El proyecto busca la adaptabilidad y, aunque es innegable el factor escultórico que lo compone, su intención es fundirse lo más posible con la montaña que lo alberga. La huella permitida para la construcción era muy limitada en relación con los objetivos del programa arquitectónico. Sin embargo, se logró incorporar una lista extensa de espacios que atendieran las necesidades básicas de sus habitantes, además de crear jardines que remataran visualmente en distintos puntos, buscando la democracia espacial y proporcionando a cada habitación una experiencia única.  

Una escalera conecta con el área social, donde se procura ampliar la huella de lo construido hacia una terraza con un gran claro, conteniendo por un costado los servicios agrupados en cocina, lavandería, baños, etc., que se ventilan e iluminan de forma natural mediante un patio. Hacia el exterior, tenemos una plataforma con una terraza, una alberca y un espacio de terraza a cielo abierto. La relación entre el claro corto de la casa y el último punto de la terraza es muy cercana. Esta morfología de cueva maximiza la sensación espacial entre el interior y el exterior, un aspecto constante en nuestras búsquedas, aunque no es el resultado final. 

Se trata de un proyecto muy práctico que destaca más por la sensación de amplitud que por su gran tamaño, lograda mediante estructuras que permiten abrir un visor hacia el Pacífico. La sensación espacial es de gran libertad, a pesar de la pesadez del concreto aparente y las formas de líneas muy marcadas. Lo que se roba el espectáculo es la sensación de apertura hacia las vistas, presente en prácticamente todos los espacios habitables del proyecto.  

El tamaño de cada uno de los cuartos es una consecuencia secundaria de la posibilidad de jugar con una estructura de contención, formada por los tres niveles. Esta estructura de contención se convierte en un puente habitable, cubierto y con terraza en el siguiente nivel. Es una ecuación muy simple que, con acciones muy concretas permite alcanzar el objetivo: la vivencia de una casa de playa. Al entrar, te recibe la escultura de los volúmenes de concreto, invitándote a la vista final: al abrir la puerta, se abre el mar. A la izquierda, está el volumen de habitaciones y, al bajar, se encuentra el área social completa. La casa es clara en su diagrama: estructuras de contención que se convirtieron en bocas habitables para aprovechar la topografía descendente. No hay laberintos, ya que la casa se comprime en este acordeón topográfico. 

El cargo IYARI apareció primero en Arquine.

El volumen del programa arquitectónico ocupa sólo la mitad del espacio. El resto es terreno descendente y relleno. Un basamento perimetral de concreto sostiene una techumbre de madera. En el interior, los divisores son muebles que actúan como muros. La idea principal es un basamento habitable con espacios de concreto, y una estructura perimetral que sostiene una techumbre mediante armaduras de concreto y madera, cubierta con teja. El programa arquitectónico se abordó de esta manera, ya que es un desarrollo vacacional, por lo que cuenta con dos polos simétricos de uso. Se trata de una casa para dos familias, con dos recámaras principales en las esquinas. La idea es que existan dos polos que confluyan en un área social para compartir. Se privilegiaron las vistas al mar para las recámaras de un polo, mientras que las otras tienen vistas hacia los jardines. 

Al tomar decisiones sobre los cuerpos de agua en un lugar de playa, fue muy importante considerar la necesidad de refrescarse. Se decidió construir dos albercas: una orientada hacia los jardines, ubicada en diagonal, y otra que funcionara como alberca asoleadero capaz de ofrecer una vista escénica hacia el Pacífico. El resultado es un proyecto muy claro en sus cuadrantes. Lo más importante fue lograr una circulación cruzada de vientos, ya que la parte abierta de esta planta no está climatizada. Así, se consiguió un remate visual orientado tanto hacia la topografía y la jardinería como hacia el horizonte. 

El volumen de concreto alberga los servicios y una especie de casa de visitas o departamento independiente. Entre la base de la casa, se encuentra un departamento que se integra con la jardinería, pues está dentro de la curva de nivel. La techumbre es muy sencilla, una estructura a cuatro aguas en donde se abrió un lucernario hacia el norte para evitar que la punta fuera un lugar oscuro y cerrado, lo que permitió la entrada de luz benigna. El sistema constructivo se basa en una pieza de concreto en el basamento, que se eleva a través de columnas y se apoya en una armadura que permite un claro de lado a lado. 

