La estructura incluye una cubierta de madera laminada y una bóveda en el pasillo, elementos que resguardan y conectan las áreas sin perder el vínculo con el entorno natural. La forma de la bóveda facilita amplios espacios abiertos y una circulación cómoda, creando una atmósfera acogedora.

La elección de la madera laminada responde a la necesidad de integrar el diseño al bosque de Chapultepec. Este sistema constructivo híbrido reinventa un espacio funcional, innovador y respetuoso con el medio ambiente, fomentando el disfrute y la socialización.

El cargo Patio de Comidas y Galería del Zoológico de Chapultepec apareció primero en Arquine.

La delicada estructura de Pabellón de la Reserva, caracterizada por su estructura matizada y sus aleros en voladizo con bordes angulares y color verde ceniza, disuelve elegantemente los límites del proyecto, sirviendo como un sutil marco para los alrededores naturales. En este baile simbiótico, la estructura arquitectónica organiza el espacio y genera un ritmo que refleja la esencia misma de su contexto. Simbólicamente, las ventanas del proyecto reinterpretan la grandeza de los siete lagos, inspirándose en la cosmovisión cósmica apreciada por el pueblo Otomí.

Un compromiso inquebrantable con las consideraciones ecológicas define la esencia de Pabellón de la Reserva, aspirando a impulsar la evolución de la arquitectura autosuficiente. La orientación, geometría y especificaciones del proyecto están meticulosamente adaptadas para responder a las condiciones climáticas únicas del lugar, al tiempo que garantizan el óptimo confort térmico, acústico e lumínico.

Para lograr esto, el enfoque de diseño se centró en la integración y aplicación de la Proporción Áurea, relación matemática inherente que aclara el crecimiento orgánico y armonioso que prevalece en la naturaleza. Abrazando la Proporción Áurea como principio rector, impregnó cada aspecto del diseño y desarrollo del proyecto, dando forma al plan general e informando incluso las sutilezas más pequeñas de los detalles de carpinterías. Su presencia se volvió fundamental, aportando una sensación de cohesión y resonancia en todo el proyecto.

Estrategias de control climático pasivo y tecnologías novedosas se integran de manera fluida en los materiales de construcción y sistemas, aprovechando eficazmente los ciclos de recursos naturales. En la búsqueda de crear un proyecto que alcance la autonomía completa, generando su propio consumo de energía y cumpliendo con las demandas hidráulicas, al tiempo que se adhiere a los rigurosos requisitos de trazabilidad de materiales estipulados por la prestigiosa Certificación Living Building Challenge, se emplearon una serie de medidas estratégicas. Estas incluyeron la integración de células solares, un jardín urbano en la azotea, así como la incorporación de humedales y filtros de captación de agua para aprovechar y optimizar este recurso vital.

Guiado por un ferviente deseo de evitar materiales y productos que contengan sustancias químicas dañinas tanto para el medio ambiente como para el bienestar humano, Pabellón de la Reserva está decidido a minimizar su huella de carbono. Un proceso de selección de materiales consciente respalda este compromiso, promoviendo la utilización de materiales de origen local que encarnen la conciencia ambiental. Además, se implementó una meticulosa supervisión de recursos para garantizar una utilización eficiente. Con el fin de fomentar la sostenibilidad regional, se adquirió un impresionante 50% de los materiales de construcción de fuentes ubicadas en un radio de 1000 kilómetros. Todos los elementos de madera, ya sean producidos en el lugar o de proveedores certificados por el Forest Stewardship Council (FSC), cumplen con los más altos estándares de sostenibilidad.

Pabellón de la Reserva representa una exploración inicial, invitando a los usuarios a emprender un viaje transformador de descubrimiento experiencial, un testimonio de las posibilidades y aspiraciones encapsuladas en un edificio vivo y regenerativo. Llama a las personas a sumergirse en un ámbito donde los límites entre el entorno construido y natural se difuminan, remodelando en última instancia su comprensión de lo que realmente significa habitar y relacionarse con los espacios que habitamos.

El cargo Pabellón de la Reserva apareció primero en Arquine.

