El Pabellón Harrison McCain pone de manifiesto la misión de la Galería de Arte Beaverbrook de acercar el arte a la comunidad. A través de una fachada en abanico de la estructura, los transeúntes tienen la oportunidad de relacionarse con la colección de arte provincial desde Queen Street, asomándose a los nuevos espacios públicos. En el interior del edificio, un vestíbulo multifuncional fomenta el compromiso de la comunidad con una cafetería, espacios de apoyo, servicios para socios y visitantes, una tienda de regalos y la venta de entradas. Aquí, una chimenea en el extremo este del pabellón añade más calidez. La amplia escalera que recorre el exterior del edificio hace las veces de porche delantero del Beaverbrook, creando un lugar de encuentro para la comunidad, un espacio de conexión y reunión.

Respetuoso con el patrimonio del distrito circundante, el Pabellón Harrison McCain responde a la condición urbana local a través de la materialidad y la forma. Realizada en hormigón prefabricado y vidrio, la fachada, de curvas suaves y discretas, refleja la de Queen Street y el río Saint John con una columnata clásica que recuerda los pórticos y porches de la zona. El diseño también tiene en cuenta el nivel del río Saint John, que sube espectacularmente cada primavera en torno a la Galería de Arte Beaverbrook. Teniendo en cuenta este potencial de inundaciones estacionales, el proyecto eleva la planta baja muy por encima de la llanura aluvial.

El edificio diseñado por KPMB es un proyecto importante para la población de Nueva Brunswick, ya que amplía el acceso a la colección de obras de arte canadienses, indígenas e internacionales de su galería de arte provincial -la colección incluye obras de Jack Bush, el Grupo de los Siete, Mary Pratt, la canoa Wolastoqiyik “Abuelo Akwiten” de 1820, la canoa completa de corteza de abedul más antigua del mundo, Salvador Dalí, entre otros- para las generaciones venideras.

El cargo Un pabellón de arte para la comunidad apareció primero en Arquine.

Las modestas cabañas de MacKay-Lyons Sweetapple contrastan con la arquitectura excesiva que ahora es típica de los complejos turísticos de Mountain West. Cada cabaña consta de un techo de tejas de cedro y paredes verticales de cedro traslapadas inspiradas en los graneros revestidos de cedro del valle del Edén. Las ventanas de madera revestidas de aluminio y los interiores de cedro completan el efecto escultórico monolítico, nombrado como Heritage Modern por los clientes. Se accede a las cabañas en el segundo piso a través de puentes de acero debido a las nevadas anuales extremadamente altas que le dan su nombre a Powder Mountain.

Este es el primer proyecto terminado de MacKay-Lyons Sweetapple de muchos actualmente en construcción en los Estados Unidos desde que abrió un estudio satélite en Denver el año pasado. La oficina es bien conocida por basarse en las prácticas de construcción regionales y la cultura material, y tomar como punto de partida al paisaje y al clima local para crear una arquitectura contemporánea receptiva que exprese cualidades arquetípicas y resonancia universal.

El cargo Horizon Neighborhood apareció primero en Arquine.

Lawrence MacIsaac recuerda las historias de su bisabuelo usando el terreno para enseñar a sus hijos cómo atrapar conejos, mientras que su bisabuela solía usar la “piedra de lavado” en el fondo de una pequeña cascada para lavar la ropa. Con los lados extremadamente empinados del barranco, era difícil hacer algo con el terreno, incluido plantar árboles, por lo que se dejó que creciera salvajemente.

La cabaña en Rabbit Snare Gorge es la primera de tres pequeñas estructuras con forma de criaturas ocultas en el misterioso paisaje. La cabaña es la vivienda principal en una parcela de 46 acres que se encuentra en la costa boscosa de la zona rural de Cape Breton. La cabina es una torre a dos aguas suavemente adaptada, que le permite llegar por encima del bosque. Cuenta con dos plataformas de observación principales, una orientada directamente hacia el océano y la otra a lo largo del valle del arroyo convergente.

El paisaje de Rabbit Snare Gorge se define por las empinadas laderas de Highlands de Cape Breton, un denso bosque de madera dura acadiana, profundos barrancos cortados por un riachuelo y los acantilados rocosos del estrecho de Northumberland. La ubicación permite una vista amplia y larga de toda la propiedad, incluido el barranco que conduce hacia el océano. La procesión a través de la cabaña comienza con la entrada y las habitaciones en planta baja, una cocina y comedor de doble altura en el segundo piso y, por último, la sala de estar en el tercer piso con la vista de toda la propiedad.

