La estructura incluye una cubierta de madera laminada y una bóveda en el pasillo, elementos que resguardan y conectan las áreas sin perder el vínculo con el entorno natural. La forma de la bóveda facilita amplios espacios abiertos y una circulación cómoda, creando una atmósfera acogedora.

La elección de la madera laminada responde a la necesidad de integrar el diseño al bosque de Chapultepec. Este sistema constructivo híbrido reinventa un espacio funcional, innovador y respetuoso con el medio ambiente, fomentando el disfrute y la socialización.

El cargo Patio de Comidas y Galería del Zoológico de Chapultepec apareció primero en Arquine.

Este proyecto busca establecer una conversación de una manera más moderna con los jóvenes de la escuela. Se busca atraerlos a la espiritualidad en un espacio que invite a la reflexión. José Lombana, el diseñador principal, y su equipo crearon el recinto de manera que se baña de luz cenital debido a los muros dobles que funcionan como un cubo inscrito suspendido, creando un espacio perimetral. Reinterpretando un baldaquino de un antiguo templo católico, generando un cambio de proporciones y claroscuro.

Este proyecto combina de manera elegante, discreta y muy respetuosa, materiales, texturas, iluminación y escalas, para lograr una experiencia confortable e introspectiva, aportando el misticismo necesario al espacio para jóvenes.

El cargo Oratorio apareció primero en Arquine.

Por ello, el edificio se inserta en el contexto urbano como un palazzo, que alberga educación y cultura para promover la apropiación del espacio por parte de sus habitantes a través de talleres de artes y oficios.  La ubicación del volumen dentro del terreno fue determinante en el diseño, ya que contaba con dos grandes palmeras a las que se les dio prioridad para permanecer en el edificio, y lo cual liberó las esquinas para la creación de patios.  

El programa se divide en dos niveles que incluyen cinco aulas, oficinas de administración y aseos.

La Ciudad de México tiene una larga tradición en la construcción de mampostería de ladrillo desde el siglo XIX, una de las primeras fábricas se construyó en una zona cercana, que tiene una gran historia constructiva con este material. La sencillez y funcionalidad del ladrillo rojo tradicional de la zona permite resolver estructural y estéticamente el proyecto. En su ejecución se utilizó mano de obra de la localidad, que sabe trabajar con este sistema constructivo. 

El cargo PILARES Tláhuac apareció primero en Arquine.

El estudio se define como una práctica independiente dedicada a proyectos de arquitectura, arte, planeación, diseño urbano e interiorismo. A raíz del interés de Pablo por el arte, la oficina ha realizado colaboraciones con artistas como Rita Ponce de León con las intervenciones Endless Openess Produces Circles en Basilea, Suiza (2014) y De, Desde, En, Entre, Hacia en el Museo de Mali Perú (2016); con Abraham Cruzvillegas participó en la intervención Milpa: Ritual Imprescindible en el Jardín Botánico de la UNAM (2015). También fue invitado por la Galería Kirkland de la Escuela de Posgrado de Diseño en Harvard a participar en la exposición A quien corresponda (2019). En 2021, colaboró junto con Monstserrat Castañon en la intervención Profundo en el evento ColorLife Trends de COMEX.

Cada proyecto, desde su concepción, busca establecer un diálogo con su medio natural o construido. Su proceso creativo gira alrededor de 3 conceptos:

El vacío: El vacío es un término que toma valor cuando existen intenciones y estas permiten que la arquitectura se pueda vivir junto con su entorno. En PPAA concebimos el vacío como una posibilidad nueva y abierta para proponer experiencias arquitectónicas inexploradas e inesperadas.

La idea: Creemos que cada idea debe ser una declaración fuerte, pero simple. En nuestro proceso, el dibujo es un medio abierto que nos permite dar voz a las intenciones. Diagramar cada intención nos permite consolidar las ideas y materializarlas.

El tiempo: Cada proyecto, desde su concepción, busca establecer un diálogo con su medio natural o construido. El tiempo es el medio que pone a prueba nuestras ideas, y con él, se crea el sentido de pertenencia.

