Comisariado por Marina Otero y Giovanna Zabotti, y diseñado por Tatiana Bilbao Estudio y el colectivo catalán MAIO Architects, el proyecto encuentra su sitio en la Casa de Santa María Auxiliadora, un antiguo hospicio fundado en el siglo XII, ubicado entre los Giardini y el Arsenale. Este lugar —que alguna vez fue albergue de peregrinos en tránsito hacia Tierra Santa— vuelve a abrir sus puertas no como museo, sino como espacio vivo en transformación.

A diferencia de pabellones que apuestan por el asombro o la sobreinformación, en Opera Aperta no hay cartelas ni paneles curatoriales. Lo que se muestra es el edificio mismo, intervenido con precisión y respeto: andamios, mallas de obra, herramientas, bancos de trabajo y materiales que permiten seguir el rastro de una reparación que se construye en tiempo real. Una arquitectura que no se representa: se hace. Y en su hacerse, involucra a quienes la habitan.

Opera Aperta entiende la arquitectura no como un contenedor de funciones, sino como soporte para vínculos: físicos, sociales, afectivos. En este pabellón, cada grieta restaurada y cada baldosa recuperada son también una forma de reparar el tejido comunitario. El resultado no es solo una intervención arquitectónica, sino una plataforma colectiva donde los saberes se cruzan, los cuidados se practican y la vida cotidiana —lejos de la solemnidad clerical o el espectáculo museístico— se convierte en materia prima de lo arquitectónico. No es casual que el pabellón haya recibido una mención especial como una de las participaciones nacionales más relevantes de la Bienal.

En una ciudad como Venecia, atravesada por el turismo, la especulación y la nostalgia patrimonial, el pabellón de la Santa Sede propone una idea poderosa: que restaurar puede ser también construir futuro. Que el verdadero gesto arquitectónico no siempre es levantar, sino sostener. Que una iglesia puede —y debe— aprender a oler a barrio, a madera vieja, a sopa compartida, a comunidad viva. Y que, como escribió Eco, solo las obras abiertas sobreviven al tiempo.

El cargo Opera Aperta: Pabellón de la Santa Sede en la Bienal de Arquitectura de Venecia  apareció primero en Arquine.

La propuesta parte de una premisa tan provocadora como urgente: ya hemos creado todo lo que necesitamos. La arquitectura del futuro —parece decir Pihlmann— no radica en diseñar más, sino en mirar de nuevo lo que ya tenemos. El pabellón, compuesto por dos edificios históricos de 1932 y 1958, no recibe una intervención ornamental ni un montaje expositivo: se convierte en su propio experimento. Se desmonta y se reconstruye con sus propios materiales, entendidos ahora como un recurso a estudiar, repensar y transformar.

La muestra no se limita a hablar de sostenibilidad; la practica en tiempo real. Cada clavo extraído, cada viga reutilizada y cada unión refabricada forman parte de un ciclo que invita al visitante a presenciar los métodos de una arquitectura regenerativa, basada en el aprovechamiento de lo existente. Un enfoque que desmantela nociones convencionales de valor, proponiendo que los materiales no pierden utilidad, solo esperan ser redescubiertos. Build of Site se estructura como un campo de pruebas técnico y estético, en el que las tecnologías digitales y los saberes artesanales conviven. La colaboración con universidades como la Real Academia Danesa, la ETH Zürich o la Universidad Técnica de Dinamarca, junto con especialistas en materiales y artesanos locales, evidencia una arquitectura interdisciplinaria y abierta: un código compartido para un porvenir común.

El pabellón se convierte así en una instalación viva, que modifica el tiempo expositivo tradicional al proponer que lo que se muestra es el proceso y no el resultado. Frente a la arquitectura como espectáculo, Dinamarca presenta la arquitectura como acto, como gesto colectivo que escucha, registra y responde al sitio. En un momento en que los discursos sobre inteligencia artificial y tecnología dominan la conversación, el Pabellón de Dinamarca propone una inteligencia más silenciosa y radical: la de saber detenerse, mirar lo que hay, y hacerlo hablar de nuevo. Así, “Build of Site” no solo es un experimento sobre materiales, sino sobre las posibilidades de la arquitectura como acto de cuidado, como arte de la continuidad, como práctica de reparación.

