El programa consta de los siguientes elementos:
a) Una recepción, con cava que funciona también como barra de servicio
b) La barra principal que da servicio a todo el restaurante
c) espacio para comensales, es decir, el galerón principal de forma rectangular, que se fragmentó en 3 secciones
d) Un espacio privado, donde el área de comensales se divide con una cortina, de forma que también puede estar comunicado visualmente con lo demás y se convierta en un espacio más flexible
e) Un vestíbulo para acceder a los baños
f) Y un área más de comensales al aire libre, donde el patio está contenido por una serie de naves industriales con distintas alturas y materiales, que transmiten muy bien la historia del lugar.

El muro posterior fue intervenido por la artista Hilda Palafox, una constante visual en los restaurantes del chef mexicano Enrique Olvera. En una nave posterior se alojó la cocina, que sirve tanto al restaurante Damián, como a la taquería Detroit, del mismo grupo restaurantero, que se encuentra en un pequeño patio abierto en la parte trasera del local. Se integró al proyecto un acabado en estuco verde grisáceo donde los muros fueron intervenidos. La cancelería original fue respetada. La mayoría del mobiliario fue fabricado a la medida, por una empresa mexicana local establecida en Los Ángeles. 

Los materiales usados en el mobiliario fueron: concreto aparente en los booths que delimitan el área de comensales, acondicionados con cojines verde botella para fortalecer la percepción de la vegetación en el lugar. En el área interior se usó madera monkey pod, con una riqueza visual que dialoga muy bien con el tabique. Y para mantener una similitud con Cosme, el restaurante del mismo chef en Nueva York, se usaron las mismas sillas, pero en color cognac. La selección de tonos en el interior nació del lugar. En la parte exterior se utilizó una gama de grises obscuros y negro, el mobiliario como un elemento silencioso. 

El cargo Damian apareció primero en Arquine.

Transformar, reciclar, retornar y sembrar; aprovechar al máximo cada material permitiéndole hacer su trabajo y tejerse de manera orgánica en el espacio.
Miguel Montor

Ubicado en el primer cuadrante histórico de la colonia Narvarte, en la Ciudad de México, se encuentra esta edificación que durante su vida ha pasado por varios usos.  

En el pasado, su función principal fue la de imprenta de barrio, aunque también se utilizó como bodega antes de caer en desuso durante un largo periodo. Por su conformación espacial a manera de pequeña industria, el edificio tomaba su carácter formal por una nave corrida a dos aguas sobre un basamento de doble crujía de marcos rígidos de concreto. La cubierta ligera que albergaba la zona de nave se estructuraba por medio de armaduras de madera y láminas de asbesto. Estas se usaron durante muchos años como sistema de cubierta hasta que se determinó que este material era dañino para la salud. El predio cuenta con 360 m2, los cuales se encontraban en total construcción, entre zona de administración, taller de imprenta y zona de servicios se cubrían todos los metros que ofrecía este lugar. Debido a estas condiciones se impedía la infiltración del agua de lluvia al subsuelo. Cuando se tomó este sitio como el nuevo taller, se percibió como un lugar a tratar y mejorar, retirando de él todo lo que lo estaba dañando. Se aprovecharon al máximo las zonas de oportunidad para regresarle vida al lugar. 

Se desmanteló la cubierta de lámina de asbesto antigua, retirando las armaduras que se encontraban ya apolilladas, esta acción dejó en descubierto la doble crujía de marcos rígidos los cuales se reutilizaron en su totalidad y reestructuraron dándoles mayor capacidad de carga y rigidez por medio de muros diafragma que ayudaron a vestibular las nuevas zonas de servicio del taller. 

Dicha crujía dejaría libre casi la mitad del predio para dar paso a la recuperación de la mayor área libre y permeable posible dotando al sitio de nuevos jardines. Con esta decisión se logró recuperar casi un 40% de área permeable en el proyecto. Se retiraron los aplanados en la mayoría de los muros al estar lastimados por las humedades y el tiempo, lo cual permitió dejar aparentes los tabiques de barro rojo recocido de la época, integrándolos a la atmósfera del lugar. 