Algunos de sus proyectos son:

LA COLORADA

Consulta el proyecto AQUÍ

Ubicada en Valle de Bravo y a sólo dos horas de la Ciudad de México, se encuentra la Colorada, una residencia cuyo fundamento parte del protagonismo que le otorga a la naturaleza y la forma que adquiere para conseguirlo. La casa está rodeada por un basto bosque. Después de analizar el sitio, se identificó que en la pendiente del terreno existía un área libre de árboles, en ella, se colocó un volumen para los dormitorios, que permitió absorber la pendiente y tener una excavación mínima. Sobre este elemento, flota una estructura ligera con un método tradicional de construcción. Estas intenciones permitieron desaparecer el volumen inferior para que el área pública flote entre los árboles.

 

MOLIERE

Consulta el proyecto AQUÍ

Moliere consiste en la remodelación de un departamento dentro de un edificio moderno de mediados de siglo XX con valor arquitectónico. Buscando respetar la estructura existente y la identidad original del edificio, así como regresar a la fachada original remetida dejando un balcón corrido, la configuración interior se adaptó a nuevas relaciones y a usos más contemporáneos.  La intención principal del proyecto fue crear un área pública dinámica y funcional que permitiera diferentes configuraciones. Esto se tradujo en una serie de paneles corredizos inspirados en el principio japonés del Tatami. Dicho concepto nos permite abrir o contener espacios formando una cruz. Dos sets de paneles corredizos hechos de cristal permiten al usuario comunicar el cuarto de T.V. y/o sala de la terraza y dos paneles de madera sólida aíslan la cocina del cuarto de T.V. y comedor.

 

INFINITE OPENNESS

Consulta el proyecto AQUÍ

Los hogares del mañana deben responder a una necesidad urgente de sostenibilidad y valores mejorados por la tecnología disponible. La arquitectura necesita recuperar la idea de presencia, de ser parte de un lugar y de un tiempo. Siempre ha estado relacionada con su contexto, los recursos disponibles y el método de construcción local, todo esto debe seguir siendo parte esencial de ella. En este proyecto se apostó por el uso de recursos locales y métodos de construcción, así el proyecto ganó un sentido de lugar y una verdadera relación con su entorno natural y artificial.

El cargo Despacho de la semana: PPAA apareció primero en Arquine.

Casa Octavia se abre a la vida barrial de la colonia por medio de un espacio común en planta baja y, en su fachada, con una celosía de madera que dota de privacidad y crea un juego de luz y sombra, además de protegerte de la luz poniente. Esta área permite múltiples configuraciones: desde un café o desayuno en un ambiente íntimo hasta una reunión o venta de garage que se abre por completo a la calle. Las habitaciones se ubican en dos bloques, uno en la parte posterior y otro al frente de la calle, los que dan a la calle tienen un balcón propio. La azotea es un espacio común que te desconecta de la ciudad. 

Por otro lado, el vacío toma forma de un patio lateral que genera vistas al interior de las habitaciones. En contraparte, el elemento construido tiene texturas tanto en los materiales del piso como en los muros. 

El proyecto es un énfasis entre arquitectura y vacío, encuentros y desencuentros citadinos; es un reflejo de la marca Octavia por medio de sus materiales naturales, el cuidado por sus detalles, diseño atemporal y adaptabilidad para quien lo habita.

El cargo Octavia apareció primero en Arquine.

El patio se viste de un sentido temporal perceptible y cinético a través de la construcción de una sombra flotante que propone a la indeterminación como experiencia temporal y espacial. El cuenco se debate en la búsqueda del equilibrio entre la Tierra que lo atrae en respuesta de su masa y la tensión que lo sostiene levitativo, falsamente inerte.

Este equilibrio está sujeto a variantes biológicas, atmosféricas, los pesos dispuestos y la suma de sus fuerzas opositoras: un cúmulo de circunstancias extrínsecas e intrínsecas entretejidas en una red de eventos interdependientes que encuentran su foco en el textil. 

Este umbral del suceso es un modelo de sincronía, un intervalo que se dibuja durante el transcurso de los días mientras se mueve por el espacio a través de sus partes indisolubles unidas a sus movimientos simultáneos. Lo predictivo se compone de la separación, el tránsito y la reincorporación de la máquina, el patio como un matraz experimental, mutación que habita el reino de la posibilidad. 

El cargo CUENCO, Pabellón Eco 2023 apareció primero en Arquine.

