El cargo Arquine y el XIII Workshop Internacional de Fotografía de RCR LAB.A anuncian ganadora de beca apareció primero en Arquine.
]]>El objetivo de este taller es el de ampliar los conocimientos teóricos y prácticos sobre la fotografía, en la representación del espacio y la arquitectura, a partir del acercamiento a la obra de RCR Arquitectes ya la fotografía de Hisao Suzuki. Los ejercicios combinaran la reflexión sobre el proceso de trabajo y su puesta en práctica desde una aproximación consciente al espacio y a todo lo que le rodea, contribuyendo así al despertar de los sentidos y estimulando la creación de imágenes comunicativas, adaptables también a los nuevos formatos digitales y las tendencias de las redes sociales, y que permitan la experimentación, querer tocar, escuchar y estar en ciertos lugares.
En esta edición se profundizará en la interdisciplinariedad, integrando en los grupos del taller de Arquitectura y Paisaje a participantes de los talleres de Fotografía y Audiovisual que aportarán a sus proyectos la capacidad de comunicarlo con imágenes sugerentes que transmitan atmósferas e intenciones.
Modalidad de selección.
La Comisión de becas, pre-seleccionó a aquellos aspirantes que a su criterio tuvieron méritos suficientes para ser beneficiarios de la beca.
La Comisión evaluó los porfolios de los candidatos seleccionados, sin orden de mérito. Finalmente, la comisión otorgó la beca a Ariadna Polo.
Trayectoria | EXPOSICIONES
LIGA DF: Fotografía de arquitectura del Museo Tamayo
Exposición colectiva de fotografías de arquitectura actuales del Museo Tamayo por su 40 aniversario, con 6 diferentes fotógrafos. (2022)
GALERÍA NUEVA CDMX
“Mi niña”
Exposición colectiva presentando a 7 mujeres de diferentes disciplinas, abordando el tema de la infancia de las mujeres. (2024)
LOOT MX:
7 Fotógrafos e Ilustradores de Arquitectura
Exposición colectiva de 7 Fotógrafos e Ilustradores de Arquitectura Mexicanos. (2023)
ARCO NORTE CDMX:
Red colectiva de producción cultural en el Norte de la Ciudad de México. (2024)
El cargo Arquine y el XIII Workshop Internacional de Fotografía de RCR LAB.A anuncian ganadora de beca apareció primero en Arquine.
]]>El cargo Convocatoria abierta para el V Congreso Internacional de Vivienda Colectiva Sostenible – CIViCS 2025 apareció primero en Arquine.
]]>El congreso invita a investigadores consolidados, nuevos investigadores, estudiantes de posgrado y grado, profesionales, técnicos, actores institucionales, colectivos urbanos y rurales, así como organizaciones comunitarias y de base, a compartir sus propuestas, reflexiones críticas y experiencias de campo sobre vivienda colectiva y sostenibilidad, especialmente en territorios urbanos, rurales y transfronterizos de América Latina.
Las fechas clave para esta convocatoria de artículos son las siguientes:
- Recepción de resúmenes (abstracts): hasta el 15 de junio de 2025
- Notificación de aceptación de resúmenes: 23 de junio de 2025
- Recepción de artículos completos: hasta el 15 de agosto de 2025
- Notificación de aceptación de artículos: 25 de septiembre de 2025.
Los ejes temáticos del congreso giran al rededor de:
- Vivienda y entornos saludables
- Derecho a la vivienda y al hábitat
- Autoproducción social del hábitat
- Renovación de tejidos consolidados
- El proyecto de la vivienda
- Historia y teoría de la vivienda colectiva
Para más información y envío de propuestas, se puede visitar el sitio oficial del congreso: https://civics.puce.edu.ec
Este congreso representa una oportunidad para contribuir al debate y la construcción colectiva de soluciones habitacionales más justas y sostenibles en la región.
También puedes consultar su cuenta de instagram: @civics_quito
El cargo Convocatoria abierta para el V Congreso Internacional de Vivienda Colectiva Sostenible – CIViCS 2025 apareció primero en Arquine.
