La obra se vio por última vez en 2017 en Nueva York, bajo el arco del monumento de Washington Square, como parte de la instalación Good Fences Make Good Neighbors. Según el artista, cuando la obra se expuso por primera vez, trataba sobre el racismo y la crisis mundial de refugiados causada por la inseguridad regional. Desde entonces, la obra ha ido adquiriendo nuevos significados, al igual que se despliegan más crisis y conflictos, como el aislamiento y la vulnerabilidad colectivos experimentados durante la pandemia y, más recientemente, la guerra entre Rusia y Ucrania.

Arco cuenta con el apoyo de Brilliant Minds, una fundación que organiza una conferencia anual en la capital sueca, un autodenominado “Davos de las industrias creativas”. Brilliant Minds fue creada en 2015 por Daniel Ek, fundador de Spotify, y el empresario Arash Pournouri. Ai Weiwei se encuentra entre los ponentes de la reunión anual de este año, que tuvo lugar en Estocolmo en junio. Según la directora general de Brilliant Minds, Annastasia Seebohm, Arch es la primera iteración de una serie de exposiciones culturales públicas en Estocolmo, apoyadas por Brilliant Minds durante los próximos cinco años.

El cargo Ai Weiwei inaugura su más reciente obra en el centro de Estocolmo apareció primero en Arquine.

Situada en el pequeño pueblo de Harads, a unos 70 minutos del aeropuerto de Luleå, en la Laponia sueca, la Biosfera de 34 m2 está diseñada para atraer la vida silvestre y para que los huéspedes estén completamente inmersos en el bosque circundante.

La habitación de hotel titulada Biosphere es la última incorporación a Treehotel, que incluye habitaciones diseñadas individualmente por algunos de los arquitectos más renombrados de Escandinavia, incluidos Snöhetta, Rintala Eggerstsson y Tham & Videgård, entre otros. Los fundadores Kent y Britta Jonsson-Lindvall invitaron a BIG a diseñar la octava sala en 2020.

La sala se abrió para los visitantes a mediados de junio de 2022. “Estamos muy contentos de colaborar con otro grupo de destacados arquitectos escandinavos, el renombrado BIG danés – Bjarke Ingels Group. Esto completa nuestro objetivo de tener arquitectos de todos los países escandinavos”, explica Kent Lindvall, fundador y copropietario de Treehotel. “Siempre hemos dependido en gran medida de nuestros principales arquitectos escandinavos, quienes nos han ayudado a construir una visión holística, desde los pequeños hasta los grandes detalles, en el proceso de diseño. Hemos estado esperando el momento adecuado y la empresa de arquitectura adecuada para nuestro próximo paso. El hecho de que nuestra octava sala se haya creado en colaboración con BIG, en este mismo momento, y con un concepto enfocado en el futuro donde el entorno natural se convierte en una parte interactiva de la experiencia, se siente perfecto”, concluye Kent Lindvall.

El norte de Suecia es conocido por su belleza natural, sus extensos bosques y su biosfera distintiva. Los fuertes contrastes climáticos a través de las estaciones han requerido edificios altamente resilientes, incorporando los materiales locales de madera y piedra. El Treehotel es conocido por su amplia variedad de cabañas, cada una de las cuales tiene una identidad distinta que responde e interactúa de manera diferente con el bosque circundante. Biosphere acentúa el enfoque de Treehotel en la sostenibilidad y el turismo natural, ayudando a facilitar la conservación de la población local de aves: la habitación de hotel en la copa de un árbol con una fachada que contiene 350 nidos de aves, Treehotel tiene como objetivo disminuir la espiral descendente de la población de aves en los bosques suecos y, en cambio, fortalecer la biosfera y el hábitat natural.

“Los inventarios en el condado de Norrbotten, realizados tanto por nosotros como ornitólogos como por la Junta Administrativa del Condado, muestran que varias poblaciones de aves diferentes están disminuyendo. La silvicultura ha dado lugar a una reducción del número de huecos naturales en los árboles donde anidan las aves reproductoras. La instalación de nidos de pájaros es, por lo tanto, una medida importante a tomar. Además, el cambio climático hace que el auge de los insectos ocurra a principios de año y, cuando los huevos de las aves eclosionan, el auge ya ha pasado. La alimentación es un importante mecanismo de apoyo para las aves que se quedan en el norte de Suecia y necesitan comida durante el invierno. Es valioso demostrar el uso de nidos y alimentación de pájaros, no solo en el Treehotel, sino también para que las personas los instalen cerca de sus propios hogares. Una iniciativa de Treehotel para tomar tales medidas puede inspirar a sus visitantes a hacer lo mismo”, explica Ulf Öhman, presidente de la Asociación Ornitológica de Norrbotten.