Un terreno en construcción. Una lección abierta. Una arquitectura que, más que mostrar, pregunta: ¿y si lo verdaderamente nuevo fuera aprender a construir sin destruir?

El cargo Build of Site: Pabellón de Dinamarca en la Bienal de Venecia  apareció primero en Arquine.

Bajo el título “Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt” (La forma final la define la/el arquitecta/o en obra), la exposición desplaza los focos hacia una figura tan relevante como invisibilizada: Lisbeth Sachs (1914–2002), una de las primeras arquitectas suizas, autora de la Kunsthalle de la Exposición Suiza del Trabajo Femenino (SAFFA) de 1958 en Zúrich. Su obra, de clara vocación experimental y adaptativa, sirve aquí como herramienta para cuestionar narrativas dominantes en la disciplina y abrir paso a una historia más plural, incluyente y sensible.

La propuesta curatorial es un ejercicio especulativo y político que confronta dos visiones arquitectónicas contemporáneas, las de Sachs y Giacometti, no para elegir una sobre otra, sino para generar un espacio de coexistencia que invite a pensar en los márgenes, en las ausencias, en los silencios de la historia. La arquitectura se presenta como un campo permeable, en construcción, donde la forma no es un fin absoluto, sino un proceso vivo, abierto y colectivo. El pabellón incorpora el sonido como dispositivo espacial que activa una experiencia sensorial y performativa: arquitectura que se escucha, se respira, se transforma. En lugar de un manifiesto formal, el espacio se habita como si fuera una conversación que todavía está ocurriendo —una forma de pensar la arquitectura no como objeto, sino como proceso de escucha, de intuición y de presencia.

Además de la exposición, el programa incluye actividades paralelas como los Pavilion Days en octubre y la Convención inaugural Lisbeth Sachs, donde se profundizará en las temáticas de equidad, memoria y genealogías alternativas. El Pabellón de Suiza 2025 no busca ofrecer respuestas cerradas, sino abrir una grieta en la historia canónica de la arquitectura. En esa grieta, la figura de Lisbeth Sachs no sólo recupera lugar, sino que se proyecta como una posibilidad latente para el presente y el porvenir de la disciplina. En tiempos donde la arquitectura parece debatirse entre la especulación y la urgencia (retomando la dirección curatorial de esta bienal: Intelligens. Natural. Artificial. Collective), mirar al pasado con nuevos ojos puede ser también un acto de resistencia y de imaginación crítica.

El cargo La forma final la define el/la arquitecto/a en obra: El Pabellón de Suiza en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia apareció primero en Arquine.

Frente a la vorágine de imágenes, ideas, discursos y recorridos que usualmente componen la experiencia de la Bienal, Siestario introduce una interrupción: una invitación a detenerse. En lugar de proponer una respuesta, exhibe una actitud. El pabellón se presenta como un umbral donde el tiempo se dilata, y donde la arquitectura no se muestra, sino que se habita.

El proyecto toma como punto de partida el lema curatorial de Carlo Ratti: Intelligens. Natural. Artificial. Collective, y lo traduce a una forma de inteligencia práctica, nacida del ingenio popular. Así, los arquitectos se inspiran en la lógica de la reutilización que prolifera en el paisaje rural argentino: silobolsas transformadas en techos, piletas improvisadas, sombras móviles. El pabellón prolonga este mismo gesto, reconvirtiendo materiales en dispositivos de hospitalidad.

En lugar de exhibir objetos, Siestario habilita una experiencia. Lo que se exhibe, en última instancia, es una forma de estar juntos. Entre tejidos reciclados, superficies suaves y penumbras amables, la arquitectura actúa como un marco para la pausa compartida. No se trata de una escenografía del descanso, sino de su posibilidad concreta.

En medio del aparato monumental de la Bienal, el pabellón argentino se retira. Cede protagonismo para abrir un intersticio. Su arquitectura no se impone, sino que sugiere. Es un pabellón que no busca sorprender ni explicar, sino simplemente estar allí, disponible para quien necesite un respiro. En ese gesto mínimo —y profundamente político— se inscribe una forma posible de resistencia: la de la pausa como práctica colectiva.

