volvería tan omnipresente que “pasaría a un segundo plano en nuestras vidas”, el proyecto transforma la arquitectura en sí misma en un medio para compartir conocimiento y cultura.

El cargo MEET Centro de Cultural Digital apareció primero en Arquine.

Para un sitio triangular delimitado por edificios, este proyecto intenta crear un edificio de apartamentos contemporáneo simbólico con el número de unidades requeridas para la viabilidad comercial mientras responde al contexto, particularmente al jardín público adyacente. Restringido por el límite de altura debido a las regulaciones locales, los arquitectos diseñaron una serie de bandas horizontales apiladas con ligeros desplazamientos que crean cuatro capas diferentes en el edificio de nueve pisos.

Los primeros tres pisos constituyen una base similar a los palacios urbanos históricos con revestimiento de travertino y aberturas de ventanas perforadas de tamaño similar, con balcones empotrados. El cuarto piso, o segunda capa, es como un piano tradicional nobile; se encuentra alejado tanto de la cara de la base de travertino como de la cara de mármol de arriba, y su acristalamiento contrasta con las superficies de piedra. La tercera capa, pisos cinco y seis, está articulada por marcos metálicos esmaltados que crean una banda horizontal que se extiende a lo largo de la fachada. Estos marcos se colocan delante de la cara oeste real del edificio. En la fachada este, excavan la masa del edificio en una celosía tallada. La cuarta y más alta capa, los pisos siete a nueve, en un sentido no es una capa horizontal sino, en su perfil escalonado y masa volumétrica, una serie de “villas urbanas” con grandes terrazas de plantación. Todo el conjunto de capas distintas ligeramente desplazadas del centro produce un efecto dinámico que, combinado con materiales tradicionales y aberturas de ventanas, marca el proyecto como si fuera hoy en día de Milán.

La forma S del edificio se determinó a través de una serie de estudios vistos en diagramas que muestran cómo cumple con los requisitos del programa y de zonificación y también incorpora un edificio clasicista de principios del siglo XX en el sitio. Este edificio se convierte en parte del condominio, así como su entrada formal. El jardín público al oeste ahora “termina” en la curva de la elevación oeste del condominio.

El cargo Residenze Carlo Erba apareció primero en Arquine.

La feria del mueble Salone del Mobile en Milán se ha pospuesto hasta el 16 de junio en respuesta al brote de coronavirus en Italia.

El Salone del Mobile es la feria de muebles más grande e importante del mundo, tendría lugar en abril de este año. Sin embargo, tras el aumento de casos de coronavirus en el norte de Italia ha obligado a sus organizadores a cambiar de planes.
“Después de una reunión extraordinaria hoy de la Junta de Federlegno Arredo Eventi, y en vista de la emergencia de salud pública en curso, se tomó la decisión de posponer la próxima edición del Salone del Mobile”, dijo el comunicado.

Según el alcalde de Milán, Giuseppe Sala esta decisión “Significa una gran muestra de responsabilidad por parte de los fabricantes y organizadores de la feria”.

El número de personas infectadas por el virus en Italia ha aumentado considerablemente en los últimos días, con la mayoría de los casos reportados en la región de Lombardía, de la cual Milán es la capital.

Italia tiene ahora el mayor número de casos confirmados de coronavirus en Europa y el tercero más alto del mundo después de Corea del Sur y China, donde se originó el brote. En total, se han reportado más de 280 casos en el país, con más de 200 en Lombardía. Hasta el momento, se han reportado siete muertes por coronavirus en Italia.

Otros eventos afectados por la propagación del coronavirus incluyen la Feria Light + Building en Frankfurt, que se pospuso hasta septiembre de este año, el Design Shangai y el Festival of Design en China, entre otros.

El brote de coronavirus, que se informó por primera vez en Wuhan, China a fines del año pasado, ha infectado a más de 80,000 personas en 36 países. El número global de muertes ahora es de más de 2,700.

Las imagenes son cortesia del New York Times.

El cargo El Salone del Mobile de Milán se pospuso hasta junio debido al coronavirus apareció primero en Arquine.