El acceso a Biosphere a través de un puente colgante que desciende desde el suelo hasta la copa de los árboles. El interior de la habitación de hotel de 34 m2 incorpora interiores oscuros y materiales orgánicos inspirados en el paisaje circundante, que sirven aún más para reforzar la vista de los visitantes hacia el exterior y enfocarse en la belleza natural del entorno.

“Pasé algunos días y noches en algunas de las habitaciones del Treehotel justo antes de la pandemia y me fui con una sensación de rejuvenecimiento por la inmersión total en la naturaleza. No pude evitar preguntarme si había una manera de llevar la inmersión un paso más allá, y casi instantáneamente la idea de invitar no solo a los visitantes humanos sino también a la población de aves y murciélagos residentes a cohabitar en un enjambre esférico de nidos cobró vida. Después de nuestras primeras conversaciones con Ulf Öhman de la Asociación Ornitológica de Norrbotten, nos sentimos aliviados al saber que las aves no caen donde anidan, por lo que hay esperanza de que el cristal permanezca transparente dentro de esta nube de arquitectura de pajarera”. Bjarke Ingels, fundador y director creativo de BIG.

El interior es simple y pragmático, sin embargo, debido a su estructura conceptual sólida y abierta, permite una variedad de experiencias dentro de un espacio relativamente pequeño. Los visitantes tienen acceso a una terraza en la azotea, cerca de las copas de los árboles, que ofrecen vistas de 360 ​​grados del bosque.

Al variar los tamaños individuales de los nidos de pájaros y expandirlos hacia afuera y, según el tipo de pájaro y la frecuencia en el área, la luz puede ingresar al espacio interior mientras se mantienen las vistas hacia el exterior. Al envolver la nueva habitación del hotel en un hábitat ecológico, los huéspedes tienen la oportunidad de experimentar la vida de las aves en las proximidades, encontrándose en el epicentro de la naturaleza.

El cargo Una habitación suspendida entre árboles apareció primero en Arquine.

Boge friggars es un área pequeña con cinco casas de verano en la isla de Gotland.

Las casas de madera maciza están situadas a orillas del mar Báltico. La construcción de madera expuesta y los grandes ventanales flotan arriba, se reflejan y se mezclan con el paisaje áspero y virgen. Las casas tienen una mitad maciza y abierta. El sólido es privado y contiene dormitorios y baños. Aquí estás rodeado y cerca de los árboles y el bosque. La mitad abierta es pública y está programada con LDK que da al campo de hierba y al océano.

Inspirada en antiguas casas de madera y muelles, la arquitectura pretende ser duradera y atemporal.

El cargo Boge Friggars apareció primero en Arquine.

La revista de iluminación arquitectónica, Lightecture , otorga por segundo año consecutivo una beca para participar en el workshop Lights in Alingsås, en Suecia.

El ganador de esta beca será el estudiante con mejor promedio de la séptima edición del Posgrado Lighting Design, que empieza el próximo viernes 17 de enero en Arquine.

Normalmente, en los festivales de luz, se contratan a grandes artistas internacionales para usar piezas previamente diseñadas, en cambio en Alingsås, lo único que está previamente establecido es el tema y el recorrido donde se ubicarán las instalaciones. Esto convierte a Lights in Alingsås en un festival diferente es que las piezas lumínicas que ocuparan las calles de la ciudad, se conciben por los lighting designer y estudiantes que participan en el workshop. Durante una semana trabajarán de la mano para proponer las instalaciones que se podrán visitar del 25 de septiembre al 1º de noviembre.

El año pasado, Andrus Marin, ex alumno de nuestro programa académico fue el afortunado en ganar la beca de Lightecture, y estos son sus comentarios sobre la experiencia:

Fue la semana más intensa de mi vida. Sabía que me gustaba la luz, pero no era consciente que me gusta tanto.

La experiencia dura una semana completa, de sábado a sábado. El primer día los participantes se dividieron en siete grupos que seleccionaron según sus intereses y afinidades. Cada equipo lo lideraba un Lighting Designer internacional quien presentaba la idea general que quería desarrollar y el espacio en el que se llevaría a cabo la instalación.

El tema que todos los equipos tenían que desarrollar era Be the light. A cada grupo se les asignaban unas oficinas en las que durante tres días tenían que conceptualizar una propuesta y presentarla al comité organizativo del Festival.

Una vez aprobado el proyecto, tenían otros cuatro días para instalar, montar y programar las luminarias en el espacio que tenían reservado.