]]>El cargo Barclay & Crousse en la Cátedra Luis Barragán del Tec de Monterrey apareció primero en Arquine.
]]>Entre 2000 y 2010 se organizaron 22 ediciones de la Cátedra, con 21 invitados de perfiles diversos, quienes compartieron sus visiones y reflexiones sobre el quehacer arquitectónico, sus proyectos y sus obras. Algunos de los invitados que participaron en la Cátedra son Shigeru Ban (Pritzker 2014), Glenn Murcutt (Pritzker 2002), Eduardo Soto de Moura (Pritzker 2011), Pedro Ramírez Vázquez, Charles Correa, Rogelio Salmona, Ricardo Legorreta, Teodoro González de León, Juhani Pallasmaa, Carme Pinós, Emilio Ambasz y Alberto Campo Baeza, entre otros.
La Cátedra resurge con una visión renovada, como respuesta contemporánea a los retos actuales de la arquitectura y las ciudades. Se propone dirigir la mirada hacia las prácticas latinoamericanas, un territorio tan complejo como rico en historias y aprendizajes, donde los desafíos y contextos únicos impulsan prácticas innovadoras, profundamente arraigadas en las realidades locales, pero a la vez capaces de abrir reflexiones de alcance planetario.
La Cátedra no solo busca narrar las grandes historias de la arquitectura latinoamericana, sino también adentrarse en las dinámicas detrás de cada proyecto: sus procesos, obstáculos, los aprendizajes implícitos y las soluciones que, desde la creatividad y el ingenio, han transformado comunidades y territorios.
Para esta nueva edición de la Cátedra, se busca explorar el significado del quehacer de la disciplina hoy en día, en un contexto global marcado por la crisis climática, las desigualdades sociales y la urgencia por construir espacios que respondan a las necesidades colectivas. Inspirada en el legado de Luis Barragán, quien supo encontrar la belleza en lo cotidiano y la trascendencia en lo sencillo, la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey propone un espacio para compartir desde la empatía, la generosidad y la disposición de repensar nuestra práctica profesional.
Los próximos invitados a la Cátedra Luis Barragán son los arquitectos peruanos Jean Pierre Crousse y Sandra Barclay de Barclay & Crousse, quienes presentarán su conferencia “Radical” el próximo 21 de mayo de 2025 a las 11 a. m. desde el Campus Monterrey del Tec de Monterrey.
Barclay & Crousse, fundado en París en 1994 y con sede en Lima desde 2006, abarca una gran diversidad de obras en un contexto transcontinental. Su obra ha sido reconocida con el Mies Crown Hall de las Américas 2018, otorgado por el IIT (Chicago); el Premio Oscar Niemeyer, otorgado por la RedBAAL, con el gran Premio en 2016 y el 3.er premio en 2020; y el Premio Arquitectura Latinoamericana 2013, otorgado por el Comité Internacional de Críticos de Arquitectura (CICA), entre otros premios. En Perú han obtenido dos veces el Hexágono de Oro, el reconocimiento más importante del Colegio de Arquitectos, en 2014 y 2018. La obra de Barclay & Crousse se expuso en la Muestra Central de la 16ª Bienal de Venecia en 2018. Ambos fueron curadores de la muestra “Our Amazon Frontline” en el pabellón de Perú en la 15ª Bienal de Venecia, obteniendo la Mención Especial del Jurado.
El cargo Barclay & Crousse en la Cátedra Luis Barragán del Tec de Monterrey apareció primero en Arquine.
]]>El cargo Resultados Concurso Arquine No.27 | Pabellón MEXTRÓPOLI 2025 apareció primero en Arquine.
]]>El jurado debía seleccionar, de manera libre y autónoma, una única propuesta entre todas las entregadas en tiempo y forma, bajo el estricto anonimato requerido por los lineamientos del concurso.
No pudieron participar:
– Miembros del jurado, del equipo de Arquine o de MEXTRÓPOLI.
– Personas con lazos de consanguinidad con los miembros del jurado, sus cónyuges, parejas o personas con quienes mantuvieran una relación de convivencia afectiva, ni aquellas con quienes tuvieran relaciones profesionales estables directas.