El cargo Siestario: Pabellón de Argentina en la Bienal de Venecia apareció primero en Arquine.

Comisariado, diseñado y realizado por Eva Franch i Gilabert, Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño, el proyecto convierte el antiguo edificio industrial Docks Cantieri Cucchini en un espacio abierto al diálogo y la imaginación. La exposición se organiza en dos ámbitos: un primer espacio inmersivo de audiovisuales donde más de 100 voces locales —científicos, artistas, agricultores, activistas— exponen conflictos y posibilidades ligadas al agua en los territorios catalán, valenciano y balear; y un segundo espacio que despliega prototipos especulativos y estructuras dinámicas bajo una atmósfera neblinosa, en la que el agua no solo se contempla, sino que se habita.

Parlamentos de Agua se construye a partir de múltiples plataformas: desde un Atlas en línea que documenta iniciativas pasadas, presentes y futuras en torno a la gestión hídrica, hasta un libro-vocabulario que reúne más de 100 nuevas palabras para nombrar el agua, redactadas por voces de referencia internacional como Beatriz Colomina, Andrés Jaque, Marina Otero o Lydia Kallipoliti. Frente al paradigma extractivo y tecnocrático dominante, el pabellón catalán plantea otra forma de construir: una arquitectura sensible al territorio, comprometida con el saber local y capaz de generar espacios para la imaginación política. No se trata de buscar soluciones acabadas, sino de construir nuevas preguntas, nuevas formas de escuchar y de cuidar.

Con el respaldo de instituciones como Columbia GSAPP y la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño de Praga, Parlamentos de Agua no es solo una exposición, sino un proyecto en expansión, una arquitectura que busca actuar como catalizador del cambio social, ecológico y cultural. En un tiempo en el que el futuro parece cada vez más incierto, el pabellón de Cataluña en Venecia propone habitar el presente desde la cooperación, la reparación y la inteligencia colectiva del agua.

El cargo Parlamentos de Agua: Arquitecturas Ecosociales Proyectivas | Pabellón de Cataluña en la Bienal de Venecia apareció primero en Arquine.

El gesto arquitectónico central es una mesa de trabajo colectiva de 16 metros de largo, inspirada en dispositivos utilizados en Chile para articular políticas públicas. Esta instalación resignifica la mesa como símbolo de inclusión y exclusión territorial, cuestionando los modos en que se toman decisiones tecnológicas en el país. La propuesta no se limita a la denuncia; también ofrece un espacio de diálogo y reflexión, proponiendo un modelo alternativo de gobernanza tecnológica que incorpora a las comunidades, cuerpos y territorios habitualmente ignorados. En este sentido, “Inteligencias Reflexivas” funciona como una plataforma para imaginar futuros más inclusivos, sostenibles y sensibles al contexto social y ambiental.

“Inteligencias Reflexivas” responde al llamado curatorial de Carlo Ratti, director de esta edición de la Bienal, que bajo el lema “Intelligens. Natural. Artificial. Collective” invita a repensar las interacciones entre inteligencia artificial, naturaleza y sociedad. Más que una exposición, el pabellón chileno se proyecta como una plataforma crítica de colaboración entre arquitectura, ciencia, tecnología y ciudadanía, abriendo un diálogo urgente sobre el futuro digital desde el sur del mundo.

El cargo Inteligencias Reflexivas: Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia apareció primero en Arquine.

A medida que las olas de calor se vuelven más frecuentes, la necesidad de que la arquitectura aborde la resiliencia ambiental y la sostenibilidad social es mayor que nunca. Como uno de los países más afectados por el calor extremo, el pabellón explora el potencial del enfriamiento pasivo y de las estructuras de sombra en Baréin, en un esfuerzo por mitigar los efectos del calor extremo en espacios públicos. Se proponen soluciones adaptables para mejorar el confort térmico en entornos urbanos cada vez más presionados por las altas temperaturas.