La estructura está vinculada a la tradición vernácula local por una serie de elementos formales. La forma tradicional de la cabaña a dos aguas se manipula para abrir vistas y seguir el camino del sol, enfatizar los principales espacios interiores y acentuar la verticalidad de la torre, al tiempo que arroja nieve y lluvia de manera eficiente. El revestimiento tradicional de madera local se utiliza en el exterior de la cabaña. El arco de entrada de acero de la cabaña toma la forma de los cortavientos de entrada que son exclusivos de las comunidades costeras de Cape Breton y Newfoundland.

Ligero en la tierra, pesado contra el viento.

El cliente es un ávido amante de la naturaleza y aficionado a la jardinería con un sincero respeto por el paisaje natural. Por lo tanto, la sensibilidad al sitio y la disrupción ecológica fueron un parámetro de diseño muy importante desde el inicio. La tipología de la torre de la cabaña ofrece vistas elevadas y una amplia programación dentro de un espacio mínimo. La exposición del sitio inclinado indica que soporta las más fuertes tormentas del Atlántico, las tormentas de invierno, la niebla salina por el oleaje y los fuertes vientos de Suetes, vientos locales del sudeste que aceleran por la escarpa de Highland para alcanzar velocidades de más de 200 km/h.

Los fuertes vientos de Suetes exigen sistemas estructurales robustos para soportar grandes cargas laterales y levantamientos. La cabaña alta combate los fuertes vientos a través de un revestimiento redundante: cada plano sólido, incluidos los muros interiores, contribuyen como muros de corte, diafragmas y anillos de compresión apilados. El cortavientos, construido con acero soldado resistente a la intemperie, se cuelga del marco.

El cargo Rabbit Snare Gorge de Omar Gandhi apareció primero en Arquine.

Smith House es una casa de vacaciones ubicada en la costa atlántica de Nueva Escocia, adyacente a la granja del arquitecto (Shobac). La casa consta de tres pabellones en un sitio de dos acres que se extiende desde un estanque de sal en el este audaz frente al mar en el oeste. Esta pequeña península históricamente apoyó un puerto pesquero costero.

Este es un proyecto proto-urbano, formando una aldea, junto con otras casas diseñadas por el arquitecto, en el antiguo sitio de la aldea de pescadores. El pueblo reconstituido es denso y requiere un manejo cuidadoso de las vistas desde y hacia cada edificio, para optimizar la comunidad y la privacidad. Múltiples patios se enmarcan entre las estructuras, creando microclimas que atrapan el sol y bloquean el viento, siguiendo las estaciones y los rituales diarios de la vivienda.

La aldea se crea mediante la agregación cuidadosa de formas simples con techo de dos aguas, produciendo un efecto que es mayor que la suma de sus partes. Si bien estas formas tradicionales hacen eco de los edificios vernáculos locales, se hacen absolutamente modernas a través de su revestimiento, fenestración y detalles minimalistas.

La casa se alza sobre una acrópolis de piedra, como una ruina, protegida por techos de chapa de acero Corten. El zócalo de piedra está construido de granito local, traído al lugar al retirarse los glaciares durante la última glaciación, hace más de 15,000 años. Profundamente local, también es el material de base tradicionalmente dividido a mano para la construcción de todas las ruinas históricas cercanas.

La procesión del paisaje hacia el proyecto comienza al obtener una vista panorámica de la colina del pueblo a la llegada. Luego, la procesión es pellizcada por un par de edificios históricos reconstruidos. Luego, el camino está enmarcado por cercas agrícolas. Entonces, uno pasa un muro de contención de granito debajo del proyecto. Entonces, uno se balancea alrededor del cobertizo de la casa de la puerta. Luego, entre el cobertizo y los pabellones, se enmarca una vista hacia el campus de Shobac. Luego, uno sube por una monumental escalera de granito, apretando entre los pabellones diurnos y nocturnos. Luego, uno llega al zócalo de granito, enmarcando una vista a un faro lejano. Finalmente, el visitante ingresa al vestíbulo comprimido del pabellón del día.

En un momento en que gran parte de nuestro mundo está cambiando, este es un proyecto que trata sobre arquetipos atemporales, en lugar de novedad o moda. Se trata menos de sí mismo que del paisaje cultivado a su alrededor.

Smith House tiene más que ver con la resolución que con la novedad; más sobre ser “bueno” que ser “nuevo”. Es una expresión madura de un cuerpo de trabajo, o lenguaje arquitectónico, desarrollado durante cuarenta años. Este proyecto realmente comenzó en 1994, cuando el arquitecto y un grupo de sus estudiantes construyeron el primer proyecto Ghost, como una carpa translúcida sobre una ruina de granito de 400 años adyacente a la nueva Casa Smith. En 2016, el arquitecto hizo una “restauración” idealizada de esa ruina, como un espacio de cielo hundido para cenar. La solicitud inicial de los Smith fue un diseño de casa que se refiriera a esa ruina histórica local.