Las propuestas podían ser descalificadas por:
– Entrega fuera del plazo o en desacuerdo con lo establecido en las bases.
– Quebrantamiento del anonimato, ya fuera por revelar la autoría o por incluir elementos gráficos que identificaran al autor o autores.
– Cualquier intento de contacto o presión indebida hacia los miembros del jurado, debidamente comprobado.
Se inscribieron 512 equipos y se recibieron 434 láminas. Doce láminas fueron descartadas por no cumplir con lo estipulado en las bases.
El jurado tuvo acceso a las propuestas con cinco días de antelación para su análisis virtual. Posteriormente, durante una sesión presencial de seis horas, seleccionó siete propuestas finalistas. Entre estas, se otorgaron cuatro menciones honoríficas, así como un tercer, segundo y primer lugar.
El Concurso Arquine convoca a diseñar un pabellón que, insertado temporalmente en la ciudad, logre generar, desde su propio discurso, una propuesta innovadora, sostenible y preferentemente reciclable; que permita el desarrollo de un programa público abierto y que propicie la interacción entre arquitectura y ciudadanía.
Estos proyectos fueron seleccionados por presentar enfoques diversos ante la convocatoria, destacando aquellas que activan un programa público, reflexionan sobre la circularidad de los materiales y presentan un rigor estético notable.
Este año se recibió un número significativo de propuestas que utilizaron la valla como elemento central del pabellón. Este recurso, comúnmente utilizado para delimitar o restringir el acceso al espacio público, fue reimaginado en varios proyectos como herramienta para activarlo y transformarlo. La presencia de estas propuestas pone en evidencia una crítica implícita al uso institucional de las vallas, que muchas veces aíslan a la ciudadanía del entorno urbano.
Como en ediciones anteriores, el jurado valoró especialmente aquellos proyectos que operan como manifiestos, al proponer reflexiones contundentes y arquitectónicamente significativas.
MENCIONES HONORÍFICAS
ARQ-C27-0174 | Emilio Reyes Molina, Dalia Lizeth Salazar Ríos y Axayacatl Sánchez (Ciudad de México)
El jurado seleccionó este proyecto por proponer un símbolo del reclamo social por la pérdida de árboles emblemáticos (palma y ahuehuete) en el Paseo de la Reforma en años recientes.
ARQ-C27-0269 | MICROPOLITAN studio | Delara Rahim (Sydney, Australia), Francisco Brown y Jimmy Pan (Nueva York, Estados Unidos)
El proyecto destaca por activar el espacio mediante la repetición de un elemento simple que invita a múltiples usuarios a interactuar simultáneamente. Se valora la reflexión sobre el programa y la apropiación efímera del espacio público.
ARQ-C27-0367 | Estudio Nomade (La Plata y Avellaneda, Argentina) | Fernando Iguerategui, Nevio Sánchez, Leonel Villar, Leandro Eid Martínez, Natalia Ureña, Sebastián Nieva, Tomás Eracovich, Agustina Ferreyra
ARQ-C27-0381 | Misha Nemkov (Japón)
Una cúpula flexible elaborada con un material utilizado en contextos de emergencia (migración, desastres naturales), que ofrece sombra y un espacio de descanso. A pesar del valor simbólico y material, la propuesta dejó dudas sobre su viabilidad técnica.
El jurado seleccionó los tres ganadores por su contundencia al apropiarse del espacio público con pocos elementos, y por las experiencas que ofrecen en el espacio urbano. Calidad arquitectónica, artística y de síntesis, que consideran el presupuesto para su desarrollo.
–
GANADORES
TERCER LUGAR | ARQ-C27-0044 | Mateo Michel Alatorre y André Restelli Moreno (Guadalajara, México)
El jurado otorgó el tercer lugar a una propuesta que, a partir de una intervención mínima en términos de elementos y materiales, logra generar un gesto arquitectónico potente. Se trata de una estructura abierta, ligera y transparente, realizada con varilla de acero colocada de forma ordenada sobre una superficie de tezontle. La elección de estos materiales, comunes en la construcción y fácilmente reciclables, permite establecer un vínculo directo con el contexto urbano y social de la Ciudad de México. La propuesta genera una atmósfera de calma y contemplación dentro del bullicio urbano, invitando a la pausa y al encuentro.
