La casa se adapta al sitio con dos volúmenes superpuestos que se integran perfectamente en el terreno. Su diseño presenta numerosas aberturas para la entrada de luz natural, que permite a los residentes conectar con la naturaleza aun estando dentro de la casa. 

Los espacios comunes de la casa Uetikon, tales como el salón, el comedor y la cocina, también se abren a la impresionante vista de un espejo de agua sobre el lago, dando la ilusión de continuidad con el paisaje circundante. Los cuartos, por otra parte, están posicionados de manera estratégica para abrirse y conectarse lo mejor posible con el paisaje exterior. 

El cargo Uetikon apareció primero en Arquine.

El edificio toma su forma del difícil emplazamiento a lo largo de la vía férrea y articula los accesos a diferentes niveles. Contiene 14 apartamentos a través de las largas terrazas del norte.

El proyecto se concibe como un conjunto de elementos con diferentes vidas útiles: estructura, servicios y particiones, adelantándose a los escenarios en los que podría transformarse con el tiempo.

La estructura se inclina hacia fuera para soportar un elemento saliente en la parte superior con el ático, cambiando la percepción del marco y el paisaje más allá. Materialmente, el edificio suaviza su aspecto monolítico con paneles de hormigón martillado como relleno de la estructura.

El cargo Via Carona 6 apareció primero en Arquine.

El proyecto consiste en una serie de intervenciones en una casa de 1980 ubicada al oeste de Londres. Situada en el lado norte de un callejón empedrado, la casa tenía que ser ampliada a nivel de suelo y desván para dar cabida a la joven familia que la había comprado después de estar vacía durante algunos años, todo esto sin restarle continuidad visual a la calle.

El proyecto se centró en la ampliación y reconfiguración de diferentes partes de la casa, intentando desarrollar un lenguaje común para los elementos que de otro modo no estarían relacionados. Se introducen marcos de madera maciza para la intervención estructural y espacial, adoptando varias formas en el proceso: techos, pantallas, porches. Las zonas principales de la vivienda adquieren una escala y una dignidad sin adornos que antes faltaba en la tipología original, gracias a la expresión de materiales “crudos” y una forma sencilla.

Los niveles de la cocina y el salón están separados por una pantalla de madera que actúa como un compartimento permeable, lo que les permite estar parcialmente conectados. El espacio exterior restante está pavimentado, como una pequeña extensión abierta a las zonas de estar.

El cargo Casa Mews apareció primero en Arquine.

La casa aparece como un objeto extraño de escala difícil de calibrar y de carácter intrigante en su contexto suburbano. Situado al final de un callejón sin salida entre casas unifamiliares y viñedos, el volumen inclinado de hormigón se eleva desprovisto de todo símbolo de domesticidad, tallado por el corte del garaje y un tejado plegado, que se percibe como una forma monumental e introvertida. Un camino de jardín mineral conduce a una puerta, mimetizada dentro de la fachada de hormigón.

Una vez dentro, se revela finalmente la disposición del espacio bajo los techos a dos aguas: un espacio en forma de L con el salón, la cocina y el comedor completamente abiertos a un jardín al sur y al oeste. Desde estos espacios, las dos patas –y por tanto, la verdadera forma del volumen– se hacen evidentes. En ambos extremos, donde la altura desciende al mínimo, un pasaje abierto conecta el jardín con la calle y un campo adyacente, antes de que el volumen concluya en dos habitaciones exteriores. Lo que parece una tipología muy hermética desde la calle, resulta ser sorprendentemente porosa en su interior.

Una escalera elíptica en la unión de los dos tramos conduce a la primera planta, cuyo vértice es lo suficientemente alto como para albergar los dormitorios y un estudio. Los dormitorio, cuyas paredes exteriores carecen de aberturas, obtienen la luz del día y la ventilación por medio de pliegues acristalados en la cubierta de zinc y guiando las vistas hacia el profundo paisaje montañoso, evitando parcialmente la escena inmediata y suburbana.

El cargo Casa Pirámide apareció primero en Arquine.

Casa quattro diseñada por LCA architetti (Luca Compri Architects) es una casa sostenible caracterizada por una arquitectura extremadamente simple. La propiedad está ubicada en un pequeño pueblo cerca de Milán, los propietarios son una joven pareja de informáticos que han decidido vivir y trabajar en estrecho contacto con la naturaleza.

El edificio está situado a las afueras del pueblo y tiene vistas a un pequeño bosque de acacias. En la planta baja encontramos la entrada, la cocina, un dormitorio, un estudio, dos baños, un lavadero y un amplio salón; En el entrepiso hay un pequeño gimnasio, un dormitorio, un baño y un estudio con vista al living.

El centro de la casa se caracteriza por un espacio a doble altura lleno de luz natural, totalmente acristalado al norte y parcialmente al sur; con el fin de establecer un diálogo directo con el paisaje externo libre de muros que obstruyan la vista. El espectáculo único y maravilloso del cielo, el campo y el bosque son una presencia constante en la vida cotidiana de la casa y de las personas que la habitan.