El cargo Smith House apareció primero en Arquine.

El Monumento honra a los millones de mujeres, hombres y niños inocentes que fueron asesinados bajo el régimen nazi. Reconoce a los sobrevivientes que finalmente pudieron hacer de Canadá su hogar. El Monumento es una experiencia que combina arquitectura, arte, paisaje y erudición de maneras que crean un compromiso siempre cambiante con uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad al tiempo que transmite un poderoso mensaje de la fortaleza y supervivencia perdurables de la humanidad.

En palabras del arquitecto Daniel Libeskind, ‘este monumento no solo crea un espacio público muy importante para el recuerdo de aquellos que fueron asesinados en el Holocausto, sino que también sirve como un recordatorio constante de que el mundo de hoy está amenazado por el antisemitismo, el racismo y el fanatismo. Canadá ha defendido los valores democráticos fundamentales de las personas independientemente de su raza, clase o credo, y este monumento nacional es la expresión de esos principios y del futuro’.

El monumento

Con una ubicación céntrica en la esquina de las calles Booth y Wellington, frente al Museo Canadiense de la Guerra, el sitio de 3,197 m2 conecta el museo con el centro histórico de la ciudad capital. El Monumento de concreto visto, moldeado in situ, se concibe como un entorno experimental compuesto por seis volúmenes triangulares configurados para crear los puntos de una estrella. La estrella sigue siendo el símbolo visual del holocausto, un símbolo que millones de judíos fueron obligados a usar por los nazis para identificarlos como judíos, excluirlos de la humanidad y marcarlos para el exterminio. Los espacios triangulares son representativos de las insignias que usaban los nazis y sus colaboradores para etiquetar a homosexuales, gitanos, testigos de Jehová y prisioneros políticos y religiosos por asesinato.

El Monumento está organizado con dos planos físicos de suelo que se diferencian por su significado: el plano ascendente que apunta al futuro; y el plano descendente que lleva a los visitantes a los espacios interiores que están dedicados a la contemplación y la memoria. Seis formas triangulares de concreto proporcionan áreas de programa específicas dentro del Monumento: el espacio de interpretación que presenta la historia canadiense del Holocausto; tres espacios de contemplación individuales; un gran espacio central de reunión y orientación; y el imponente Sky Void que presenta la eterna Flame of Remembrance, una forma de 14 metros de alto que encierra al visitante en un espacio tipo catedral y enmarca el cielo desde arriba.

Los paisajes fotográficos monocromáticos a gran escala de Edward Burtynsky de los sitios actuales del Holocausto en el día (campos de la muerte, campos de exterminio y bosques) están pintados con detalles exactos en las paredes de concreto de cada uno de los espacios triangulares. Estos murales evocadores tienen como objetivo transportar al visitante y crear otra dimensionalidad en los espacios interiores de paredes inclinadas y corredores laberínticos.

La Escalera de la Esperanza se eleva desde el espacio central de reunión, corta a través de una pared dramáticamente inclinada y señala en la plaza superior hacia los edificios del Parlamento; un gesto que reconoce a los sobrevivientes canadienses que han contribuido mucho a Canadá y que continuaron desempeñando un papel importante en la exposición de los peligros del genocidio patrocinado por el estado.

Alrededor del monumento, un paisaje áspero de varias coníferas emerge del suelo rocoso de guijarros. Este paisaje evolucionará con el tiempo, representativo de cómo los sobrevivientes canadienses.

El diseño de iluminación de la oficina Focus Lighting, con sede en Nueva York, crea una atmósfera dramática y serena para los visitantes. Por la noche, los murales a gran escala se convierten en la pieza central de las enormes paredes en ángulo y la escalera central de la Esperanza es un faro brillante que conduce a la calle y está enmarcada por el edificio del Parlamento. El diseño de iluminación combina el lenguaje arquitectónico con un ambiente íntimo y confortable. El uso estratégico de fuentes indirectas permite que la luz emane de las características arquitectónicas sin distraer la experiencia del espectador.

El proyecto

El Monumento Nacional al Holocausto, establecido a través de la Ley del Monumento Nacional al Holocausto por el Gobierno de Canadá, garantizará un símbolo nacional permanente que honrará y conmemorará a las víctimas del Holocausto y reconocerá a los sobrevivientes canadienses. A través de una competencia de diseño internacional, Lord Cultural Resources y su equipo multidisciplinario y multicultural, fueron seleccionados para crear el Monumento para el Gobierno de Canadá.

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