El jurado destacó su claridad formal, la calidad espacial que propone y el equilibrio entre la austeridad material y la potencia conceptual, así como su viabilidad de construcción dentro de los límites presupuestales establecidos por la convocatoria.
SEGUNDO LUGAR | ARQ-C27-0459 | Santiago Castillo Reina, Daniel Felipe Eslava Tovar. Nicolás González Guzmán, Tatiana Alejandra Tocora Trujillo (Bogotá, Colombia)
Esta propuesta plantea una intervención lineal que atraviesa la plaza en toda su longitud, creando un recorrido interior claramente definido pero permeable visualmente. A partir de una estructura sencilla —un esqueleto metálico cubierto con cinta amarilla de precaución—, el proyecto construye un umbral simbólico y físico en el espacio público.
El jurado valoró su capacidad para generar una experiencia arquitectónica con medios mínimos: al caminar por este pasaje, el visitante es consciente de su movimiento, de su relación con el entorno y de la tensión entre lo delimitado y lo abierto. La cinta de precaución, comúnmente asociada con la advertencia o el peligro, se resignifica aquí como material constructivo y narrativo, en un gesto que invita a cuestionar el uso y la apropiación del espacio público.
La propuesta combina de manera efectiva economía de medios, claridad conceptual y fuerza visual, haciendo del recorrido una experiencia activa, lúdica y reflexiva en la que con muy pocos elementos, logra articular un espacio con mucha fuerza.
PRIMER LUGAR | PABELLÓN MEXTRÓPOLI 2025 | ARQ-C26-0317 |
Kai Huang (Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos) y Xueyuan Wang (Nueva York, Estados Unidos)
El proyecto ganador destaca por su sensibilidad poética, su capacidad de síntesis y su fuerza como manifiesto arquitectónico. A través de una estructura metálica casi invisible, se suspende una nube de ramas secas recolectadas de la poda cotidiana en la ciudad, generando una sombra que flota sobre la plaza. Esta nube vegetal, ligera pero expresiva, establece un diálogo entre lo natural y lo construido, entre lo efímero y lo estructural.
El jurado reconoció en esta propuesta una lectura profunda de los objetivos del concurso: propone una solución materialmente circular —las ramas tienen una segunda vida útil antes de reincorporarse al ciclo natural—, activa el espacio público de manera sensible y ofrece una experiencia espacial diferenciada tanto desde el exterior como en el interior de la instalación. Responde a una problemática muy actual de la ciudad: la salud de los árboles. Muchos están muertos en las calles y parques de la Ciudad de México, y poder darles una segunda vida a esos residuos, en lugar de llevarlos a un vertedero, es verdaderamente valioso.
La sombra proyectada, el crujido de las ramas con el viento, el cambio constante de luces y texturas convierten al pabellón en un espacio multisensorial. Además, la pieza funciona como comentario crítico y poético sobre los ciclos urbanos de la materia, el valor de lo residual y la posibilidad de generar belleza y comunidad a partir de lo descartado.
Por su contundencia formal, su viabilidad constructiva, su dimensión estética y su potencia simbólica, esta propuesta fue seleccionada como ganadora del Concurso Arquine No.27 | Pabellón MEXTRÓPOLI 2025.
Gracias a todos los equipos por participar.
Los esperamos en el Concurso Arquine No.28
El cargo Resultados Concurso Arquine No.27 | Pabellón MEXTRÓPOLI 2025 apareció primero en Arquine.
]]>El cargo Los premios de la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia apareció primero en Arquine.
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Este pabellón ofrece una propuesta viable para condiciones de calor extremo. Como explican los diseñadores, “la arquitectura debe enfrentar el doble desafío de la resiliencia ambiental y la sostenibilidad”. La solución ingeniosa puede implementarse en espacios públicos y en lugares donde las personas deben vivir y trabajar al aire libre en condiciones extremas. El pabellón utiliza métodos tradicionales de enfriamiento pasivo típicos de la región y evocadores de las torres de viento y patios sombreados.