Trabajas de día y de noche. Acabas molido, pero estás tan motivado y emocionado por lo que haces, que no te importa el cansancio.

En el caso del equipo de Andrus, tenían una arboleda para hacer su instalación. Era un espacio en el que buscaron primero la oscuridad absoluta y así poder desarrollar su propuesta lumínica, en la que, para ser la luz tenías que sentirte parte de la luz. En este bosque en penumbra, un camino de luz te llamaba para llevarte a un centro iluminado que a cada espectador lo envolvía de una manera subjetiva, convirtiéndolo en un lugar único.

Los nueve meses del posgrado te enseñan a diseñar a partir de la luz, y todos los proyectos están muy ligados con la realidad de un Lighting Designer pero, además, culminar con el workshop de Alingsås es como hacer una tesis extra; todo lo aprendido lo pones en práctica.

El cargo Lights in Alingsås | Beca de Lightecture apareció primero en Arquine.

En medio del archipiélago de Estocolmo, un camino estrecho lleva a los visitantes a la sauna: una caja negra incrustada en las rocas. En su interior, un banco de piedra monolítico mira al agua a través de una gran ventana corredera.

Construido con granito negro y madera oscura de Roble, el espacio es como una cámara oscura, una pequeña caja dibujada para dar forma a las vistas del paisaje.

En la parte posterior, una pared gruesa contiene todos los servicios: una pequeña cocina escondida detrás de las puertas correderas y un baño iluminado por una claraboya.

Por la noche, la pequeña sauna se asemeja a un faro, un espacio cálido y acogedor iluminado desde el interior.

El cargo Sauna R apareció primero en Arquine.

Conversación con Andrus Marín, exalumno del Posgrado Lighting Design, por su participación en el Workshop Lights in Alingsås becado por Lightecture.

En la sexta edición del Posgrado Lighting Design que hacemos en Arquine junto a la Universidad Politécnica de Cataluña se hizo una alianza con Lightecture. La revista de iluminación española ofreció una beca al mejor alumno del programa de este año para que formara parte del taller de iluminación en Alingsås, Suecia.

Alingsås es un pueblo sueco de menos de 30.000 habitantes que desde hace 20 años recibe cada año a unos cincuenta estudiantes de todo el mundo para que durante una semana participen en un taller en el que deben concebir, diseñar y montar siete instalaciones lumínicas. Estas piezas forman parte del festival Lights in Alingsås, que durante cinco semanas visitan miles de personas. Andrus Marín, quien fue el alumno seleccionado por parte del Posgrado Lighting Design nos contó cómo fue su semana de inmersión en el mundo de la iluminación artística.

Fue la semana más intensa de mi vida. Sabía que me gustaba la luz, pero no era consciente que me gusta tanto. La experiencia dura una semana completa, de sábado a sábado. El primer día los participantes, que venían de 27 países diferentes, se dividieron en siete grupos que seleccionaron según sus intereses y afinidades. Cada equipo lo lideraba un Lighting Designer internacional quien presentaba la idea general que quería desarrollar y el espacio en el que se llevaría a cabo la instalación.

Jackson Stigwood (Melbourne, Australia) fue el líder del proyecto en el que trabajó Andrus con un equipo de siete lighting designers o estudiantes de iluminación y cuatro electricistas que venían de la escuela de electricidad de la ciudad anfitriona. El tema que todos los equipos tenían que desarrollar era Be the light. A cada grupo se les asignaban unas oficinas en las que durante tres días tenían que conceptualizar una propuesta y presentarla al comité organizativo del Festival. Una vez aprobado el proyecto, tenían otros cuatro días para instalar, montar y programar las luminarias en el espacio que tenían reservado. Trabajas de día y de noche. Acabas molido, pero estás tan motivado y emocionado por lo que haces, que no te importa el cansancio.

En el caso del equipo de Andrus, tenían una arboleda para hacer su instalación. Era un espacio en el que buscaron primero la oscuridad absoluta y así poder desarrollar su propuesta lumínicamen la que, para ser la luz tenías que sentirte parte de la luz. En este bosque en penumbra, un camino de luz te llamaba para llevarte a un centro iluminado que a cada espectador lo envolvía de una manera subjetiva, convirtiéndolo en un lugar único.

Los nueve meses del posgrado te enseñan a diseñar a partir de la luz, y todos los proyectos están muy ligados con la realidad de un Lighting Designer pero, además, culminar con el workshop de Alingsås es como hacer una tesis extra; todo lo aprendido lo pones en práctica.

El cargo Sentirte parte de la luz apareció primero en Arquine.