El cargo Casa Kupuri apareció primero en Arquine.

De esta manera, se comenzó a diseñar a partir de una exploración e integración adecuadas al bosque y topografía del terreno. El análisis del programa en el sitio arrojó una planta en forma de “T”, la cual divide el proyecto en áreas sociales, en una planta, y áreas privadas de dos plantas, conectadas al centro del volumen mediante un núcleo de circulaciones. El terreno presenta una pendiente en su lado más corto, lo que condicionó la construcción de la casa en niveles de terrazas. Esto el programa privado en la parte más alta, y la más baja para el programa público, que se extiende y abre gradualmente hacia el exterior hasta integrarse completamente con el paisaje. 

El ala privada se remete hacia la parte más boscosa del terreno y se compone de cuatro recámaras de proporciones iguales, con un baño completo al interior de cada espacio. El área de circulaciones se completa con un pequeño estudio que se asoma hacia el bosque a través de una ventana franca. La zona social se compone por un espacio abierto que contiene: sala, comedor y cocina que, de manera lineal, se abren a su vez a unas visuales más amplias que permiten conectar con el exterior a través de un pórtico modular. Este último conduce a una segunda área social que se extiende hacia el sureste del predio.  

La materialidad de la casa está determinada por el uso de ladrillo en escalas de gris a negro, lo que se definió a partir de la búsqueda del confort térmico por ubicarse en una zona fría y de montaña, pero también desde la exploración de materiales que lograran una mimetización con la cromática del bosque e hicieran referencia al contexto histórico de la comarca minera, en donde las haciendas y los paisajes naturales presentan una cromática y textura similares. 

El proyecto cuenta con un sistema de recuperación, filtrado y potabilizado de agua de lluvia, pues al ubicarse en una zona boscosa, la cantidad de precipitación anual permitirá abastecer a la casa de forma sustentable durante todo el temporal de lluvias y unos meses más. La idea es reducir el impacto ambiental de la región y conseguir la independencia de la casa, en la mayor medida posible. Por último, se logró que el silencio y la contemplación fueran los ejes conceptuales de este proyecto que se integra en su contexto de manera holística y discreta.

El cargo Casa Madí apareció primero en Arquine.

Para este proyecto, los tonos ocres resaltan y contrastan con la abundante vegetación. Se optó por utilizar madera, baldosas de barro, ladrillos rojos, así como vigas y cancelería de acero corten. 

Además, para las caballerizas se implementó un sistema de techo a una agua que permitiera amplios claros y grandes alturas para propiciar la correcta circulación de aire. Este gesto abre un ventanal longitudinal –que no cierra en su totalidad– hacia el norte, con una orientación benigna. Cada nave de caballerizas trabaja de manera interdependiente, adaptándose a la pendiente topográfica en donde, a pesar de su escala, y gracias al empleo de materiales como el acero y el vidrio, comunican ligereza y flexibilidad. 

El recorrido comienza con un arco de acceso en donde se integró un sistema de vigueta y bovedilla donde, por un lado, se abre paso a un módulo de servicios con lavandería, bodega de pacas, taller, caballeriza de aislamiento y veterinaria y, por el otro, continúa con un pequeño estacionamiento hacia la casa de caballerangos, en donde tienen lugar varios dormitorios, una sala de juntas y comedor. 

Posteriormente, de forma perpendicular, se devela la nave principal en donde se encuentran las Caballerizas 01, mismas que se extienden a las Caballerizas 02 y se conectan con una zona central de tapanco, por donde también se ingresa. La segunda nave de caballerizas se abre hacia un corral que conecta y espejea las de la nave principal.  

La búsqueda de confort, apertura, resguardo y fluidez fueron los ejes principales dentro de un entorno campestre con una frontera de encinos como remate visual. Los edificios funcionan con una lógica constructiva de piezas que cumplen, primero, con funciones utilitarias. En consecuencia, el producto resultante es un organismo armónico de geometrías diagonales, escalonadas, verticales, rígidas y estilizadas que trabajan en conjunto unitario para el disfrute humano y animal.

El cargo Hípico San Ramón apareció primero en Arquine.

Al entrar, un letrero neón de color rojo recibe a los comensales con la leyenda “KDMX AUTHENTIC STREET FOOD” invitando a vivir un espacio en donde tiene lugar un pequeño lobby, algunas mesas largas para compartir, y una isla en donde se desarrolla la cocina y los sanitarios del restaurante.  