Menciones especiales como participación nacional
Una de las dos menciones especiales fue para el pabellón del la Santa Sede (Pabellón del Vaticano, leer más AQUÍ), quienes tomando como referencia un libro de Umberto Eco de 1962, el pabellón llamado Opera aperta invita al visitante a participar en la producción de significado. Esta mención especial reconoce la creación de un espacio para el intercambio, la negociación y la reparación. Opera aperta revitaliza una iglesia desacralizada existente con un proceso de restauración en distintos niveles que involucra una amplia gama de habilidades y oficios. Tal como lo describe el equipo: “una práctica viva de cuidado bueno y cuidado colectivo”. Este pabellón es liderado por Marina Otero Verzier, Giovanna Zabotti, Tatiana Bilbao Estudio y MAIO Architects.
La segunda mención especial fue otorgada a Gran Bretaña, quien desarrolló un diálogo con Kenia sobre reparación y renovación. El pabellón revela una arquitectura definida por la extracción, que produce desigualdad y degradación ambiental. El jurado destacó el intento de imaginar una nueva relación entre la arquitectura y la geología. También se reconoció la labor del programa Venice Fellowship como una iniciativa destacada para el intercambio de conocimientos entre los tres países: Venecia, Gran Bretaña y Kenia.
El León de Oro a la mejor participación fue otorgada al Canal Café (Diller Scofidio + Renfro, Natural Systems Utilities, SODAI, Aaron Betsky, Davide Oldani). Canal Café es una demostración de cómo la ciudad de Venecia puede ser un laboratorio para especular sobre cómo vivir en el agua, al mismo tiempo que aporta un nuevo valor al espacio público de Venecia. También invita a futuras especulaciones sobre la laguna y otras similares. Representa además una línea paralela importante en la práctica de DS+R desde sus inicios, rica en experimentación transdisciplinar. También se reconoce la extraordinaria persistencia del proyecto, que comenzó hace casi 20 años. Es un ejemplo de cómo la Bienal puede ser un proyecto de larga duración que va más allá del evento.
El León de Plata por tener una participación prometedora se le otorgó a Calculating Empires: A Genealogy of Technology and Power Since 1500 – Kate Crawford y Vladan Joler, cuya importancia radica en hacer visible lo invisible tanto en el espacio como en el tiempo. Este manifiesto visual a gran escala muestra cómo las infraestructuras digitales y sociales han coevolucionado durante siglos. Hoy más que nunca, entender los enredos entre poder y tecnología —colonialismo, militarización, automatización y cercamiento— resulta esencial. Ofrece una rica historia de la tecnología actual. Este extraordinario diagrama es una herramienta para comprender mejor nuestro presente y construir futuros alternativos.
Calculating Empires: A Genealogy of Technology and Power Since 1500
Más Menciones especiales :
- Alternative Urbanism: The Self-Organized Markets of Lagos de Tosin Oshinowo: Ofrece una visión de los mercados que procesan los residuos de la economía industrializada. La documentación representa una iniciativa prometedora para futuras investigaciones y producción de conocimiento sobre mercados en África y su importancia como prototipos de innovación. Estos mercados son piezas clave de un ecosistema robusto que merece ser estudiado por su circularidad adaptativa.
- Elephant Chapel por la forma ejemplar en que muestra cómo construir una estructura de ladrillo duradera con biomaterial. La práctica de arquitectura de Boonserm Premthada utiliza estiércol de elefante para minimizar el uso de materiales. Su obra está en comunión con el entorno. Premthada construye un santuario al aire libre llamado Elephant World en una provincia de Tailandia, donde los humanos han coexistido armoniosamente con los elefantes durante siglos. El proyecto celebra esa alianza y preserva su contexto y condiciones.
Otros premios
Además, la filósofa estadounidense Donna Haraway y el arquitecto y diseñador italiano Italo Rota (2 de octubre de 1953 – 6 de abril de 2024) fueron galardonados con el León de Oro a la Trayectoria y el León de Oro Especial a la Trayectoria In Memoriam.
