Objetos a gran escala que reflejan diferentes costumbres culturales y geográficas están instaladas en este pabellón: desde un dominó gigante y futurista tallado en madera de fresno hasta un “templo de hueso” hecho de textiles. La exposición demuestra la necesidad de que la arquitectura mire más allá de los edificios y las estructuras económicas, hacia las prácticas sociales cotidianas, las costumbres y las tradiciones, para reflejar de forma significativa cómo la gente utiliza y establece el espacio.

En el Reino Unido, los rituales practicados por las comunidades diaspóricas son poderosos vehículos para forjar nuevos espacios que promuevan culturas y tradiciones que no se tienen en cuenta en la planificación del entorno construido británico. Dancing Before the Moon celebra esos rituales y presenta nuevas formas de pensar la arquitectura más allá de los edificios y las estructuras económicas.

Cada instalación, realizada por artistas interesados en los materiales y la fabricación, reconoce rituales cotidianos de diferentes entornos globales: la arquitectura y las tradiciones textiles de las culturas cherokee y yoruba; la creencia hindú y budista en la vida después de la muerte; el lavado al aire libre en Angola; las prácticas espirituales curativas en el sur de Estados Unidos; el dominó jamaicano en Nottingham; y la artesanía trinitense de los tambores de acero y la cocina chipriota al aire libre.

La sala principal del pabellón cuenta con una gran instalación cinematográfica con una película realizada por los comisarios con numerosos colaboradores, que pone de relieve el papel central que desempeñan los rituales a la hora de reflejar las tradiciones y valores comunitarios de las personas que viven en el Reino Unido. La banda sonora incluye música original y ha sido ideada por Oscar #Worldpeace y Fredwave.

En conjunto, esta exposición defiende una noción ampliada de la arquitectura. Una que es intangible, que se entrecruza con la performance, la artesanía y otras disciplinas creativas y que, en última instancia, está moldeada por las personas. Esta instalación responde a los temas más amplios de la bienal dando al público la oportunidad de imaginar futuros diferentes en los que la colaboración, la experimentación y la equidad sean prioritarias en la planificación del espacio en el Reino Unido.

El cargo Dancing Before the Moon | Pabellón de Gran Bretaña #LaBiennale2023 apareció primero en Arquine.

Se ha diseñado una estructura híbrida compuesta por un armazón de LVL de haya con losas y núcleo de CLT para crear amplios espacios de trabajo abiertos. Sin tabiques estructurales internos y con un sistema MEP cuidadosamente coordinado para minimizar la intrusión visual, la distribución puede adaptarse fácilmente a las necesidades futuras. El diseño se expresa a través de las partes constituyentes, evitando excesos o florituras arquitectónicas innecesarias, y la belleza del edificio terminado se deriva de las cualidades inherentes de cada capa y cada material sin decoración.

La estructura de madera de última generación está enmarcada por el muro cortina acristalado, con protección solar proporcionada por una segunda piel de lamas verticales de madera. Un modelo paramétrico que simula el movimiento y el impacto del sol contra la fachada determina la disposición y la forma de las lamas, demostrando cómo la madera, combinada con un análisis digital de vanguardia sobre el comportamiento medioambiental, puede dar como resultado un verdadero edificio del siglo XXI.

El cargo Un edificio con 37% menos de carbono apareció primero en Arquine.

El edificio está situado en O’Connell Street, la principal calle comercial del centro de la ciudad. El edificio está situado en el límite de una zona protegida del barrio georgiano de Limerick. En un emplazamiento urbano reducido, el reto consistía en crear un edificio con capacidad para el uso previsto, pero que se integrara cómodamente en el contexto del Barrio Georgiano. El enfoque del diseño consistió en considerarlo un edificio cívico especial y las propuestas arquitectónicas se desarrollaron mediante la investigación de edificios cívicos históricos situados en paisajes urbanos georgianos, haciendo referencia a la escala de las iglesias y los salones cívicos. Se pretendía crear una catedral del rugby en la “ciudad de las iglesias”, como se le conoce a Limerick.

El edificio de 7 plantas ofrece a los visitantes una experiencia interactiva de vanguardia, una zona comercial en la planta baja y una cafetería en la primera planta junto a un vestíbulo de doble altura, y un espacio flexible para exposiciones, educación y eventos en el sótano. Está coronado por un vestíbulo público en la parte superior que ofrece vistas panorámicas y actúa como faro, visible desde lejos. Un gran pórtico de entrada se dirige a la concurrida calle principal, proporcionando cobijo y creando un espacio público en la parte inferior donde se reúnen los visitantes y los aficionados los días de partido.

Tanto en el interior como en el exterior, las fuerzas estructurales se expresan a través de detalles de ladrillo y concreto para crear un edificio que refleja algunas de las fuerzas que se encuentran en el juego del rugby. La expresión estructural y de ladrillo proporciona un vínculo tangible con la función del edificio y será clave para la experiencia del visitante. Las fachadas adquieren un carácter escultórico mediante la articulación de profundos pilares verticales de ladrillo, entre los que se extienden elementos horizontales de concreto prefabricado que crean una serie de crujías empotradas. Las proporciones de estas crujías complementan el paisaje urbano georgiano circundante, mientras que el equilibrio entre las aberturas y los muros macizos se adapta a las funciones interiores del edificio.