La nueva escuela se encuentra adyacente a los edificios de ladrillo originales y bastante monumentales de Erik Lallerstedt de principios del siglo XX. Basada en la lógica de un diseño de campus que fomenta el movimiento, la idea es acomodar y fomentar la circulación dentro del edificio y a su alrededor como una forma de integrar y anclar completamente la nueva escuela en el sitio.

Con sus contornos redondeados y un total de seis pisos, el edificio de la escuela incluye un jardín hundido y una terraza en la azotea, mientras cultiva el carácter del patio como un espacio continuo. El exterior de acero de color rojo oscuro Corten se relaciona con el ladrillo rojo oscuro de los edificios existentes.

El interior está diseñado para ser robusto y flexible. Los muros curvos crean un flujo libre de espacio contiguo que mejora la sensación de apertura en lugar de cercar. Las vistas y los caminos se extienden a través de la estructura con condiciones espaciales más parecidas a un paisaje que un edificio institucional tradicional.

En el nivel de entrada, una serie de espacios de doble altura, el taller y el área de exhibición, designan una generosa entrada principal que también funciona como un salón de conferencias abierto. Es en forma de un amplio pasaje que serpentea a través del edificio.

Un plano profundo del piso crea una oportunidad de uso extensivo del vidrio en las superficies de la fachada. Dota al edificio con un alto grado de generalidad, ofreciendo grandes cantidades de luz y transparencia, al tiempo que mantiene el clima y la eficiencia energética de todo el edificio.

El cargo Escuela de Arquitectura de Estocolmo apareció primero en Arquine.

El proyecto Norra Tornen comenzó con dos sobres de edificios heredados, los restos de un proyecto cancelado iniciado por el antiguo arquitecto de la ciudad Aleksander Wolodarski. Cada una de las composiciones de “crescendo” de diferentes alturas, ni losa ni las torres, prohíbe el desarrollo de una tipología sin compromisos. Por el contrario, el programa optado, apartamentos con énfasis en grandes espacios al aire libre, impidió una traducción demasiado literal de los sobres a la forma arquitectónica.

A través de una especie de “vuelo freudiano hacia adelante”, un apasionado abrazo de lo inevitable para conquistar y vencer los miedos iniciales, se adoptó el sobre prescrito del edificio como un hecho. Su segmentación vertical inicial se complementó con una segunda segmentación horizontal que otorga al exterior de los edificios un tratamiento único y homogéneo: una piel áspera, formada a través de un patrón alternativo de espacios exteriores retirados y salas de estar sobresalientes.

El material elegido, el hormigón de color acanalado cepillado con piedras agregadas multicolores expuestas, se hace eco de la arquitectura brutalista y eso no es por casualidad. Según el crítico de arquitectura Reyner Banham, el término arquitectura brutalista fue inventado por Hans Asplund, el hijo de Gunnar Asplund, al referirse al diseño de sus colegas de estudio en una carta a sus amigos arquitectos británicos.

El concreto en Norra Tornen viene en forma de paneles prefabricados, una técnica de construcción que permite que el trabajo en el sitio de construcción continúe incluso por debajo del límite de cinco grados centígrados que prohíbe el vertido de concreto in situ. La prefabricación también redujo significativamente los costos de construcción.

En un centro de la ciudad con un parque de viviendas construido en gran parte antes de la Segunda Guerra Mundial, Norra Tornen presenta una nueva forma de vida que reúne la densidad con la posibilidad de disfrutar del espacio al aire libre (Estocolmo ocupa el cuarto lugar entre las ciudades con la mayor calidad de aire en la Unión Europea).

La torre Innovationen comprende 182 unidades que van desde apartamentos de 44 metros cuadrados de una recamara hasta un ático de 271 metros cuadrados en el piso superior, y la mayoría consta de apartamentos de dos o tres recamaras de 80 a 120 metros cuadrados. Las unidades residenciales se complementan con una sala de cine, un comedor para fiestas y celebraciones, un apartamento para invitados, un gimnasio con sauna y una zona de relajación y un espacio comercial en la planta baja. La torre Helix incluye 138 unidades, además de comodidades.

A una altura de 125 metros y 110 metros, respectivamente, las dos torres son los edificios residenciales más altos del centro de la ciudad de Estocolmo. Situados en Hagastaden, un nuevo distrito en el norte de Estocolmo, desarrollado alrededor del Instituto Karolisnka, son la puerta de entrada a la ciudad.

Sin embargo, la manipulación de las envolturas iniciales del edificio transforma radicalmente su arquitectura implícita inicial de monumentalidad. Da paso a una articulación de la domesticidad. Una vez que la estructura formalista llega a los apartamentos que son sorprendentemente informales … incluso se podría decir humanista.