La ceremonia de entrega de premios tuvo lugar hoy, sábado 10 de mayo de 2025, en Ca’ Giustinian, sede de La Biennale di Venezia.
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]]>El cargo El premio Mies Crown Hall Americas anuncia la obra ganadora de su 5to. ciclo: Thaden School, de Marlon Blackwell Architects, EskewDumezRipple y Andropogon Associates apareció primero en Arquine.
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Por la tarde, los finalistas presentaron su trabajo y participaron junto al jurado en una mesa redonda pública durante el Simposio MCHAP. Ya en la noche, la jornada culminó con una recepción, cena y el anuncio oficial de la Thaden School como ganadora del MCHAP Americas Prize del Ciclo 5, seguido por un brindis con champaña en honor al logro notable del proyecto.
“Viajando juntos, fui testigo de primera mano del increíble nivel de reflexión que cada miembro del jurado aportó a estas cinco obras ejemplares. Todos los finalistas surgieron orgánicamente de las necesidades y demandas de sus contextos inmediatos, con ingenio y una sinergia creativa entre cliente y diseñador—una sinergia que ha sido distintiva en tantos finalistas del MCHAP”, comentó Dirk Denison, director del MCHAP. “Desde Winnipeg hasta Buenos Aires, vimos evidencia viva de cómo la arquitectura activa y enriquece la vida de quienes aprenden, trabajan y juegan en los espacios diseñados. Agradezco al jurado por su compromiso, por trabajar con tanta generosidad y por compartir diversas perspectivas sobre cuestiones de tipología, uso de recursos y escala, al asumir la formidable tarea de evaluar más de 250 nominaciones extraordinarias y seleccionar a los cinco finalistas y al proyecto que hoy honran con el Americas Prize 2025.”
La Thaden School es un campus independiente de secundaria y preparatoria de 30 acres ubicado en Bentonville, Arkansas, que replantea la relación entre aprendizaje, paisaje y comunidad. Diseñado por Marlon Blackwell Architects, EskewDumezRipple y Andropogon Associates, el campus integra arquitectura y ecología para fomentar un aprendizaje práctico e interdisciplinario, al tiempo que rinde homenaje a la herencia agrícola de la región.
El cargo El premio Mies Crown Hall Americas anuncia la obra ganadora de su 5to. ciclo: Thaden School, de Marlon Blackwell Architects, EskewDumezRipple y Andropogon Associates apareció primero en Arquine.
]]>El cargo Alessandro Gorla es nombrado Embajador del ISAD en Italia apareció primero en Arquine.
]]>Con una destacada trayectoria en el ecosistema del diseño europeo, Alessandro Gorla es egresado del Politécnico de Milán, y ha colaborado con el estudio del Prof. Gino Finizio, interactuando con algunos de los despachos y empresas más influyentes del diseño global. Ha desarrollado proyectos e instalaciones para compañías de renombre, así como para eventos de teatro y música. Además, imparte cátedra en la Maestría de Innovación y Gestión del ISAD, así como en universidades en Italia, en asignaturas como Metodología y Gestión de Proyectos.
En 2013, fundó en Roma la firma Studio Algoritmo, consolidándose por su enfoque en diseño de producto, diseño de interiores y diseño gráfico, con una visión contemporánea que integra estrategia, sensibilidad estética y pensamiento crítico, desde el cual ha obtenido prestigiosos premios y reconocimientos. Con este nombramiento, Alessandro se convierte en un puente activo entre el ISAD y el dinámico entorno creativo de Italia. Su participación permitirá fortalecer alianzas institucionales y empresariales en Europa, así como expandir el alcance de programas, como ID&EA, modelo de pasantías internacionales donde estudiantes del ISAD viajan a Roma para colaborar en proyectos reales dentro de Studio Algoritmo, aprendiendo no solo a diseñar, sino a presentar y vender sus ideas en contextos globales.