El reto principal de este proyecto fue conjugar el contexto de México con la estética contemporánea de Seúl. El uso de los materiales representó un papel fundamental para que esto fuera posible; los tonos empleados se inclinan a la neutralidad del espacio, pero ofrecen colores y texturas vibrantes.  

Ya que se trata de un restaurante, el espacio más importante es la cocina. Aquí todo el mobiliario está fabricado de acero inoxidable, un material conocido por su practicidad y durabilidad. Sin embargo, la estética propuesta en este sitio hace que este material se extienda hacia el mobiliario de los comensales en dónde se conjuga con acentos de madera de pino para proponer sillas, bancos, barras y mesas.  

Se empleó concreto pulido en el piso, así como azulejo blanco para la barra, creando superficies ligeramente reflejantes para rebotar la luz y generar un ambiente más íntimo. Los envolventes verticales principales son barandillas, puertas de cristal y mamparas traslúcidas que buscan generar amplitud y continuidad en el espacio. 

En cuanto a la terraza, se buscó generar un ambiente con la suficiente amplitud para ser un espacio exterior, pero con el resguardo y la protección de un espacio interior. Aquí tienen lugar jardineras y macetas colgantes que se deslizan por un gran muro de concreto con cimbra aparente. Además, para la cubierta se implementó un recurso que le da un giro a la pérgola tradicional de madera al incluir elementos de acero de donde cuelgan delgadas lámparas del mismo material que emiten la misma luz roja de los neones que decoran el lugar. 

El cargo CHINGU apareció primero en Arquine.

En la parte frontal, se diseñó́ un estudio de doble altura, mientras que en la parte trasera se construyó una casa disgregada. Esta decisión fue tomada con el fin de preservar todos los árboles existentes y mantener la esencia del terreno original, creando patios interiores con vegetación. Los volúmenes se encuentran abiertos hacia estos patios para crear una continuidad espacial que permite la contemplación de las vistas exteriores y una ventilación cruzada adecuada. Para mantener la privacidad y la conectividad entre los dos espacios, se diseñó́ un túnel que permite llegar al edificio de atrás sin tener que entrar al primero. La piscina se ubicó en el medio, en la zona más soleada de la propiedad, actuando como punto de encuentro entre los dos espacios, a la vez que los mantiene separados. El programa del estudio incluye cocina, comedor y sala a doble altura en un mismo ambiente y recámara con baño completo en mezzanine, acompañada de un jardín interior, abrazado por un muro con textura estriada que conecta con la piscina.

La casa ubicada al fondo, nos recibe un pequeño patio con una escalera, trazado en torno a un gran árbol de zapote, seguido inmediatamente de la cocina. Debido al gusto del cliente por recibir amigos y cocinar, esta funge como el centro social de la casa. El programa incluye cocina, dos habitaciones con baño, pabellón flexible y áreas de guardado, todos ellos compartiendo terrazas/jardines interiores. La segunda planta fue diseñada para contemplar las copas de los árboles. En contraste con los espacios abiertos del programa interior, la fachada se muestra monolítica, remetida del alineamiento y acompañada de un árbol de mamey. Ambos espacios comparten un mismo concepto de diseño, donde se utilizan materiales en acabados aparentes que honran la labor artesanal y resaltan el proceso constructivo.

El exterior del edificio contrasta con los espacios abiertos de las áreas interiores. El proyecto tiene una huella arquitectónica mínima en el sitio para integrarse armoniosamente en su entorno natural y optimizar el uso de los recursos. Todo esto, manteniendo un enfoque en la conservación ambiental y asegurando que la arquitectura se rinda al sitio, en lugar de lo contrario. El resultado final es un recinto sereno con el mínimo de expresión y materiales, pensado para la contemplación de las vistas exteriores y el disfrute de los interiores.

El cargo El Tirón apareció primero en Arquine.

Ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la planta baja del icónico edificio de la YWCA —a sus casi 100 años de comenzar su construcción— se alberga OTROCAFÉ.

El espacio apostó desde un inicio por ser un proyecto integral de Arquitectura y Diseño. Ello en consonancia con la propia estructura del estudio creador. Para la composición del café se incorporaron distintos agentes que juega un papel importante: se utilizan elementos bañados en rojo; madera como elemento distintivo que envuelve el espacio y forma parte del mobiliario; muros crudos pigmentados con una pasta a base de cal; y por último la luz como elemento compositivo que viste y pinta el espacio de manera cálida y suave.

