El Museo de Arte Moderno Odunpazari exhibe la colección de arte moderno turco. El museo está planeado en la ciudad de Eskisehir, donde nació y creció el propietario del dueño. El proyecto consistió en realizar la ambición del propietario de promover el arte turco y hacer una contribución cultural a la ciudad de Eskisehir. Eskisehir es conocida por ser una ciudad universitaria con un ambiente animado y activo, donde la población joven es grande.

El sitio está en el área llamada Odunpazari. Está situado en el umbral del área urbana recientemente desarrollada y del paisaje urbano a pequeña escala de las casas de madera otomanas tradicionales. Estas casas de madera, con un volumen en voladizo en el nivel superior, se construyeron en líneas a lo largo de las pequeñas calles serpenteantes que hacen que la calle se escape y camine. La experiencia es bastante única e inesperada.

El objetivo del proyecto es reflejar esta calidad de paisaje urbano en el diseño arquitectónico del museo que se encuentra en la escala urbana. La estrategia de diseño implementada consistió en recrear el volumen por agregación. Apilar cajas pequeñas para crear la arquitectura a escala urbana. Las cajas apiladas al nivel de la calle se leen en la escala de las casas circundantes y se hacen más altas hacia el centro del museo hasta situarse en el paisaje urbano que se anuncia como un nuevo hito cultural de la zona.

Las cajas apiladas y entrelazadas están diseñadas en varios tamaños para crear diversas escalas de espacio de exhibición en el interior. Las cajas a nivel del suelo ofrecen oportunidades para obras de arte e instalación a gran escala. Las cajas se hacen más pequeñas en los niveles superiores para exhibir obras de arte más pequeñas e íntimas. El atrio central, compuesto con bloques de madera, conecta cada nivel para dejar pasar la luz natural a través del tragaluz de arriba.

El nombre de esta área “Odunpazari” significa “mercado de la madera” en turco. La envoltura exterior del museo está compuesta de madera en toda su extensión, lo que significa la historia y la memoria del lugar que solía funcionar como mercado en el comercio de madera.

El cargo OMM | Museo de Arte Moderno Odunpazari de Kengo Kuma & Associates apareció primero en Arquine.

Situado en el perímetro del Campus Beytepe de la Universidad de Hacettepe en Ankara, el edificio del Museo y Centro para la Biodiversidad alberga instalaciones de investigación científica y espacios de exhibición dedicados a materiales científicos sobre el tema de la biodiversidad.

El campus de Beytepe se encuentra en el eje principal de desarrollo en Ankara, lo que crea una fuerte presión de urbanización y fragmentación. El campus se encuentra en un sistema de valles y crestas interconectados que también se extienden a los lotes vecinos del campus.  Se están considerando varios proyectos al mediano y largo plazo, destinados a preservar este recurso natural dentro del centro de la ciudad. El edificio es uno de los intentos más concretos dentro de este ámbito; Es una contribución para la preservación del paisaje, así como un estímulo social para la comunidad científica.

La plataforma de entrada ofrece vistas imponentes de los jardines y la ciudad. A medida que el edificio cede a la topografía con una serie de plataformas, intenta introducir vegetación en superficies duras y nuevos volúmenes.

Se proporcionan entradas separadas para los espacios de investigación y salas de exhibición. Las instalaciones de investigación incluyen laboratorios, oficinas para científicos, administración, biblioteca y una sala de reuniones. El museo está compuesto por salas de exposiciones de zoología, ciencias médicas y antropología. El piso inferior albergará la exposición Botánica, ya que estos espacios están conectados con los jardines en la topografía, en la que se planea un conjunto de invernaderos para el futuro.

El cargo Museo y Centro para la Biodiversidad de la Universidad de Hacettepe apareció primero en Arquine.

Casa de las gallinas es un pequeño edificio que está diseñado e implementado como parte de la Granja de Arte y Arquitectura Palanga, ubicada en el este de Turquía. La granja es un proyecto de diseño dirigido por un artista de renombre internacional, Kutlug Ataman, para revitalizar un distrito abandonado en el este de Turquía, que se fundó inicialmente en 1888 y se abandonó en los años 50 debido a la modernización del país que provoca la emigración de zonas rurales a urbano.