Como parte del proyecto del taller se incluyó un espacio ambivalente: una galera multiusos que recobrará la nave industrial que permaneció durante mucho tiempo en este lugar. Este espacio establecerá un diálogo entre la colonia y este nuevo sitio, un pequeño espacio de exposiciones dirigido a la difusión del arte, la arquitectura y diversas actividades culturales. Dicha galera fue diseñada como una estructura ligera. Se concibió para ser transparente hacia su entorno y respetuosa de no tocar prácticamente ninguno de los muros existentes, se posa de manera sutil sobre la estructura preexistente. Esta estructura híbrida de acero y madera conforma un volumen triangular a un agua, haciendo un guiño a la cinta urbana de la calle. Se utilizó un sistema de persianas de cristal para la ventilación, tal y como era utilizado en las antiguas industrias para seguir dándole ese carácter de pequeña fábrica. 

Como se mencionó con anterioridad, este lugar en algún tiempo se usó como bodega, por lo que cuando se comenzaron los trabajos se contaba con sobrantes y materiales de algunas obras que se habían quedado en el sitio. Se utilizó todo el material en buen estado; madera, acero e incluso material de la demolición misma. 

El cargo En la búsqueda de un espacio más coherente apareció primero en Arquine.

La movilidad y accesibilidad del sitio fue muy importante ya que antes de hacer una intervención en la vialidad se buscó dar prioridad al peatón y al ciclista, ajustando el sentido vial en una sola dirección, reduciendo el ancho de la calle a un solo canal, ampliando la banqueta y ciclovía, y colocando tanto la vía vehicular como la peatonal a un mismo nivel delimitado entre una y otra por bolardos. Todas estas acciones permitieron que se hiciera una mejora en la accesibilidad al sitio integrando nuevas intersecciones con el espacio intervenido.

El programa contempla la reactivación de los espacios gastronómicos del sitio ubicados frente al playón, conformando un nuevo borde andador en la alberca natural con una plataforma que integra a los restaurantes convirtiendo el sitio en la gran plaza gastronómica del malecón. Se ubicaron espacios contemplativos mirando al mar en zonas ya afectadas de la barrera de mangle que bordea todo el malecón, para no intervenir la vegetación existente, siendo una de ellas la Plaza del Agua, que a modo de escalinata de piedra permite al usuario acercarse a la orilla del mar. Uno de los espacios icónicos del proyecto es la torre mirador de 15 metros de altura, concebida para ver los atardeceres que ofrece la zona junto al azul turquesa del mar.

La torre está compuesta por una columna central en forma de triángulo equilátero de concreto armado apuntando hacia el mar y abriéndose hacia los otros lados adyacentes. La escalera está recubierta por una piel porosa de madera que permite que todos los niveles sirvan de mirador a distintas alturas y brinda seguridad al usuario. La imagen urbana del proyecto está compuesta de materiales locales tanto en cromática como en texturas, trabajando elementos con madera de zapote tratada para exteriores en zonas de bajo tránsito como muelles, pasarelas y plataformas. Se utilizó piedra del sitio para los muretes y concreto mezclado con los minerales locales logrando tonalidades similares a la piedra del lugar. Se realizó un diseño de pavimento con tres distintos colores en tonos ocres y arena. La selección de la paleta vegetal responde a la preservación y potencialización de la identidad del sitio, generando acentos y zonas de transición con especies perennes y caducifolias, de porte medio y alto de acuerdo a la zona donde se ubicaron.

El cargo Malecón Calderitas apareció primero en Arquine.

El edificio se entreteje con el parque a través de un gesto doble y equilibrado entre la permeabilidad y presencia. Es una arquitectura de bajo impacto, conceptualizado sobre la huella de lo que fueron los frontones del parque. En una retícula se distribuyen una serie de aulas, un andador exterior de norte a sur, dos jardines en los extremos creando un sistema educativo donde al exterior también se aprende y donde el espacio entre las aulas hace del conjunto más un pabellón que un edificio, iluminado y ventilado naturalmente. 