El concepto de diseño presentado en Venecia se inspira en técnicas tradicionales de enfriamiento de Bahrain integrando innovación contemporánea como un pozo geotérmico y una chimenea solar. Un eje termo-higrométrico conecta las condiciones subterráneas con el aire exterior, formando un espacio elemental comprimido definido por un piso modular y un techo suspendido. Esta estructura alberga a los visitantes y enmarca vistas del entorno. En el espacio expositivo de las Artiglierie dell’Arsenale, donde no es viable excavar un pozo geotérmico, el sistema se basa en ventilación mecánica que toma aire de una ventana orientada al canal y lo guía a través de una red de conductos y boquillas para crear un microclima controlado.

El diseño arquitectónico del pabellón se define por un suelo distintivo y un techo en voladizo de dimensiones idénticas, sostenidos por una única columna central. Concebido como una unidad modular, está diseñado para su implementación escalable en diversas condiciones urbanas. La ingeniería estructural a cargo de Mario Monotti y la experiencia termo-mecánica de Alexander Puzrin contribuyen a este sistema innovador, que reinterpreta métodos tradicionales de control climático para los espacios públicos contemporáneos.

Los hallazgos del proyecto son particularmente relevantes para los espacios de trabajo al aire libre y los sitios de construcción en la región del Golfo, donde las temperaturas extremas presentan desafíos tanto técnicos como sociales. El pabellón propone estructuras modulares y escalables que ofrecen áreas de descanso sombreadas y térmicamente reguladas, demostrando cómo el diseño innovador puede mejorar el confort y la sostenibilidad en entornos desafiantes. El sitio de construcción se presenta como un punto focal donde el clima, la arquitectura y la equidad social se intersectan. Esta temática se evoca en Venecia mediante un paisaje abstracto de tierra y sacos de arena, reforzando la conexión entre los entornos construidos y el trabajo que los sustenta.

Acompañando la exposición, una publicación ofrece análisis numéricos y especulaciones cualitativas. Incluye ensayos de expertos sobre olas de calor, investigaciones técnicas, encuestas y una exploración de prácticas históricas y evidencia, ampliando el impacto del pabellón más allá de su instalación física.

Créditos:

Comisionado:

HE Shaikh Khalifa bin Ahmed Al Khalifa, President of the Bahrain Authority for Culture and Antiquities 

Comisionado Adjunto 

Noura Al Sayeh-Holtrop 

Coordinadores 

Batool Al Shaikh, Sara Ali 

Curaduría, diseño e investigación

Andrea Faraguna 

Colaboradores en la publicación

Abdulla Janahi, Alexander Puzrin, Caitlin Mueller, Eduardo Gascón Alvarez, Jonathan Brearley, Laila Al Shaikh, Latifa Al Khayat, Leslie Norford, Maitham Al Mubarak, Maryam Al Jomairi, Mohammad Salim, Paris Bezanis, Viola Zhang, Wafa Al Ghatam 

Colaboradores en la investigación

Concept developed with sub, Deniz Celtek, Eugenio Superchi, Freddy Vetter, Gösta Andreas Lönn Grill, Julia Wiesiollek, Paris Bezanis, Roula Assaf 

Colaboradores en la exhibición

Abdulla Janahi, Alexander Puzrin, Eman Ali, Laila Al Shaikh, Maitham Al Mubarak, Mario Monotti, Mohammad Salim 

El cargo Heatwave: Pabellón Nacional del Reino de Bahrain apareció primero en Arquine.

Las chinampas son un sistema agrícola ancestral con más de cuatro mil años de historia. Se ubican en lagos de poca profundidad y se construyen en forma de bloques rectangulares con capas de sedimentos, lodo y vegetación. En ellas se cultivan flores, hortalizas y otros alimentos. Sus hermosas disposiciones geométricas, además de formar canales, multiplican las riberas del lago, creando nichos ecológicos de alimentación, reproducción y refugio, que detonan una explosión de biodiversidad.