El cargo La iglesia gregoriana del rugby apareció primero en Arquine.

El nuevo proyecto pretende conservar los mejores atributos del edificio existente, incluidos sus inquilinos, al tiempo que proporciona espacios flexibles adicionales para adaptarse a una gran variedad de empresas. Los nuevos locales comerciales, orientados hacia la plaza, cuentan con fachadas acristaladas que se pueden abrir completamente y están protegidas por puertas metálicas perfiladas que proporcionan seguridad y privacidad cuando están cerradas, pero que se pueden transformar con letreros llamativos para los inquilinos cuando están abiertas.

La estructura original de mampostería de la terraza victoriana existente se ha conservado, restaurado y renovado, proporcionando unidades de espacio de trabajo pequeñas y medianas, al tiempo que se conservan las tiendas, bares y restaurantes existentes que dan a Bradbury Street. En la tercera planta se han creado nuevos espacios de trabajo con mezzanines privados.

Por último, los niveles superiores se envuelven en una nueva fachada homogénea de policarbonato y se completan con una base y un tejado de aluminio perfilado. La piel ligera y reflejante crea la apariencia de una forma singular, pero si se observa más de cerca, el carácter translúcido del material permite que la terraza original siga siendo visible.

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Las primeras conversaciones que se mantuvieron con la universidad sobre el diseño apuntaron a un edificio desde el que los niños y el personal pudieran interactuar directa y fácilmente con el entorno natural. El diseño resultante forma un patio que protege de las carreteras adyacentes y ofrece vistas a un espacio de juego ajardinado y, más allá, a la reserva natural adyacente. Todas las aulas pueden abrirse y expandirse hacia un espacio exterior específico, difuminando los límites entre la enseñanza dentro y fuera. Internamente, están diseñadas con la flexibilidad de poder dividirse en zonas para el juego húmedo simultáneo, la enseñanza general y el tiempo de tranquilidad o para dormir.

Al considerar un diseño que se plantea educar y cuidar a las siguientes generaciones, todas las partes del proyecto se diseñaron para tener emisiones netas de carbono cero. Se utilizaron materiales naturales de bajo impacto en todo el edificio para crear espacios interiores de enseñanza tranquilos, caracterizados por vigas de madera, techos de lana de madera, suelos de caucho y carpintería de madera contrachapada. El armazón de madera, altamente aislante, está revestido de tablas de alerce escalonadas, mientras que las características claraboyas del tejado proporcionan ventilación y abundante luz natural.

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La forma se traduce de los tres credos, en contraposición a lo que es diferente. A través del poder de estas revelaciones, el diseño emerge como poderosas formas plutónicas con una geometría clara: tres cubos asentados sobre un zócalo. La narrativa de cada religión se despliega a través de varias escalas -desde la estructura hasta el detalle- y emerge a través de los elementos de la creación: el agua y la luz. Cada cámara se encuentra dentro de un patio con fuentes triangulares diseñadas para refrescar el cuerpo. Al entrar en cada lugar de culto, la luz baña a los visitantes mientras el aire caliente es arrastrado desde el perímetro hacia los techos adornados, templando el interior. Envueltas en concreto blanquecino que desvía el calor del sol y hace referencia a la arena y las montañas de los Emiratos, cada forma se orienta hacia referencias religiosas al tiempo que se asienta dentro de un jardín unificador.

La mezquita Imam Al-Tayeb está orientada hacia La Meca. La luz se filtra a través de las delicadas celosías de las pantallas mashrabiya, que hacen circular el aire al tiempo que mantienen la intimidad. Cuatro columnas monolíticas sin juntas representan las nociones islámicas de estabilidad, orden y plenitud, y crean un espacio abovedado que orienta a los visitantes hacia el mihrab. La única pared totalmente opaca se ondula para dejar sitio al sencillo mihrab de piedra, bañado por la luz estampada de las pantallas. A lo largo de dos esquinas del patio hay espacios para las abluciones, protegidos por puertas de bronce que recuerdan formalmente los siete arcos que dividen cada fachada del exterior. Mediando entre los elementos y la intimidad, una cúpula invertida y un techo piramidal dentro de una forma cuadrada significan la ablución femenina y masculina.