La expansión del campus de la Universidad Bocconi en Milán, inaugurada con la asistencia del Presidente de la República Italiana, Sergio Mattarella, no es una simple construcción de edificios, sino un complejo proyecto de paisajismo. Diseñadas por la firma arquitectónica SANAA, liderada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, la transparencia de los edificios y el parque de 17,000m2 abierto al público logran dos objetivos. Primero, dan forma a un campus urbano nuevo y orgánico, cuya continuidad está garantizada por la peatonalización de parte de Piazza Sraffa. También crean un eje verde que va desde Parco Ravizza hacia el este, hasta Parco Baravalle hacia el oeste, extendiéndose hacia el sur hacia el Parque de la Memoria Industrial en la antigua área de OM.

El proyecto, completado con una inversión total de 150 millones de euros, incluye una residencia que alberga a 300 estudiantes, los cuatro edificios que conforman la nueva sede de la SDA Bocconi School of Management y un centro deportivo multipropósito. Esta última cuenta con dos piscinas, un área de entrenamiento, una cancha de baloncesto / voleibol y una pista de atletismo cubierta, gradas con capacidad para aproximadamente mil personas. Al igual que el parque, el centro deportivo también estará abierto a todos en la ciudad.

El estudio de arquitectura SANAA ganó el concurso internacional anunciado por Bocconi en 2012 gracias sobre todo a «la capacidad de redefinir el concepto de campus como un elemento integral del tejido urbano, con un carácter unitario, orgánico, no invasivo y al mismo tiempo abierto – física y visualmente – al área », como lo indica la motivación del panel presidida por Sir Peter Cook.
La idea de apertura se logra a través de la continuidad significativa entre los espacios interiores y exteriores que caracteriza la arquitectura japonesa, y en particular la de la empresa arquitectónica SANAA. Los muros perimetrales de los edificios son transparentes, creando la sensación de espacios interiores que fluyen hacia el exterior, y las líneas son flexibles. Las secciones tradicionales de planificación urbana en Milán (calles, manzanas, patios, patios) se han reinterpretado, lo que demuestra una fuerte conciencia del contexto urbano de referencia.
«Intentamos integrar la universidad con el parque utilizando la arquitectura del patio», dicen Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

Para mejorar la ligereza y la transparencia, los edificios tienen forma de anillo: el perímetro exterior da a la ciudad y al parque y, desde el interior, los patios de los edificios forman un entorno natural y verde. Cada núcleo se establece en un tamaño reducido del edificio, garantizando la exposición interior a la luz y ofreciendo amplias aberturas a los patios del parque, a fin de optimizar la ventilación natural y reducir el uso de iluminación y ventilación artificial. Como continuación de los perfiles de los edificios, el parque se caracteriza por un sistema de arcadas / toldos de forma orgánica, que guía y protege los senderos peatonales internos.

Todos los techos de los edificios están equipados con paneles fotovoltaicos de alta eficiencia, que producen más de 1.200 kW de potencia nominal. Además, el ahorro de energía está garantizado por el uso de bombas de calor y unidades de refrigeración para equilibrar los requisitos de calor de diferentes edificios, desde una carcasa de construcción eficiente en energía (una primera capa externa en malla de aluminio anodizado es seguida por una segunda en vidrio y aluminio) y mediante un avanzado sistema de gestión de iluminación con control automático de los niveles de brillo en cada espacio.

De los 35,000m2 del área, 17,000m2 están reservados para vegetación, con una plantación que favorece las especies nativas ya presentes en el adyacente Parco Ravizza, como el roble, el carpe europeo y el álamo negro.

Los participantes del curso disfrutan de una experiencia de aprendizaje de 360 ​​°, gracias a las tecnologías de aula que mejoran la interactividad de la enseñanza. La grabación de las lecciones y su transmisión en las aulas adyacentes, la interacción remota entre el maestro y los alumnos y el diálogo de hasta cuatro dispositivos son posibles, que se pueden proyectar simultáneamente en la pantalla del aula (y lo mismo ocurre con las pantallas instaladas en los lugares de estudio).

El cargo Nuevo Campus de Bocconi | SANAA apareció primero en Arquine.

El concepto espacial de MAIO para Arper está definido por un conjunto de elementos geométricos que se pueden ensamblar y recombinar libremente. Un conjunto de marcos geométricos simples permite una variedad de posibilidades y configuraciones espaciales, así como el uso de diferentes acabados, texturas y colores. El sistema, que consta de cinco elementos básicos, permite crear estructuras reutilizables, autosuficientes y fáciles de construir.