El gallinero es el primer edificio completado en el plan maestro que eventualmente albergará graneros, invernaderos, corrales de ganado, cocinas semiabiertas, gallinero de ganso, etc. Todos encargados a arquitectos y diseñadores de renombre. El escrito destacaba principalmente nuestra relación recíproca con la naturaleza, buscando una respuesta para crear un refugio diseñado para animales.

El gallinero responde a esta demanda con una estructura de madera que se apoya suavemente sobre el suelo regenerado. Justo después de que se terminó, los pollos empezaron a usar la estructura como un refugio para protegerse de las condiciones extremas del clima.

Al ser parte de una granja de arte y arquitectura que tiene como objetivo revitalizar un área rural descuidada y convertirla en un punto de atracción sin perder su valor de características rurales, este pequeño edificio pretende utilizar el diseño como una herramienta transformadora. La pregunta principal que el proyecto pretende responder es ¿puede el diseño tener un efecto transformador en el entorno rural sin dominar la naturaleza?

A lo largo del siglo XX, el diseño se ha utilizado como un medio para implementar la modernidad en varias partes de nuestras vidas urbanas. Hoy en día, la contradicción entre lo urbano y lo rural se agudiza y los valores de los entornos rurales que han sido descuidados durante un tiempo se están redescubriendo nuevamente. Lo rural ya no es solo una opción para retirarse, sino que también se está convirtiendo en una forma de vida que las personas preferirían en lugar de una lucha sin fin en un entorno urbano caótico.

El logro técnico del proyecto radica en el hecho de que, incluso utilizando técnicas de construcción simples que no cuestionan la naturaleza, es posible obtener una imagen significativa y una calidad espacial. La calidad espacial no es solo algo que los seres humanos también necesitan. La reciprocidad entre humanos y animales es el aspecto principal del diseño que da forma al diseño seccional del proyecto.

La sección corta del proyecto permite que las personas recolecten los huevos, sin tener que ir al interior y al gallinero y molestar al pollo, mientras que la sección longitudinal está formada por las funciones principales del refugio. La parte innovadora de este gallinero se encuentra en el método de construcción, que es básicamente una estructura de madera inspirada en los gallineros tradicionales e interpretada como una cuestión de diseño contemporáneo.

Diseñar para un usuario, que no exige ni paga por una propiedad, es otra tarea ambiciosa en el proceso de diseño. Si los usuarios, las gallinas, no se apropian de “la casa”, simplemente no vivirán en ella. El proceso de diseño es impulsado por este hecho natural; cada principio de diseño se basa en la observación de los pollos y en las experiencias anteriores de la gente local. Un espacio interior con ventilación cruzada e indirectamente iluminado por el día cubierto por tableros de madera contrachapada y óxido de magnesio. Las barras de madera con ángulos específicos para las garras de los pollos son algunos de los principios principales del diseño.

Los materiales de baja tecnología y los métodos de construcción simples se utilizan para un fácil mantenimiento, ya que el sitio es remoto y rural. La madera es elegida como el material principal, ya que imita el entorno de los pollos, además de considerar las condiciones climáticas locales de la zona que se torna muy seca y calurosa en el verano. Por lo tanto, se necesita un gran dosel para crear una sombra para los pollos. Una vez que se complete la granja, será posible aumentar la capacidad del diseño modular que ahora alberga 800 pollos, agregando nuevos módulos.

El cargo Casa de las gallinas apareció primero en Arquine.

¿Qué nos dice la foto del hombre que camina solo en un bosque casi virgen hacia su cabaña elegante pero de diseño simple que se sienta suavemente en el suelo?

Esta imagen muy popular podría relacionarse con el sueño de escapar de la metrópolis o una forma de volver a la naturaleza. Pero más que eso, esa foto muestra la victoria de la arquitectura, cómo es capaz de sobrevivir incluso sin una infraestructura que se supone ser el principal defensor de la construcción durante más de un siglo. Si bien, esta foto de la casa aislada en la naturaleza da una pista sobre el triunfo mencionado anteriormente, las secciones del edificio muestran los detalles y cómo la arquitectura supera estar sin infraestructura utilizando la naturaleza de colectores de agua de lluvia, paneles solares, etc.