Las chinampas son un sistema agrícola ancestral con más de cuatro mil años de historia. Se ubican en lagos de poca profundidad y se construyen en forma de bloques rectangulares con capas de sedimentos, lodo y vegetación. En ellas se cultivan flores, hortalizas y otros alimentos. Sus hermosas disposiciones geométricas, además de formar canales, multiplican las riberas del lago, creando nichos ecológicos de alimentación, reproducción y refugio, que detonan una explosión de biodiversidad.

Cada elemento del sistema de chinampas es igualmente importante y genera relaciones simbióticas que promueven la vida, capturan carbono, purifican el agua y producen alimento y oxígeno. En un mundo al borde del colapso ecológico, las chinampas nos enseñan un camino hacia el futuro. Las chinampas fueron concebidas a partir de una cosmovisión ancestral en la que los humanos formaban parte activa de los ciclos naturales de la vida, a diferencia de la modernidad, que intenta controlarlos desesperadamente. En Xochimilco, al igual que en Venecia —ambas declaradas Patrimonio de la Humanidad en 1987—, hemos sido testigos de la alarmante velocidad con la que el desarrollo urbano puede consumir ecosistemas prósperos.

Chinampa Veneta está compuesta por varias puestas en escena. Una de ellas se encuentra dentro del Arsenale, donde se representa un sistema de chinampas. Cada una protagoniza un momento distinto en su proceso de crecimiento. La función comienza con la regeneración de una chinampa a partir del chapín, un pequeño cubo de lodo rico en nutrientes que resguarda una semilla en su interior. En el centro se encuentra la protagonista: una chinampa viva, distinta a sus antecesoras en México, sembrada con un sistema agroforestal practicado en el Véneto —la vite maritata, en la que la vid crece entrelazada con los árboles— en convivencia con un sistema tradicional de policultivo mesoamericano: la milpa.

Otra puesta en escena flota simbólicamente en la Laguna de Venecia, como una analogía al Teatro del Mondo de Aldo Rossi, quien consideraba al teatro como una bisagra entre la arquitectura y lo imaginario, capaz de tender puentes entre mundos. En esta ocasión, el teatro se transforma en la Chinampa del Mondo y se presenta de manera orgullosamente ancestral, natural y orgánica, frente al entorno construido de la ciudad de Venecia, creando un nuevo vínculo entre dos ciudades lacustres cuyas historias hídricas reflejan una lucha política por el agua potable y el territorio. Chinampa Veneta llega a Venecia para recordarnos que la salud del suelo impacta directamente en nuestro bienestar como sociedad, e invita a imaginar procesos de diseño que reintegren los ciclos de vida, para que nuestro entorno construido deje de estar en oposición a la naturaleza.

En un mundo que no cesa de crecer y propagarse, las chinampas nos obligan a detenernos y mirar hacia el pasado. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura seleccionó Chinampa Veneta por ser una propuesta innovadora que expande la noción del diseño arquitectónico hacia un proceso simbiótico que codiseña con el ecosistema, con lo natural, y en colectivo. El Pabellón de México está ubicado en el complejo naval conocido como el Arsenale y permanecerá abierto al público del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025. El pabellón se inauguró con una conversación entre agricultores de Xochimilco y de Venecia, quienes compartieron sus experiencias en torno a sus territorios, prácticas de cultivo y vínculos con la agricultura regenerativa. 

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Comisiario: José María Bilbao Rodríguez

Colectivo Chinampa Veneta: Estudio Ignacio Urquiza y Ana Paula de Alba, Estudio María Marín de Buen, ILWT, Locus, Lucio Usobiaga Hegewisch & Nathalia Muguet, Pedro&Juana

Aldo Urban, Ana Paula de Alba, Ana Paula Ruiz Galindo, Andrea Mejía, Diego Manzano, Emilio M. Frausto, Federico de Antuñano, Ignacio Urquiza Seoane, Isabel Brocado, Jachen Schleich, Javiera Elicer, Lucio Usobiaga Hegewisch, Lucero Chaires, María Marín de Buen, Martina Duque, Mecky Reuss, Michela Lostia di Santa Sofia, Miguel Ángel Vega Ruiz, Nathalia Muguet, Paulina García Ortíz, Rodrigo Huesca, Sana Frini, Santiago Sitten, Shantal Gabriela Haddad Gómez, Xavier Delgado González, Yavanna Latapí

El cargo Chinampa Veneta: Pabellón de México en la Bienal de Venecia apareció primero en Arquine.