Cada elemento del sistema de chinampas es igualmente importante y genera relaciones simbióticas que promueven la vida, capturan carbono, purifican el agua y producen alimento y oxígeno. En un mundo al borde del colapso ecológico, las chinampas nos enseñan un camino hacia el futuro. Las chinampas fueron concebidas a partir de una cosmovisión ancestral en la que los humanos formaban parte activa de los ciclos naturales de la vida, a diferencia de la modernidad, que intenta controlarlos desesperadamente. En Xochimilco, al igual que en Venecia —ambas declaradas Patrimonio de la Humanidad en 1987—, hemos sido testigos de la alarmante velocidad con la que el desarrollo urbano puede consumir ecosistemas prósperos.

Chinampa Veneta está compuesta por varias puestas en escena. Una de ellas se encuentra dentro del Arsenale, donde se representa un sistema de chinampas. Cada una protagoniza un momento distinto en su proceso de crecimiento. La función comienza con la regeneración de una chinampa a partir del chapín, un pequeño cubo de lodo rico en nutrientes que resguarda una semilla en su interior. En el centro se encuentra la protagonista: una chinampa viva, distinta a sus antecesoras en México, sembrada con un sistema agroforestal practicado en el Véneto —la vite maritata, en la que la vid crece entrelazada con los árboles— en convivencia con un sistema tradicional de policultivo mesoamericano: la milpa.

Otra puesta en escena flota simbólicamente en la Laguna de Venecia, como una analogía al Teatro del Mondo de Aldo Rossi, quien consideraba al teatro como una bisagra entre la arquitectura y lo imaginario, capaz de tender puentes entre mundos. En esta ocasión, el teatro se transforma en la Chinampa del Mondo y se presenta de manera orgullosamente ancestral, natural y orgánica, frente al entorno construido de la ciudad de Venecia, creando un nuevo vínculo entre dos ciudades lacustres cuyas historias hídricas reflejan una lucha política por el agua potable y el territorio. Chinampa Veneta llega a Venecia para recordarnos que la salud del suelo impacta directamente en nuestro bienestar como sociedad, e invita a imaginar procesos de diseño que reintegren los ciclos de vida, para que nuestro entorno construido deje de estar en oposición a la naturaleza.

En un mundo que no cesa de crecer y propagarse, las chinampas nos obligan a detenernos y mirar hacia el pasado. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura seleccionó Chinampa Veneta por ser una propuesta innovadora que expande la noción del diseño arquitectónico hacia un proceso simbiótico que codiseña con el ecosistema, con lo natural, y en colectivo. El Pabellón de México está ubicado en el complejo naval conocido como el Arsenale y permanecerá abierto al público del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025. El pabellón se inauguró con una conversación entre agricultores de Xochimilco y de Venecia, quienes compartieron sus experiencias en torno a sus territorios, prácticas de cultivo y vínculos con la agricultura regenerativa. 

–

Comisiario: José María Bilbao Rodríguez

Colectivo Chinampa Veneta: Estudio Ignacio Urquiza y Ana Paula de Alba, Estudio María Marín de Buen, ILWT, Locus, Lucio Usobiaga Hegewisch & Nathalia Muguet, Pedro&Juana

Aldo Urban, Ana Paula de Alba, Ana Paula Ruiz Galindo, Andrea Mejía, Diego Manzano, Emilio M. Frausto, Federico de Antuñano, Ignacio Urquiza Seoane, Isabel Brocado, Jachen Schleich, Javiera Elicer, Lucio Usobiaga Hegewisch, Lucero Chaires, María Marín de Buen, Martina Duque, Mecky Reuss, Michela Lostia di Santa Sofia, Miguel Ángel Vega Ruiz, Nathalia Muguet, Paulina García Ortíz, Rodrigo Huesca, Sana Frini, Santiago Sitten, Shantal Gabriela Haddad Gómez, Xavier Delgado González, Yavanna Latapí

El cargo Chinampa Veneta: Pabellón de México en la Bienal de Venecia apareció primero en Arquine.