La iglesia de Su Santidad Francisco está orientada hacia el sol naciente en el Este, junto con un bosque de columnas que compone la forma para permitir la entrada de luz desde el exterior. Desde el patio, dos columnas desiguales suspendidas sobre la entrada simbolizan la prueba de la fe. Un cálido portal de madera nos guía hasta el espacio de la congregación, donde los bancos de roble diseñados por Adjaye Associates miran hacia el altar. Inspirado en el altar de la Basílica de San Pedro, un dosel de elementos lineales de madera cae en cascada desde el techo en una “lluvia de redención extática”. El altar, el ambón y el tabernáculo de mármol, así como una credencia de roble y tres sillas, se asientan en el santuario bajo el crucifijo, una forma humanoide sin indicación de raza o credo. Junto a la iglesia se encuentra un baptisterio, denotado por una forma cónica que emerge por encima de los muros del patio con pequeñas ventanas dispersas de las que emana luz para el interior. En el interior, una sala octogonal alberga una pila bautismal, que emerge del suelo en forma de mármol toscamente tallado.

El cargo Un templo para la familia de Abraham apareció primero en Arquine.

Desde su apertura como Community Interest Company sin ánimo de lucro en julio de 2022, aproximadamente el 60% de las reservas han sido familias con algún miembro discapacitado. En colaboración con la organización benéfica local Green Island Trust, se utilizarán el año que viene para ofrecer una serie de vacaciones con apoyo a personas discapacitadas de la zona. El espacio comunitario también se ha ofrecido gratuitamente para eventos como una reunión de ancianos aislados, y un programa de voluntariado con la AONB de Dorset como parte de una iniciativa para que los jóvenes con problemas de salud mental y/o adicción se involucren en el campo.

Se han reutilizado las aberturas existentes, con grandes superficies acristaladas subdivididas por parteluces de madera para filtrar la luz solar y crear intimidad. En el patio, las vistas también se filtran a través de una estructura informal de árboles y arbustos. Este espacio tranquilo y cerrado está conectado con el paisaje más amplio a través de un paseo marítimo, en el que se han aplicado una serie de medidas medioambientales como la introducción de abejas silvestres y la creación de pastos en el bosque. No hay rutas especiales, rampas ni pasamanos para usuarios de sillas de ruedas; en su lugar, la topografía y el trazado de los caminos se han diseñado para crear un acceso en suave pendiente.

En el interior, hay amplios giros, contrastes visuales, interruptores a una altura accesible y alarmas de incendio con vibración para las personas con dificultades auditivas. Los cuartos de baño y las cocinas, cuidadosamente diseñados para que no parezcan institucionales, disponen de lavabos con asideros integrados, encimeras elevables y elevadores de techo. El renovado Granero Holandés ofrece a todos los visitantes la oportunidad de interactuar de forma segura con los animales de granja. De este modo, la restauración de los edificios ha servido de catalizador para una serie de iniciativas sociales y medioambientales holísticas destinadas a mejorar la calidad de vida de las personas y el mundo natural.

El cargo Espacios comunitarios y alojamientos apareció primero en Arquine.

El cargo Celebrar la visibilidad: mercado de Selgascano apareció primero en Arquine.

El estudio PARTI consiguió convencer a los responsables de la planificación de esta zona clave de Londres que se podía utilizar el pequeño terreno entre casas victorianas para construir 2 viviendas locales y mejorar el entorno construido en Holloway Road. Se creó un edificio que se integra discretamente en su contexto, ofreciendo al mismo tiempo una presencia arquitectónica contemporánea.

El edificio de PARTI tiene un carácter robusto, con una fuerte fachada en forma de cuadrícula. El patrón de ventanas continúa el ritmo de la calle, permitiendo que el edificio dialogue entre sus vecinos a ambos lados. El tamaño de las ventanas disminuye a medida que asciende el edificio, distorsionando la regularidad de la fachada. Los pilares redondeados de ladrillo y las sencillas aberturas de las ventanas dentro de profundos huecos dan a la fachada un aspecto sencillo y tranquilamente monumental, lleno de carácter, que acentúa la pesadez de las fachadas tradicionales de ladrillo.

Los materiales básicos se han utilizado de una manera reflexiva y refinada, permitiendo que el edificio se construya con un presupuesto modesto, pero creando un edificio ordenado, limpio y compuesto. La relativa sencillez del edificio cobra vida gracias a la composición de sus elementos, la sobriedad del color y la rica y variada paleta de materiales texturizados y crudos. El ladrillo gris contrasta con los ladrillos más típicos de los edificios londinenses. El tamaño de las ventanas disminuye a medida que asciende el edificio, distorsionando la regularidad de la fachada. Los pilares redondeados de ladrillo y las sencillas aberturas de las ventanas dentro de profundos huecos dan a la fachada un aspecto sencillo y tranquilamente monumental, lleno de carácter, que acentúa la pesadez de las fachadas tradicionales de ladrillo.

En el interior, el ladrillo, el yeso de arcilla y la madera teñida continúan la personalidad robusta. Estos materiales gruesos y pesados crean espacios que dan sensación de solidez, permanencia y protección, al tiempo que proporcionan masa térmica para mantener los apartamentos frescos en verano y cálidos en invierno. Los conductos de acero galvanizado a la vista tienen una composición lúdica, mientras que la paleta de colores apagados de las paredes y los techos contrasta con el suelo de madera oscura, los portales de color berenjena y el acero rojo.

El cargo Dos viviendas en Hercules Street apareció primero en Arquine.