El edificio se entrelaza con la historia del contexto y de su tipología, con su materialidad de ladrillo y concreto expuesto busca hacer memoria de las infraestructuras sociales y educativas de décadas anteriores con una nueva morfología. Su concepto central es la creación de un nuevo paisaje, un horizonte con dimensión cívica. La horizontalidad de los muros de celosía se contrasta mediante múltiples gestos de verticalidad: un sistema de tragaluces con una fuerza expresiva en el entorno.

El cargo Pilares Valentín Gómez Farías apareció primero en Arquine.

El crecimiento de la planta de manufactura de herramientas Truper ha aumentado significativamente en los últimos años, por ende su matrícula creció y con ella la necesidad de incrementar y mejorar sus instalaciones, como comedores industriales, oficinas, estacionamientos, etc. Se buscaba que a través de la arquitectura la planta reflejara un corte de diseño contemporáneo acorde a su estatus, y de ese modo se beneficiaría a los trabajadores al mejorar sus condiciones físicas laborales. El plan general buscó beneficio arquitectónico y de espacios donde primeramente el enfoque de mejora miró hacia al ámbito educativo para apoyar a los hijos de los trabajadores y a la comunidad del municipio en general con la creación de este centro educativo.

Este proyecto parte de un programa público y gratuito en el que la empresa destina recursos no deducibles de impuestos para generar un bien social aportando apoyo educativo como beneficio a la sociedad. Esta empresa que se dedica a la venta y a la producción industrial de herramientas buscaba crear un edificio que funcionara como una herramienta para la educación. Por lo tanto era muy importante para nosotros reflejar seguridad, funcionalidad y eficacia en el proyecto.

Este edificio alberga un programa educativo específico al no ser una escuela tradicional, el planteamiento que tiene nace por la inquietud de regularizar y apoyar a quien lo necesite y así mejorar el nivel educativo de la comunidad. Con la intención de brindar un apoyo deseable integraron tecnología de vanguardia para el mejor desempeño de sus actividades educativas. A este centro pueden asistir personas de todas las edades y procedencias con las que pueden ser apoyados para continuar con estudios posteriores.

El terreno está ubicado en la calle principal de Jilotepec donde se concentran clínicas, escuelas y deportivos. Este edificio educativo y recreativo tiene una conformación lineal en una geometría angosta y larga. La intención era que la edificación participara con su entorno sin gritar, para ello mantuvimos la relación con contexto por medio de las aulas al tener la misma altura que el resto de la colonia. Se concede una plaza pública como acceso en la franja que tiene contacto con la calle, por su conformación lineal cedimos solo un porcentaje del paramento ofreciendo así una edificación, que a pesar de tener un perímetro extenso, tiene poco contacto con el paramento. En este proyecto optamos por guardar las aulas en un claustro interno y dejar a vista general la rectoría y el acceso. La volumetría que alberga las aulas se encaja y recibe la masa de casas de la colonia adyacente.

Buscamos que la lectura estructural fuera muy clara y que se notara el sistema de carga. Las geometrías a lo largo del proyecto son duras y limpias. En cuanto a los materiales se tomó en cuenta la identidad de la empresa, usamos tonos naranjas y ocres que son muy cercanos a los colores de la institución. Remarcamos la importancia tectónica de los elementos estructurales en donde los grises predominan. Por las noches su transparencia provee de una lámpara urbana que brinda seguridad. Cuenta con una cafetería abierta al público para su apropiación y el pórtico de acceso se genera por un bloque de laboratorios que reposa sobre la rectoría y las aulas generando un dolmen tectónico. Tomamos en cuenta cierta orientación de las aulas para beneficiar la temperatura de las mismas. Seguimos un esquema semiabierto entre aulas y patios que por lo que logramos tener las fachadas de las aulas orientadas según el estudio de asoleamientos. Se planteó que los espacios estuvieran muy iluminados al tener el 50% de las superficies de cada aula traslúcidas y que estuvieran bien ventilados, buscando siempre una ventilación cruzada.

Finalmente creemos que la arquitectura del Centro busca en esencia lo mismo que la naturaleza del programa, otorgar un beneficio social por medio de una herramienta privada que refleje seguridad, transparencia, orden y sobre todo eficacia como cualquier herramienta.