Pero la naturaleza no siempre es un colaborador de la arquitectura. Lo que esas fotos encantadoras o secciones inteligentes no muestran: mosquitos gigantes, fuertes tormentas, sol ardiente, terrenos fangosos, también están allí.

Diseñar un edificio contemporáneo sin conexión a la red en la naturaleza no solo consiste en recolectar agua de lluvia o utilizar energía solar o ubicar el edificio de acuerdo con el sol y el viento; se trata más bien de una forma más directa e inequívoca de relacionarse con la naturaleza.

Hay ciertos casos en que esta relación tiene sus altibajos. A veces, durante una tarde de primavera, puede ser muy humilde y tierno, mientras que de repente puede volverse feroz y fuerte en una noche de invierno. Esta cabina está diseñada en base a esta relación. Es transformado manualmente por sus usuarios, de acuerdo con las condiciones climáticas.

Situada en un pueblo en la frontera turco-griega, esta cabina enfrenta condiciones climáticas que varían dramáticamente según la temporada. En una cálida tarde de lluvia, la ventana de policarbonato se convierte en un dosel para tumbarse y mirar el cielo sobre la fachada de madera contrachapada que se convierte en una terraza. En una noche tormentosa, tanto la ventana como la fachada están cerradas, entonces la cabaña totalmente hecha de estructura de madera laminada con aislamiento- se convierte en un velero en el océano. Todo esto sucede de forma manual, ya que la cabina no está conectada a la red.

Aunque está prefabricada y transportada a la tierra, ha sido adoptada por la naturaleza gracias a la primavera y completamente rodeada de plantas de mostaza. Para la concepción de este proyecto, los arquitectos intentaron visualizar la naturaleza no solo como un fondo pintoresco sino también como un protagonista de las escenas creadas.

El cargo Cabina en Turquía apareció primero en Arquine.

Los barrios populares de las grandes ciudades son, sobre todo, un teatro y un campo de batalla.

Helen Levitt

Todo empezó hace poco más de una semana como una protesta medioambiental para salvar alrededor de 600 árboles del Parque Gezi en el centro de Estambul. Sin embargo, las reiteradas represiones que los manifestantes sufrieron por parte de la policía y la poca cobertura mediática dentro de la prensa local – frente a la internacional –, provocó que el número de personas que apoyaban la protesta aumentase y que el carácter de la la misma pasara de ser de un mayor calado político en contra de las políticas que ha venido desarrollando el Gobierno turco y su Primer Ministro, Recep Tayyip Erdoğan, en el país durante los últimos años. “Ya no se trata de árboles” es una de las frases más mencionadas en los medios los últimos días. El conflicto, a su vez, parece sumarse a otros movimientos sociales similares que han venido ocurriendo en los últimos años, como las revueltas iniciadas en el norte de África, el #15M de España, las protestas estudiantiles en Chile o el movimiento Occupy de Wall Street. No se trata de entrar aquí en discusiones políticas y establecer las relaciones reales o no de este con otros conflictos, así como tampoco quién puede tener razón o no dentro de los ejemplos mencionados. Lo que en este texto se intenta describir, con la dificultad que implica la distancia, es que es especialmente urbana y plantea definir la naturaleza de espacio público, resumida en cuestiones como: ¿a quién pertenece?, ¿quién tiene derecho a tomar decisiones sobre su diseño y gestión?