El cargo Norra Tornen apareció primero en Arquine.

En el alto bosque de pinos del norte de Suecia, donde los troncos tricolores de los árboles se extienden hasta las altísimas coronas, se ha abierto una nueva adición al famoso Treehotel, diseñado también por Snøhetta.

Esta adición, “la séptima habitación”, se encuentra a diez metros sobre el suelo dentro de la copa de los árboles y ofrece a sus huéspedes una vista impresionante de los árboles de Laponia y del río Lule. Con un enfoque centrado en la naturaleza circundante, el diseño presenta grandes ventanales, una terraza enrejada suspendida sobre el suelo del bosque y un árbol que se extiende a través de la cabina. Los límites entre el interior y el exterior son borrosos, haciendo que la cabina forme parte del bosque.

La experiencia de la séptima habitación comienza cuando se acerca a la cabaña desde el bosque. Al acercarse a la base del árbol, la vista de la cabina completa retrocede gradualmente cuando aparece una sexta fachada. Esta fachada es la parte inferior de la cabina, donde una superficie de 12 x 8 metros está cubierta con una gran impresión en blanco y negro de los árboles que llegan hasta el cielo. Una escalera lleva a los huéspedes desde el suelo hasta la cabina, junto con un pequeño ascensor para transportar el equipaje.

Doce columnas soportan la cabina, reduciendo la carga sobre los árboles y su impacto en el bosque circundante. Esto da una sensación de altura e ingravidez, además de estabilidad. Construida como una tradicional cabaña nórdica , la fachada de madera está revestida con tablas de pino. La superficie se quema para crear una fachada oscura y libre de mantenimiento. El suelo interior está hecho de madera de fresno, mientras que el contrachapado de abedul se utiliza para las paredes interiores. Con el complemento de luz y muebles de madera, el interior forma un contraste nórdico rubio con el exterior oscuro.

El espacio de 55 metros cuadrados está diseñado para crear un lugar para vivir. Con dos dormitorios, un salón social, un cuarto de baño y una amplia terraza, la cabaña tiene capacidad para hasta cinco personas. Las diferentes alturas del piso crean un diseño interior eficiente y lúdico. El espacio está distribuido en dos niveles con solo 30 cm de diferencia en altura. El salón se encuentra en la planta baja, mientras que las habitaciones están en el nivel superior con las camas incrustadas en el suelo.

El diseño de la séptima habitación pretende acercar a las personas y la naturaleza, ampliando los espacios sociales de la cabina hacia el exterior y combinando aún más la distinción entre interior y exterior. Al entrar en la cabina, uno llega a la sala de estar. Esa es considerada como un espacio social, está amueblada con una estufa de pellet central y muebles sencillos pero característicos, como la silla Scandia del diseñador noruego Hans Brattrud. Una ventana de piso a techo orientada al norte le da la mejor oportunidad de ver la Aurora Boreal en un día despejado, dando a este espacio social el nombre del salón Northern Light. Una gran puerta de vidrio conduce desde la sala de estar a la terraza enrejada. La red de doble capa se extiende entre las dos habitaciones con un pino en el medio. Ampliando el espacio social del salón, la red se convierte en una gran oportunidad para acercarse aún más a la naturaleza. Para los valientes, un saco de dormir es todo lo que necesita para disfrutar de la noche bajo el cielo nocturno estrellado. Los huéspedes que duermen en el interior también pueden mirar hacia el cielo nocturno, con amplios tragaluces que se pueden abrir en ambos dormitorios. Las habitaciones están ubicadas en lados opuestos de la cabina, frente al árbol central y la red, con grandes puertas corredizas de vidrio para entrar y salir.

Con grandes y generosas ventanas en todas las habitaciones, la luz natural es la principal fuente de luz en la cabina. Snøhetta ha colaborado con la empresa de iluminación Ateljé Lyktan, diseñando dos lámparas diferentes para la séptima habitación; una lámpara de cama montada en las paredes del dormitorio y una luz suspendida para el salón. Las lámparas están hechas de chapa de abedul, reflejando la luz en un tono cálido en el interior, mientras que el exterior es de superficie tratada negra, recogiendo las características contrastantes de la cabina. Las bisagras facilitan el ajuste de la cantidad de luz que se libera de las lámparas. Las lámparas crean así una solución flexible para las grandes variaciones de la luz del día durante todo el año en el norte.

Con sus características de madera y su ubicación única en las copas de los árboles, la séptima habitación es una celebración de la cabaña nórdica y el bosque de pinos.

El cargo La séptima habitación apareció primero en Arquine.