Aunque las dos casas comparten el mismo lenguaje arquitectónico y materialidad, cada una posee una personalidad única. Su ubicación y orientación responden de manera individual a la topografía y al contexto circundante, generando experiencias espaciales distintas dentro de un marco de diseño cohesivo. Con una rotación sutil en planta, cada casa interactúa dinámicamente con el paisaje, enmarcando vistas hacia las colinas ondulantes de Sayulita y el horizonte del océano, al tiempo que mantiene privacidad con respecto a las propiedades vecinas.

Construidas con una combinación de muros de estuco y un sistema estructural expuesto—destacando vigas, columnas y la estructura de concreto de la alberca—las casas logran un equilibrio entre materialidad cruda y una simplicidad refinada. Cada vivienda cuenta con tres recámaras y un estudio, además de amplios espacios comunes que incluyen una cocina, comedor y sala de estar de planta abierta. Terrazas expansivas y azoteas amplían aún más el entorno habitable, fomentando una conexión continua entre el interior y el exterior, un aspecto esencial del estilo de vida en Sayulita.

Un elemento distintivo del proyecto es la palapa que corona cada casa. Esta estructura de cubierta tradicional, reinterpretada desde una óptica contemporánea, proporciona sombra y ventilación a los espacios en la azotea, estableciendo una conexión directa con la arquitectura vernácula de la región. Al integrar un material y una técnica profundamente arraigados en las tradiciones constructivas locales, el proyecto crea un puente entre el pasado y el presente, ofreciendo una reinterpretación contemporánea de una forma familiar que enriquece tanto el confort como la identidad del espacio.

El cargo Los Bananos apareció primero en Arquine.

Bajo esta premisa, el gobierno municipal recuperó el terreno establecido bajo el puente, transformándolo en un espacio público que respeta la interacción entre el patrimonio construido y el entorno natural, conformado por el cause del río que alimenta al valle, y el predio a cielo abierto que se apropia del paisaje. El propósito consistió en revitalizar y agregar valor a la ciudad mediante una propuesta sensible con su ubicación. Un proyecto que fortalece la estructura del paisaje existente de huertos y sabinos imponentes en la vereda del río, y que pusiera a disposición esa reserva ecológica para acentuar el carácter patrimonial de la estructura.

Dentro de la estrategia de diseño, se consideraron varias intervenciones: el acceso se convierte en un umbral generado a partir de la consolidación de los restos existentes de una casa antigua, y una nueva pieza en concreto -que se ciñe formalmente al vestigio para reestructurarlo- alberga la taquilla y una rampa mirador que desemboca en el parque por medio de muros de contención a base de piedra. El parque se organiza en 3 plataformas de gran escala que descienden hasta el desplante del puente, que permanece latente como remate visual. Estas plataformas propician actividades multitudinarias al aire libre, con recorridos alrededor del sitio que son a través de senderos de tepetate mejorado, acompañados por muretes de piedra.

Los pabellones de servicios y gastronómico se desarrollaron mediante estructuras ligeras de madera, compuestas por un sistema de vigas y columnas dobles en forma de doble “T”. En el área gastronómica, se generan una serie de espacios que la hacen más dinámica, y le permiten albergar otro tipo de actividades culturales y recreativas. Se utilizaron materiales y sistemas constructivos propios de la región, como la madera y la piedra, con un aparejo tradicional en muros para mantener el mismo lenguaje con las preexistencias. En cuanto al diseño de paisaje, se integraron diversas especies de árboles y pastos silvestres que se suman a la recuperación de huertos, obteniendo beneficios orgánicos que conservan y regeneran el ecosistema.

El cargo Eco Parque Batanes apareció primero en Arquine.