El cargo Herramientas para la educación apareció primero en Arquine.

Este proyecto tuvo dos estrategias. Por un lado, está emplazado en una cañada, lo cual obligó a plantear una intervención a nivel topográfico. Por otro, la topografía debía tener una seguridad operativa: el suelo debía poderse adecuar para que las estructuras pudieran asentarse. A su vez, vislumbramos dos posibilidades de leer las estructuras. Si ya acondicionamos el terreno, todo se trataba, simplemente, de poner unas losas que pudieran asentarse en la topografía para establecer el programa de talleres y vigilancia.

La otra parte importante del proyecto era conectar las calles circundantes para obtener un flujo constante de personas, por lo que intervenimos con escalinatas. No era posible gestionar estructuras independientes al terreno, pensando que es un lugar con nulo mantenimiento. Decidimos que las escaleras estuvieran integradas a la topografía y formaran parte de su adecuación. No queríamos instalar una estructura sólo por hacerlo.

Por esto, le dimos una función: abastecer de agua. Buscamos que la pieza vertical, el faro del proyecto, nos sirviera como una torre de agua pequeña y que, por pura gravedad, suministrara el agua al programa de servicios. Asimismo, no solamente es una pieza que destaca visualmente ya que opera como un mirador. La estructura es una torre de agua, un mirador y un punto de referencia vertical. La misma estructura de la pieza debía implicar su economía. Lo que hicimos fue diseñar un núcleo, la torre de concreto rodeada por una especie de armadura: las escaleras que, a su vez, son su fachada. El concreto permitió anclar la pieza y la armadura proveyó la estabilidad necesaria. Por eso, pudimos generar en poco volumen un elemento alto y estilizado.

Nos parecía lógico que el elemento debía parecer estructural: debía verse no como un edificio a habitar, sino como una pieza que perteneciera al lugar. En la oficina siempre creemos que la estructura debe leerse como tal. Intentamos no colocar piezas de más. Todos los elementos verticales cargan y, simplemente, alargamos las cartelas. Dentro de cada cartela hay una armadura que baja y que es el punto de apoyo que contribuye a la misma cara. Es un elemento eficiente y rígido. Entendemos la estructura como algo habitable.

El cargo Mirador Barranca de San Marcos apareció primero en Arquine.

Parte del reto fue encontrar la ubicación idónea para un programa de esta magnitud ya que por su naturaleza era indispensable contar con un terreno extenso para situar las canchas. Se ubica en el extremo de la planta para tener conexión directa a la carretera, pero también, conexión interna con la planta. Gracias a la naturaleza escarpada del terreno, resultó sencillo emplazar canchas al no tener que mover preexistencias, ya que, antiguamente el terreno era un campo de cultivo.

Al encontrarse en un valle sin construcciones, la intervención busca ser casi imperceptible volumétricamente y así manifestar la importancia del paisaje horizontal y que el edificio no entorpeciera la vista llana del contexto. La parte construida del programa se gestionó debajo del nivel cero para albergar talleres, gimnasios, servicios y el consultorio.

La idea es que el edificio no contraste, siendo lo menos invasivo. El elemento construido surge como un suaje en el suelo, esto nos llevó a generar una hendidura en donde se desarrollan los espacios construidos del programa. Buscábamos que los visitantes percibieran una huella de herencia prehispánica en su recorrido entre escalinatas y aterrazamientos que bajan poco a poco. Se buscó hacer patios al horadar el suelo, esto llevó a que los talleres se sintieran como si fueran parte del terreno desde un inicio. Se generaron grandes placas y patios que se van bordando con losas ininterrumpidas, acompañando el recorrido de vacíos a través del juego de superficies horizontales. La sensación prehispánica se volvía más presente por medio de los recorridos, la tectónica, el sonido y el vacío.

El cargo Centro Deportivo Truper apareció primero en Arquine.

En espejo, y conformando una rambla pública, la nueva Escuela de Música voltea hacia un arroyo lastimosamente sucio. Es el primer edificio del poblado en arrojar agua limpia a los ríos, a través de un sistema que culmina con una serie de humedales de tratamiento.