Un patio central es el que divide y encara 2 edificios; uno dedicado a una galería pequeña, las oficinas de la fundación y una terraza que también se utiliza como espacio expositivo se conecta, a partir de unas escaleras de acero, con el estudio de Sodi. Por la naturalidad del programa y las obras del artista, este edificio presenta elementos estructurales más contundentes, existe un montacargas transparente (cristal y acero) y espacios con grandes claros. La entrada de luz es más discreta, por el cuidado de las obras, y existen 2 patios en la parte posterior que acompañados de las obras de Sodi se complementan espacialmente.

El estudio es más alto que la fundación, lo que hace tener un pequeño mirador hacia el paisaje, que hasta el momento (quien sabe si después), persiste industrial. Tlatelolco y varias unidades habitacionales se distinguen a lo lejos.

El cargo Sabino 336 la nueva sede de Casa Wabi en Ciudad de México apareció primero en Arquine.

La intención principal del proyecto fue crear un área pública dinámica y funcional que permitiera diferentes configuraciones. Esto se tradujo en una serie de paneles corredizos inspirados en el principio japonés del Tatami. Dicho concepto nos permite abrir o contener espacios formando una cruz. Dos sets de paneles corredizos hechos de cristal permiten al usuario comunicar el cuarto de T.V. y/o sala de la terraza y dos paneles de madera sólida aíslan la cocina del cuarto de T.V. y comedor.

El resultado; un espacio social donde el usuario puede determinar la distribución de acuerdo con las necesidades del momento.

En contraste con la amplitud y libertad del espacio interior que en su mayoría maneja tonos naturales, claros y algunos contrastes de materiales reflejantes, el espacio de balcón techado en tonos oscuros enmarca la naturaleza que le rodea.

El cargo Tatami en un edificio moderno apareció primero en Arquine.

Lo que empezó por curiosidad, hoy en día, es una propuesta independiente, única y disruptiva, la cual busca ofrecer los mejores diseños en un espacio hetéreo y minimalista, donde el diseño de iluminación y escaparatismo generar atmósferas interesantes. Con una oferta arriesgada y divertida JET busca ir más allá de las marcas de lujo tradicionales. Desde 2017, JET es de las únicas casas de la alta costura, ropa urbana y accesorios de origen mundial para mujeres y hombres en México.

En éste lugar se pueden encontrar piezas únicas de marcas como; Luar, Casablanca, Jacquemus, Off – White, Rick Owens, Saint Laurent, Valentino, entre otras. JET representa el único punto de encuentro en Latinoamérica con las piezas más vanguardistas y propositivas de moda internacional.

El cargo Esquina minimalista apareció primero en Arquine.

LIGA forma parte de Laguna, una antigua fábrica textil que estuvo operativa entre los años veinte del siglo pasado hasta 2015. Poco antes de que el edificio dejara de funcionar como fábrica, el espacio se empezó a transformar en un centro de industrias creativas. La intervención arquitectónica, a cargo de la oficina PRODUCTORA, es un proyecto de todo el edificio, que sigue en proceso, respetando y aprovechando la infraestructura existente. El objetivo del diseño de iluminación era realzar la historia de Laguna, utilizando recursos que se pudieran encontrar en la antigua fábrica y así hacer que el diseño y la instalación no fueran invasivos. 

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Los elementos que se usaron para albergar las fuentes de luz dinámica (Ketra) fueron unas cajas de madera que formaban parte de las antiguas máquinas textiles. Éstas se instalaron en los talleres que se encuentran alrededor de patio central de Laguna. Los grandes ventanales de estos espacios se convirtieron en impresionantes pantallas de luz que iluminaban el espacio donde se realizó la celebración. La nueva torre de escaleras que se encuentra en un extremo del patio era el eje principal de la propuesta lumínica, inspirados por la poética del faro, convirtieron la torre en un punto de referencia lumínica.

A lo largo de la noche, la luz y la tecnología empleada fueron las responsables de la secuencia de atmosferas que transformaron el espacio. 

¿Te interesa aprender más sobre Lighting Design? Para más información sobre la próxima edición del Posgrado Lighting Design escribe a posgrado@arquine.com

El cargo Laguna de noche apareció primero en Arquine.