Si atendemos al caso turco, las protestas se inician, precisamente, como respuesta a la ejecución de un proyecto urbano que pretende la remodelación de una céntrica plaza de la ciudad, para permitir la construcción de un centro comercial cuya imagen trataba de recuperar un edificio de corte clásico desaparecido tiempo atrás. Además, y al parecer, el hecho no tiene un circunstancia menor, pues el espacio estaría además asociado simbólicamente a la izquierda turca, que la utiliza ocasionalmente como espacio de protesta. Así, en apariencia, la intención del proyecto no contendría sólo un proceso de gentrificación, sino que, bajo cierta óptica, es visto como un intento de modificación y destrucción de un lugar símbolico que no controlan. Tal y como apunta el blog Architizer: “los detractores del centro comercial también ven la destrucción del espacio público verde en favor de un desarrollo cada vez más comercializado como un ataque directo a la idea de democracia”, donde la plaza es sustituida como escenario de protesta y transformada en un mero fenómeno de consumo – el proyecto plantea toda la plaza como un soporte comercial –, con una imagen muy determinada de lo que debe ofrecer el centro de la ciudad al turista/consumista a costa incluso de modificar y reconstruir la historia. Y sigue apuntando “La lucha por el espacio público (en Turquía) se ha venido desarrollando de maneras más sutiles, como el aumento de las restricciones sobre el alcohol del cuerpo de ventas bares y restaurantes para eliminar asientos al aire libre”. En definitiva, son leyes que buscan establecer lo que se puede o no hacer, que está o no permitido, a través de una serie de restricciones legales que acaban por manifestarse en el diseño de un espacio proyectado por arquitectos. La propuesta para el centro comercial no es sino que una muestra de lo que debe ser el espacio público desde lo institucional.

Imagen: Arriba: Parque Gezi en la actualidad | Abajo: Proyecto de remodelación del espacio

Todo este fenómeno entronca con las posturas y debates que abrieron y ofrecieron Manuel Delgado y Saskia Sassen durante el último Congreso Arquine. El antopólogo catalán exponía como la definición de espacio público se ha tergiversado y se ha confundido, diferenciando entre el espacio público como hecho vivido y como elemento representado. Para él, “la representación del espacio en la práctica es pura ideología, es el espacio puramente conceptual, cuya naturaleza es que no existe, más que en los planos la maqueta y en la cabeza creativa de un arquitecto que puede especular con las formas y pensar que lo que va a hacer va a determinar los usos, las prácticas y los significados, cosa que nunca es así, las prácticas son las que definen en última instancia el significado de los sitios. Por desgracia, el espacio público como concepto y la forma tiene que ver con ese espacio representado, que solo existe en la representación y que se quiere imponer, sobre el espacio practicado y el vivido”. Por su parte, Saskia Sassen, exponía su idea de las lógicas de expulsión, que si bien se contienen en una discusión más amplia, se pueden ver tanto en las políticas públicas del espacio urbano, en el diseño presentado y en los mecanismos de represión policiales que intentan echar de la plaza a los manifestantes a través del uso de la fuerza: el uso de barricadas, mangueras de agua o la modificación ambiental a partir del uso de gases lacrimógenos, que buscan limpiar la plaza – uno de los elementos más recurrentes en este tipo de movimientos ha sido la aparición de camiones de limpieza – y que evitan la presencia de cualquier elemento no deseado, en este caso personas, se mantenga en la plaza.

La (no) ejecución del proyecto, muestra como la ciudad y el espacio público son soporte para el disenso y la discusión, que cuando se manifiesta en el choque de ideologías acaba por transformarse en un espacio de batalla, tal y como ha ocurrido en mayor o menor medida en muchos de los ejemplos de los últimos años. El espacio público (vivido) se encuentra sometido siempre a una tensión entre un intento de control y un uso que intenta escapar de este y pervertir la naturaleza del espacio proyectado. “La última palabra acerca de para qué sirve y que significa un determinado sitio la tiene el usuario, sus prácticas y apropiaciones que no pueden prever, que tienen que ver con la vida urbana”, dice Manuel Delgado. Lo que abre estos conflictos, más allá de ideologías y conflictos nacidos dentro del contexto turco, es precisamente la conciencia ciudadana sobre poder elegir como usar su ciudad, de ser libres de poder manifestarse, de no estar de acuerdo, de asimilarlo y hacerlo suyo, empoderándolo y manifestado cariño por el espacio y la ciudad. Quizás, la imagen más recurrente y que mejor representa esto sea aquella que muestra como los propios manifestantes reparan y limpian las mismas plazas y calles donde han protestado. Una manera de reivindicarlo como propio. De establecer lo común frente a una imagen impuesta de ciudad.

El cargo La naturaleza de lo público apareció primero en Arquine.