Este proyecto busca establecer una conversación de una manera más moderna con los jóvenes de la escuela. Se busca atraerlos a la espiritualidad en un espacio que invite a la reflexión. José Lombana, el diseñador principal, y su equipo crearon el recinto de manera que se baña de luz cenital debido a los muros dobles que funcionan como un cubo inscrito suspendido, creando un espacio perimetral. Reinterpretando un baldaquino de un antiguo templo católico, generando un cambio de proporciones y claroscuro.

Este proyecto combina de manera elegante, discreta y muy respetuosa, materiales, texturas, iluminación y escalas, para lograr una experiencia confortable e introspectiva, aportando el misticismo necesario al espacio para jóvenes.

El cargo Oratorio apareció primero en Arquine.

El escalonamiento de los volúmenes que se retrae hacia el cielo invoca a los antiguos asentamientos que algún día bordeaban la zona, provocando un esquema que proporciona luz y viento de forma regular a cada bloque. Las terrazas están contenidas por jardineras perimetrales que bañan la fachada con vegetación provocando una sensación de la naturaleza reapropiándose del espacio.

Hacia su interior un gran patio que se fragmenta, genera rincones para vestibular los 15 departamentos que se posicionan en tres niveles, cada nivel con terrazas y caminos que se descubren en recorridos sinuosos culminando en el área semi pública de alberca, y espacios recreativos. Cada nivel es favorecido con distintas características, la planta baja con amplios jardines y albercas, el primer nivel con terrazas y jacuzzis y el 2o nivel con terrazas y roof gardens que orientan sus vistas a las copas de los árboles.

La materialidad del edificio se provee de texturas locales como la piedra en el basamento del edificio y el Chukum en los nieles superiores. Los tonos neutros permiten a la jungla jugar un papel protagónico en muros y losas, invitando a la vegetación ser parte intrínseca de la arquitectura.

El cargo Hacienda Wabi apareció primero en Arquine.

Majalca se conceptualiza como una casa sustentable de descanso, equipada para estancias temporales (en verano y/o invierno), que propicie la realización de actividades al aire libre y permita socializar con la comunidad de la zona.

El programa arquitectónico propone recámaras con capacidad de recibir a una familia completa en cada una de ellas contando con un baño completo, el resto se compone por un área social amplia con terrazas, un área grande de almacenamiento y un espacio techado para motocicletas.

El conjunto se resuelve a través de una serie de volúmenes escalonados de forma ascendente hacia el centro de la propiedad, que se abren hacia la vista frontal predominante, configurados a manera de zigzag para conservar los árboles preexistentes y rematando en un último volumen aislado con pendiente para lograr la orientación óptima de los nueve paneles solares necesarios para el consumo del recinto.

Estos volúmenes se integran al paisaje como monolitos de piedra característicos del Parque Nacional Majalca, con un color que se mimetiza con la tierra, haciendo referencia al pasado cultural de las zonas arqueológicas de Paquimé y Casas Grandes.

Debido al uso de mano de obra local no especializada, se apostó a un concepto de imperfección que le proporciona un carácter rústico y brutalista similar al de un refugio primario o caverna, tratando de emular lo que significaría habitar estas grandes rocas desde su interior. La orientación y arremetimientos de la casa ayudan considerablemente a adaptarse a las condiciones de las temporadas en que se habita. En invierno reduciendo la demanda de calefacción. Y en verano protegiéndola de los rayos solares con una inercia térmica eficiente a partir de: el uso de ventilación natural cruzada resuelta con diferentes alturas, un sistema constructivo a base de muros de block con aislante y sin puentes térmicos, con acabado de concreto de 7.5 cm de espesor por ambos lados. Además, se consideró un techo de lámina rolada, con una pendiente mayor al 5% para las nevadas recurrentes, compuesto por estructura metálica, aislante térmico y al interior por un plafón de madera reutilizada, obtenida de huacales usados para transportar los materiales de construcción.

Para el consumo de agua se considero un tanque elevado con alimentación de agua de pozo y un biodigestor, para reducir el consumo de agua no se diseñó ninguna área ajardinada distinta a la vegetación endémica del sitio.

El cargo Majalca sustentable apareció primero en Arquine.