La fachada del espacio retoma las secciones altas y delgadas del edificio Art Decó que lo cobija. Además replica al interior, parte de su paleta cromática mediante sus distintos acabados. De esta forma OTROCAFÉ, a través de su diseño y materiales, genera un vínculo con el territorio y nuestro patrimonio, con la memoria de su barrio. Su concepto de “otro para otro” es la base de la diversidad y la inclusión, y tiene como convicción ver al otro como parte de un todo.

El sitio se despliega como un lugar para permanecer y contemplar en el cual se abre a diversas posibilidades. OTROCAFÉ apuesta por la construcción de un barrio sólido, un sitio que ofrezca un saludo cotidiano y sea testigo de la vida de sus vecinos, logrando un fuerte permanencia barrial en el centro neurálgico de la CDMX.

El cargo OTRO CAFÉ en el Centro Histórico apareció primero en Arquine.

Al ser una panadería de barrio, una de las intenciones que surgieron en el diseño fue el poder generar un espacio inmersivo; a través de elementos como la barra remetida, logrando una circulación hace al usuario entrar a la cafetería/panadería y poder tener otra perspectiva desde el interior con lo que sucede en el exterior, en la calle. Dentro de esta intención, se quiso crear un ambiente  acogedor por medio del uso de luces en tonos naranjas para que en la noche se genere un espacio cálido que te recuerde al fuego del horno.

Esto recuerda al proceso industrial por el cual se somete el pan y el café. Por estos procesos industriales es que se usaron materiales como el acero, recordando siempre la parte artesanal del proceso con tonalidades de barro y de tierra.

El pan es el protagonista de este espacio, y se creó un muro de exposición de cada una de las piezas representativas de la panadería COSTRA, donde el usuario puede disfrutarlas como si fuera una instalación de arte. Además, se generó un espacio dedicado al “selfie” por medio de espejos, donde el usuario puede disfrutar de momentos divertidos y de vanidad.

El cargo Una galería de pan apareció primero en Arquine.

Casa Che’Che’ nace de la búsqueda de crear atmósferas frescas y sombreadas que respondan al clima de Mérida. La intención principal al pensar y diseñar esta casa fue lograr que la frescura abundara en cada espacio y es así que surgió su nombre: Che’Che’ significa frescura en Maya.

La frescura, al ser el elemento principal de diseño, se encuentra en la disposición de la casa, en zigzag, lo cual permitió crear patios y jardines para cada uno de los espacios interiores, lo que genera corrientes de aire que inundan el interior de la casa. Se colocó el muro de celosía en la fachada para atrapar los vientos del norte, siendo los más dominantes, y los que giran dentro de los patios exteriores, generando corrientes de aire que se meten dentro de la casa. En los espacios exteriores se colocaron elementos de agua que extendieran una brisa húmeda por los espacios de la casa.

Las intenciones principales de diseño fueron el uso de materiales de la zona como piedra, arena y maderas duras, lograr una arquitectura modular, la exploración de un juego de sombras a partir de elementos vegetales y arquitectónicos, la prolongación del espacio mediante patios que extendieran la percepción visual de los espacios interiores y tener espacios con una altura importante para evitar la concentración de calor en la parte habitable de los mismos.

Aprovechamos elementos naturales del entorno para lograr una temperatura agradable al interior a través de la ventilación cruzada en todos los espacios, buscar la luz del norte para iluminar el interior de la casa y elementos de agua que refresquen los ambientes. Es una casa pensada para habitarse y sentir la frescura que se genera por las sombras.

La planta baja se conforma del área pública con el acceso peatonal y vehicular, el sanitario, cocina con desayunador, área de lavado, comedor, sala, patios y jardines para cada uno de estos espacios y la zona de alberca al fondo de la casa. Por su lado, la planta alta se conforma por el área privada, donde se ubican tres habitaciones, la primera cuenta con clóset y terraza, la segunda tiene clóset y podría adaptarse como estudio y, por último, la habitación principal al fondo que tiene un baño privado, clóset y balcón con vista a la alberca.

El cargo Casa Che’Che’ apareció primero en Arquine.