En el exterior, la sencillez de la composición arquitectónica recuerda a las pequeñas granjas y graneros de la campiña lombarda, haciendo de la casa un edificio primitivo desprovisto de cualquier elemento no esencial. La naturaleza también guía la elección de los materiales de construcción: madera para la estructura básica, paja de arroz y corcho como aislantes; Los acabados y muebles interiores son en piedra y madera de roble.

El único “capricho” decorativo se refiere al procesamiento superficial del aislamiento externo en corcho visible: las losas se pantografiaron en 3D y se decoraron de manera excéntrica, en contraste agudo pero deliberado con el alma pobre de la casa, la naturalidad del material hace las fachadas de la casa vivas y vibrantes de luz.

La intención era ennoblecer elementos (corcho y paja) muy pobres en sí mismos para resaltar sus características únicas en términos no solo de sostenibilidad, eficiencia y durabilidad sino también y sobre todo de belleza estética.

El edificio se autoalimenta gracias a los aportes de energía solar pasiva y activa, eliminando consumos y emisiones de C02; los materiales utilizados son casi completamente naturales y se pueden reciclar fácilmente una vez que se desmantela el edificio.

La voluntad del diseñador y de los clientes fue trabajar en un proyecto bioecológico, éticamente correcto, con un alma simple y natural y una arquitectura desnuda casi primitiva.

El cargo Casa Quattro apareció primero en Arquine.

La reutilización del distrito de la “zona B”, antiguo centro de la conocida empresa Pompe Pellizzari, se revela a través del cambio progresivo de escala, de la urbano a la más humana. El objetivo es alcanzar el mejor partido dentro del contexto, que debido a un descuido a nivel urbano, busca alentar la reactivación social.

El diseño de un complejo multifuncional es de hecho una oportunidad para el establecimiento de un nuevo polo que atrae y cambia los flujos existentes de la ciudad. Sin agregar ningún volumen nuevo, el proyecto tiene como objetivo dar una nueva cara al sitio ex industrial y contribuir a su regeneración.

“El área del valle del Po en el norte de Italia combina áreas rurales, industriales y residenciales a gran escala. Con el libro Atlante dei Classici Padani (Atlas de los clásicos del valle del Po), el artista Filippo Minelli relata la estética, la arquitectura y el comportamiento humano vinculado a este paisaje continuo, que está formado por una constelación de municipios que forman una gran megalópolis que se extiende de Turín a Venecia.

Los cobertizos industriales son la tipología de construcción más extendida en esta macro región, que en algunas décadas ha visto nacer un millón y medio de empresas privadas pequeñas y medianas. Después de un gran impulso que cambió de manera optimista los rasgos y la personalidad del paisaje del valle del Po, la fase actual de decrecimiento está llevando al cierre de muchas iniciativas y al abandono de muchas estructuras. La reutilización del reciente patrimonio industrial descuidado se está convirtiendo en uno de los problemas más importantes para el norte de Italia.

El nivel intermedio del proyecto involucra el edificio principal de la “zona B”, que ya está en uso con las nuevas funciones y la adición de una nueva capa, el sótano exterior, que resuelve la diferencia de altura entre los espacios internos y los externos. Zona pública y calle. La relación entre el interior y el exterior se alcanza a través de los grandes marcos de ventanas de acero hechos a mano.

La escala detallada completa el proyecto de un nuevo volumen, como el RESULTADO FINAL de todo el proceso, que alberga el Taller AMAA. Una caja independiente que busca relaciones con las geometrías de las bóvedas existentes del edificio y de sus materiales -cemento, acero, láminas corrugadas, vidrio, mármol y madera-, que se refieren a la tradición industrial del sitio.

El espacio en el sótano, utilizado en el pasado para pruebas de bombas, se ha convertido en espacios de servicio, como inodoros, almacenamiento, instalaciones y cocina, e interpretado como parte de la base sólida de la que sale el volumen de la nueva escalera de hormigón. . En esto, la estructura regular se eleva hasta dos niveles: el superior es más ancho en altura y en superficie.

Los esbeltos elementos de acero definen el esqueleto estructural del volumen, pero también el perímetro de los marcos de las ventanas, lo que mantiene una transparencia completa entre el espacio existente y la adición, lo que no altera la percepción completa del edificio industrial.

El cargo Taller AMAA apareció primero en Arquine.

Este proyecto nace de la pasión por la historia y la arqueología. El edificio es una residencia unifamiliar diseñada específicamente para un arqueólogo. El volumen es un paralelepípedo simple con una base rectangular en el que se han insertado y fijado otros bloques de forma cúbica, completamente cubiertos de piedra.

Desde un punto de vista material, el edificio recuerda las texturas de ladrillo de las paredes viejas y las grandes piedras cortadas que a menudo interrumpían el marco como dinteles o piedras angulares. En esta casa, los ladrillos fueron remplazados por bloques de hormigón estriado reutilizados y la piedra por losas de mármol y bloques de travertino.