“Ser nombrado Design Brand Ambassador de ISAD representa para mí una oportunidad valiosa y una gran responsabilidad. ISAD es una institución única en su tipo: capaz de valorar la identidad cultural y creativa del territorio de Chihuahua, pero con una visión internacional que abre diálogos con el mundo y con los nuevos desafíos del diseño contemporáneo. Dentro del ISAD, el diseño encuentra un terreno fértil: es un espacio donde el pensamiento proyectual puede crecer, dialogando constantemente entre lo local y lo global, entre las raíces y los horizontes. En este equilibrio dinámico reside, en mi opinión, el verdadero potencial del Diseño ISADino.”
Adquiere los libros que Arquine tiene sobre el ISAD.
El cargo Alessandro Gorla es nombrado Embajador del ISAD en Italia apareció primero en Arquine.
]]>El cargo SCI-Arc nombra a Winka Dubbeldam como nueva directora y CEO apareció primero en Arquine.
]]>Dubbeldam aporta más de 30 años de experiencia en la práctica y la enseñanza de la arquitectura. Actualmente es profesora de Arquitectura en la Escuela de Diseño Stuart Weitzman de la Universidad de Pensilvania, donde dirigió el Departamento de Arquitectura de 2013 a 2023. Archinect conversó con Dubbeldam en 2020, durante su tiempo en Weitzman, como parte de su serie Deans List. También es socia fundadora del estudio Archi-Tectonics, con sede en Nueva York, conocido por proyectos que combinan tecnología avanzada, eficiencia ecológica y estética contemporánea.
“SCI-Arc ha sido durante mucho tiempo un faro de experimentación radical, y me siento honrada de unirme a una comunidad que redefine continuamente lo que la arquitectura puede ser”, dijo Dubbeldam sobre su nombramiento. “Espero continuar con el legado de innovación de la escuela y fomentar nuevas oportunidades para que estudiantes y profesores se involucren con el futuro del diseño.”
El nombramiento de Dubbeldam marca una nueva etapa para SCI-Arc , una institución que históricamente ha promovido una visión progresista y experimental de la arquitectura. Con su liderazgo, se espera que la escuela continúe expandiendo su papel en la conversación global sobre el diseño, la educación y el entorno construido. En sus palabras, Dubbeldam expresó entusiasmo por unirse a SCI-Arc y enfatizó su deseo de fomentar un entorno académico que abrace la innovación, la inclusión y el pensamiento crítico.
Su gestión comenzará oficialmente a mediados de 2025, en reemplazo de Tom Wiscombe, quien había asumido el cargo de forma interina.
El cargo SCI-Arc nombra a Winka Dubbeldam como nueva directora y CEO apareció primero en Arquine.
]]>El cargo La Architectural League anuncia los ganadores de su premio Architectural League Prize for Young Architects + Designers apareció primero en Arquine.
]]>Este año, la temática iba alrededor del concepto de TRAMA. Cada edificio tiene su propia historia, y las tramas tienden a estar presentes y a veces complicarse. ¿Qué tramas forman el arco de la arquitectura hoy en día? A pesar de los planes más cuidadosamente elaborados, el diseño a menudo se enfrenta a circunstancias imprevistas. Es decir, mientras los arquitectos pueden esforzarse por escribir sus propias historias, los proyectos siempre presentan giros inesperados.
Los ganadores de este año son:
Juan Manuel Balsa, Rocío Crosetto Brizzio y Leandro Piazzi
BALSA CROSETTO PIAZZI
Boston, MA y Troy, NY
Karina Caballero y Camila Ulloa Vásquez
Otros Entregables
Ciudad de México, México
David Costanza
Ithaca
NY
Deborah Garcia
DEBORA.STUDIO
Nueva York, NY
Mahsa Malek y Alex Yueyan Li
11 x 17
Toronto, Canadá y Denver, CO
Laura Salazar, Pablo Sequero y Juan Medina
salazarsequeromedina
Nueva York, NY y Nueva Orleans, LA
El comité que seleccionó a los ganadores de 2025 son Rayshad Dorsey, Liz Gálvez y Miles Gertler, sumado al jurado, compuesto por Behnaz Assadi, Mario Gooden, Jia Yi Gu y William O’Brien Jr.