Internalities es el proyecto seleccionado mediante convocatoria abierta para representar a España, y que responde a la propuesta del comisario de esta edición de la Bienal, Carlo Ratti. Bajo el lema Intelligens. Natural. Artificial. Co- llective, la propuesta de Ratti busca visibilizar las diferentes inteligencias que se están desarrollando para combatir la crisis climática. El pabellón español explora cómo la arquitectura puede superar el modelo de externalización actual y contribuir a la descarbonización del país. Para ello investiga el uso de materiales locales, regenerativos y de baja huella de carbono, así como la revinculación de esta paleta de recursos a los paisajes de donde proceden.

A través de proyectos, investigaciones y fotografías, el pabellón examina el uso de recursos locales, regenerativos y de baja huella de carbono. En conjunto, el proyecto cuestiona cómo reducir las emisiones asociadas a los procesos de extracción, fabricación, distribución, instalación y deconstrucción de las arquitecturas que habitamos. La estructura de la exposición consiste en una sala central que actúa como introducción y cinco salas laterales que presentan diferentes temas de investigación. La sala central, titulada Balance, reúne los 16 proyectos arquitectónicos de distintos estudios seleccionados a través de una convocatoria que se presentan mediante dos maquetas, 32 en total.

La sala pone de manifiesto la relación y el equilibrio que existe entre estos materiales y los territorios de los cuales provienen. Para ello se disponen 16 balanzas, una por proyecto, que sostienen en cada una de sus bandejas las maquetas que representan las dos escalas a las que opera el proyecto. La primera consiste en los sistemas de construcción y está realizada con el material que el edificio ha internalizado más ambiciosamente. La segunda es de escala territorial y muestra las geografías de origen de esos materiales y los procesos empleados para su obtención. Esta visión general se completa con las cinco salas laterales que acogen los resultados de los temas de investigación abordados por los equipos de investigadores y arquitectos para analizar la descarbonización de la arquitectura en España: Materiales, Energía, Oficios, Residuos y Emisiones. Así, las salas laterales completan el discurso del pabellón, señalando las alternativas que se están planteando en España para dar respuesta a la problemática planteada.

El cargo Internalities: Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia apareció primero en Arquine.

Hace algunos años, este almacén formaba parte de un barrio semi-industrial junto a una gran autopista, donde convivían pequeñas fábricas, talleres y almacenes con los trabajadores de estas empresas y de muchas otras. Pero la ciudad decidió transformar la autopista en un corredor verde, cubriendo el asfalto con árboles, parques y amplias zonas verdes. Este cambio convirtió al barrio obrero en un lugar atractivo donde nuevas familias querían establecerse. Con el paso del tiempo, las fábricas y talleres se trasladaron a otros lugares, dejando atrás grandes espacios vacíos como este almacén, que quedó completamente deslocalizado.

Ante la creciente demanda de vivienda en este renovado barrio junto al río Manzanares, surgió la oportunidad de reinventar este almacén y transformarlo en un conjunto de modernos apartamentos. El estudio de arquitectura madrileño responsable de este proyecto ha reconvertido un espacio industrial y gris en 8 apartamentos, cada uno de aproximadamente 40 metros cuadrados. Los actuales residentes son principalmente jóvenes, tanto parejas como solteros.

No obstante, no se trató solo de una transformación física, sino también de una renovación de identidad. Los colores vibrantes reemplazaron al gris industrial, introduciendo una paleta de amarillos, azules, verdes y naranjas, pero siempre respetando la historia del lugar. Así las antiguas tuberías y estructuras del almacén, en lugar de ser eliminadas, se han integrado cuidadosamente en el diseño y se han pintado de amarillo, como un recordatorio para los residentes de que este espacio, antes funcional y gris, tiene una historia que contar.

Los nuevos apartamentos ofrecen una opción habitacional única y moderna, respetando la esencia del almacén original, pero con un diseño actualizado que prioriza la luz natural, el confort y el uso eficiente del espacio. Las nuevas casas equipadas con todo lo necesario para la vida contemporánea, se construyeron con madera, ladrillo rojizo y cerámica vidriada, para hacerlas acogedoras y contemporáneas. Desde sus ventanas los residentes disfrutan de vistas a los árboles y parques que rodean el barrio, un lujo que hace unos años parecía inimaginable.

El cargo Apartamentos en un Almacén apareció primero en Arquine.