Se han creado una serie de espacios que encierran una plaza. El espacio central está rodeado por un conjunto de habitaciones interconectadas donde se muestran los muebles.

Cada habitación ha sido diseñada como un espacio relacionado con su contenido y estilo específico.

Las paredes y el techo de cada habitación cambian para proporcionar un carácter único a cada una. Los espacios se vuelven domésticos mientras se adaptan a la gran escala de la feria, formando una especie de ciudad dentro de una ciudad, mientras que el paseo entre ellos muestra un entorno cambiante.

En esta aplicación particular, los marcos han sido cubiertos con madera y pintados en el interior de las habitaciones.

El cargo Main Booth | MAIO apareció primero en Arquine.

Los chilenos Pezo von Ellrichshausen han instalado una estructura de espejos dentro del Palazzo Litta de Milán creando reflejos que desorientan su arquitectura barroca.

Lo describen como una `caja mágica abierta´ situada en el centro del patio del palacio, alineado exactamente con las ventanas, columnas y otros detalles del edificio, así como con los patrocines del pavimento existente.

Un cubo forma el basamento del pabellón, mientras que una pirámide invertida se posa sobre este y proporciona reflejos mediante sus ángulos revestidos de acero inoxidable. Al interior la superficie reflejada desaparece por completo y se revela el esfuerzo estructural del pequeño edificio.

`Nos intereso agregar subjetividad al espacio en la que cada usuario tendrá una experiencia diferente del lugar´ agregó Von Ellrichshausen.

El objeto engañoso, visible e invisible, sólido y etéreo a la vez, oculta las vistas del palazzo litta discretamente extendiéndose simétricamente en todas las direcciones, y relacionándose sutilmente con las proporciones del edificio de 1761.

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Ver también:

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El skyline de Milán también ha sucumbido a esta transformación. La torre Unicredit –del afamado César Pelli– ya cambio el típico cartón postal de la ciudad. Todo el plan urbanístico de Porta Nova, ha logrado integrar dos barrios antes separados por una gran avenida. El proyecto, auspiciado por los fondos soberanos de Qatar y valuado en poco más de 2.3 billones de dólares, propone un desarrollo que incluye vivienda, complejos de oficinas y comercio para transformar esta zona de la ciudad.

Todo esto supone un grandilocuente maquillaje. Surge para tapar la grave crisis económica de la ciudad y su región, que desde el 2007 se ha contraído más de un 3.5%, mantienendo un alto desempleo –encima del 8%– y donde la creación de vivienda social –entre otras cosas– se ha estancado. A esto, hay que considerar que la construcción de dos nuevas líneas de metro, una de ellas que conecta el centro de la ciudad con el Aeropuerto de Linate, someterá las finanzas públicas de la ciudad a un grave endeudamiento a mediano plazo.

Exalcaldes como Michael Bloomberg opinan que el futuro de las ciudades recae en la habilidad de ofrecer la esperanza a la gente por una vida mejor; en donde cada vez más, se buscan crear proyectos para atraer talento. El mismo ha declarado, acertadamente, que no es el capital el que atrae talento sino todo lo contrario.

Para el caso de Milán, la gran pregunta es si todos estos proyectos, en efecto, atraerán talento que, a su vez, captarán capital para poder sacar de la crisis a esta ciudad-región del norte de Italia o si solo será un aluvión temporal de turistas.

Si pecamos de optimismo –que hoy es la receta de muchos afamados urbanistas– los seguidores de estos maquillajes, comparan este proceso de trasformación y los proyectos recién terminados como el parque donde está la exposición universal, con la transformación sucedida en Barcelona o Berlín. Ellos se atreven a predecir que, en la próxima década, el destino será Milán.

Una mirada más de cerca deja en evidencia que la base del maquillaje está en la compleja reprogramación urbana –como la llamaría el amigo Scott Burham– que se ha realizado en Milán en busca de utilizar estos sistemas de infraestructura –como el metro y sus canales– mas allá de su propia función y ha apostado por plantearse que más pueden ofrecer estos activos a una alicaída ciudad como esta. Como lo declaró el Ministro Italiano de Cultura durante la inauguración de la feria mundial: “habrá que esperar al menos unos años para ver si ha valido la pena esta inversión”. Ojalá y el maquillaje dure lo suficiente.

Porta Nova. Milán. Fotografía: Pablo Lazo

El cargo Maquillaje urbano apareció primero en Arquine.