Una convocatoria abierta para diseñadores con una historia que contar. Todo edificio tiene su historia, y las tramas tienden a complicarse. ¿Qué tramas están moldeando el arco de la arquitectura hoy? La verdad puede ser más extraña que la ficción. A pesar de los planes mejor trazados, el diseño suele tratar con lo imprevisto. Es decir, aunque los arquitectos busquen escribir sus propias historias, los proyectos siempre presentan giros inesperados. […] Invitamos a los jóvenes diseñadores a narrar aquello que delimita sus prácticas y a demostrar el papel persistente de la trama como personaje principal.
La programación de las conferencias y la exhibición de los premiados se realizará bajo un modelo híbrido; presencial y en línea. La serie de conferencias se llevará a cabo virtualmente los miércoles al mediodía a partir del 11 de junio por Zoom. Cada conferencia contará con presentaciones de dos de los ganadores, seguidas de una discusión moderada y una sesión de preguntas y respuestas.
Los ganadores crearán instalaciones de su trabajo ya sea de forma presencial en sus respectivas ubicaciones o en formatos completamente digitales, todos los cuales se presentarán en una exposición en línea en archleague.org.
El cargo La Architectural League anuncia los ganadores de su premio Architectural League Prize for Young Architects + Designers apareció primero en Arquine.
]]>El cargo Kristin Feireiss Commerell (1942 – 2025) apareció primero en Arquine.
]]>Feireiss nació en Berlín en 1942. En1963 empezó a estudiar Historia del Arte en la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort y se graduó de la Universidad Libre de Berlín en 1967. A finales de la década de 1960, comenzó a trabajar como periodista para revistas culturales y programas de radio. De 1976 a 1980, trabajó en el Centro Internacional de Diseño de Berlín.
En 1980, fundó (junto con Helga Retzer, †1984) el Foro Aedes, que desde 1994, lideró en colaboración con Hans-Jürgen Commerell, y donde se han prsesentado más de 350 exposiciones con sus respectivos catálogos. Bernhard Schulz escribio sobre la Aedes:
El dúo fundador tuvo la visión de anclar la arquitectura y el desarrollo urbano a la vista del público y, al mismo tiempo, comercializar los dibujos de diseño de moda de los arquitectos que trabajaban en Berlín Occidental como si fueran obras de arte (lo que esencialmente eran). Esto último no funcionó. Pero lo que funcionó inmediatamente fue el papel de la galería como centro de actividad arquitectónica. Sus representantes más importantes hicieron cola primero en los 40 metros cuadrados de Grolmanstraße y luego bajo los arcos del S-Bahn en Savignyplatz. ¿Podría haber un lugar más agradable para sentarse que éste debajo de las vías del tren que suenan constantemente?
El trabajo de Feireiss profundizó la comprensión de la arquitectura y el desarrollo urbano internacionales, incluyendo los factores culturales, sociales y económicos involucrados. Por encargo de las ciudades de Berlín y París, creó en 1989 la exposición de diseño urbano “París: Arquitectura y Utopía”, de gran éxito internacional. Como directora del Instituto de Arquitectura de los Países Bajos (NAi) entre 1996 y 2001, atrajo mayor atención a los procesos de transformación que afectan a las ciudades y ha llevado a cabo investigaciones pioneras en este ámbito.
Ausstellungseröffung 29.4.2016 “Kontinuum und Schnitt, Die Düsseldorfer Wehrhahnlinie.
Feireiss editó numerosas monografías y volúmenes temáticos sobre arquitectura y su contexto urbano. Su obra se centra en la relación entre los humanos y la arquitectura, así como en la ciudad como espacio social y el potencial creativo de lo informal. La publicación que acompañó la exposición homónima, Blank. Arquitectura, Apartheid y Después (1998), en el NAi, fue una de las primeras en ofrecer una investigación fundamental sobre la arquitectura y el urbanismo en Sudáfrica.
Entre 2013 y 2017 fue miembro del jurado del Premio Pritzker de Arquitectura. El día de ayer se dio a conocer que Feireiss falleció a los 82 años.
El cargo Kristin Feireiss Commerell (1942 – 2025) apareció primero en Arquine.
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