Se construyeron espacios amplios y bien ventilados, con madera local de coco, tabique y teja de barro, para aportar calidez, frescura natural y buena acústica.

El cargo Casa de cultura y Escuela de música en Nacajuca apareció primero en Arquine.

 El restaurante Eno Tokio reafirma su idea de “crear comunidad” con un restaurante íntimo, sencillo y en el aire nostálgico de una arqueología moderna que fue escarbada desde las capas de materiales hasta los acabados originales que formaron parte de la arquitectura del local. Ahora, el sitio nos brinda un discreto vistazo al México del pasado. Eno Tokio se localiza en la Zona Rosa, una de las partes más turísticas de la Ciudad de México. Todos los entusiastas de esta zona atisbamos con nostalgia el pasado modernista a través de guiños y pistas que nos dan algunas de las edificaciones de esa parte de la colonia Juárez, tan próxima a la cambiante avenida Paseo de la Reforma.

El espacio sumergido en pesadas capas de materiales, pinturas y estucos es lo que más destaca a primera visita. Desnudarlo de sus elementos excedentes fue la primicia del diseño, con el fin de traslucir techos y muros, limpiando y respetando la huella del tiempo. Debajo de una capa de piso deficiente, se encontraba, indemne, el piso original de cemento hidráulico, que dio lugar al concepto del proyecto, por su aire de otros tiempos y su una gama en colores blanco y terracota. La madera en las cancelerías, las barras, los bancos y los muebles otorgan al conjunto calidez y consistencia fusionando todos los elementos encontrados. El tamaño estrecho del local obligaba a pensar en maneras eficientes para la distribución de los comensales y servicios. Barras con bancos abatibles al interior, mesas y bancos desmontables al exterior dotan de flexibilidad el uso del espacio.

El baño de planta triangular y una barra que deja ver el área de preparación resuelve el tema de los servicios. “Somos obsesivamente detallistas”, dicta la filosofía de los restaurantes Eno, frase que el diseño pretende adoptar utilizando el menor número de materiales nuevos enfatizando el detalle y cuidado, que una arqueología moderna de diseño requiere. Así, se conserva ese minúsculo fragmento de interiorismo del pasado de la Ciudad de México que intenta tejer, aunque sea por un instante, la idea de comunidad y de esparcimiento que tuvo la zona en su esplendor. Desnudar, limpiar, conservar y reutilizar fueron los lineamientos que dieron lugar a un restaurante íntimo y sencillo, con muy pocos elementos que crean una atmósfera muy personal.

El cargo Eno Tokio apareció primero en Arquine.

En una zona de alta marginación al oriente de Ciudad Juárez, la colonia Tierra nueva, caracterizada por ser una zona de vivienda provista por el Estado, se encuentra una comunidad de migrantes que llegan a esta ciudad en busca de un mejor trabajo en la industria local.

En este contexto, el Parque Municipal Oriente es el punto de encuentro recreativo-deportivo. También, este espacio se vuelve el lugar de atracción de niños, adolescentes y jóvenes de las colonias vecinas en búsqueda de diversión y activación física. Con la tarea de complementar este espacio, se destinó en la sección norte del parque un espacio de contemplación e interacción para diferentes generaciones con actividades lúdicas y deportivas. Lo que caracterizaría las funciones de esta zona sería el patinaje, deporte con muchos seguidores en la zona.

El paisaje de las dunas de Samalayuca es la referencia natural para la concepción de este espacio: un objeto que, como una pieza continua, se posa sobre el terreno para conjugar una pista de patinaje con un edificio de administración y aulas para talleres. Este edificio se concibió como una cueva por la cual se comunican la plaza techada y la pista de patinaje, a través de un pórtico que resguarda al módulo de servicio, una oficina y tres aulas, que tienen vista al lago y que pueden utilizarse en conjunto con la plaza. En la planta alta hay un mirador que, por las tardes, puede funcionar como un espacio multiusos y observatorio.

El cargo La Duna Skatepark apareció primero en Arquine.