El edificio es de dos niveles: en la planta baja hay una sala de estar grande y luminosa con una cocina, un comedor y un baño pequeño. En el primer piso se encuentran los dormitorios, dos baños principales y la oficina privada del cliente. Todas las ventanas interactúan con el paisaje circundante caracterizado por viñedos y campos cultivados.

Una de las premisas principales de diseño fue recuperar materiales que ya no se utilizan para darles una nueva vida y reducir las molestias para el medio ambiente. Los materiales utilizados son todos materiales recuperados de canteras desmanteladas o vertederos de materiales de construcción. El edificio también ha sido aislado para reducir el consumo de energía al mínimo.

Desde un punto de vista arquitectónico se trata de un edificio contemporáneo que reinterpreta lo antiguo, un edificio mineral simple y primitivo capaz de responder a la luz de manera diferente en la mañana, al mediodía y en la tarde.

El cargo Casa Sei apareció primero en Arquine.

El proyecto para el nuevo espacio sagrado surge de un proceso fuertemente participativo compartido con toda la comunidad: una iglesia que no sacrifica sus dimensiones simbólicas y evocadoras, mientras se esfuerza por ser reconocible e inclusivo.

Siguiendo el ejemplo de la imagen arquetípica de una iglesia, el diseño busca una arquitectura desprovista de piedad, que refleje fielmente la esencia pero sea legible de inmediato: sobria, solemne, pero no monumental. Se hace eco del misticismo de la vida cotidiana. La pared es de color claro, evocando el mármol de la arquitectura clásica, pero está libre del poderoso elemento material que resta valor a las modestas geometrías de una iglesia, convirtiéndola en una preciosa excepción dentro de su contexto.

El perímetro de la nueva iglesia está definido por muros que se doblan y se deslizan uno hacia el otro, evolucionando hacia grandes puertas entreabiertas que señalan dos puntos de acceso al salón principal, además de la entrada principal. Una grieta continua del cielo a la tierra y correr a lo largo de todo el techo, corta y divide la cubierta del edificio, revelando la presencia del cielo. Esta herida simbólica en el velo del templo está íntimamente relacionada con el nombramiento de la nueva Iglesia del Ladrón Penitente y con el mensaje de redención que busca transmitir.

Los componentes arquitectónicos, litúrgicos y artísticos del proyecto han sido cuidadosamente considerados y analizados en profundidad como facetas íntimamente conectadas y como caras de un solo cuerpo. El vacío central resultante está dedicado al salón de actos: un espacio íntimo y medido cuyo punto de apoyo es el altar, alrededor del cual los bancos están dispuestos en un semicírculo, como un abrazo, para acomodar a más de 300 devotos.

El complejo parroquial se desarrolla en el lado este de la iglesia y consta de dos nuevos edificios más una renovación del edificio existente, utilizado anteriormente como lugar de culto. La distribución planimétrica da acceso a la iglesia desde las instalaciones de la parroquia y, a través de ellas, conduce al nuevo edificio desde el Parque de la Paz detrás. Los nuevos edificios forman un patio interno ignorado por todas las aulas para la catequesis: un espacio abierto arbolado y público para la agregación, el juego y la reunión, que actúa como un filtro hacia y desde el entorno urbano.

El techo del edificio que conecta la iglesia y el edificio de dos pisos que da forma al lado este del lote, es un techo verde inclinado accesible desde el propio parque. Este elemento enfatiza la conexión y la relación abierta del complejo parroquial con el contexto urbano al que pertenece.

El cargo Iglesia del Ladrón Penitente apareció primero en Arquine.

El sol, el punto de apoyo de este pequeño y convincente proyecto, fue el punto de partida para la creación de una cochera solar completamente autárquica, diseñada para adaptarse a los vehículos eléctricos, como una carcasa para el sistema Sun2wheel, desarrollado por la compañía suiza Protoscar. El contexto, caracterizado por una pendiente pronunciada, requería un audaz gesto arquitectónico que fuera capaz de resistir firmemente la parte superior del cuerpo.

Dado este punto de partida, la clara voluntad de construir una base de concreto está siendo apoyada por una única lámina central de concreto que define una línea de tensión, relacionada con el terreno natural. La fachada de la parte superior del cuerpo está revestida con listones de madera que crean, una vez iluminada por el sol, una especie de vibración, capaz de integrar constantemente el proyecto en el bosque circundante.

La estructura superior está compuesta por paneles de abeto laminados cruzados prefabricados, que también actúan como revestimiento de acabado interior. Una puerta de garaje automática muy grande y rasante, que abarca casi 8 metros, permite que los autos entren y salgan.

El techo está cubierto con módulos fotovoltaicos que producen anualmente más de 7000 Kwh de electricidad, suficiente para una conducción de 35,000 km por año con vehículos eléctricos. La cochera está equipada con un sistema avanzado de almacenamiento de energía capaz de cargar vehículos eléctricos y de alimentar la casa cuando sea necesario.

El cargo SUN2WHEEL apareció primero en Arquine.