El paisaje ondulado del sur de Moravia, con vastos campos que se extienden hasta el horizonte, apenas ha cambiado desde su origen barroco. Nesvačilka conserva su diseño original, con un punto elevado que se destaca desde lejos. Este sitio parecía destinado a cumplir con los ideales barrocos de cultivar la tierra en una región sin bosques ni rocas, solo suelo y campos. La elección de materiales naturales, como piedra y madera, inusuales en la zona, tiene un simbolismo especial: llevar la fe a un paisaje árido. Se optó por una estructura central en la cima de la colina, que funcione como un faro, un punto de orientación tanto espacial como espiritual. Los habitantes locales eligieron a La virgen señora de los Dolores como patrona de la capilla, en representación del sufrimiento que soportó. Su historia y emociones están reflejadas en el espacio. Sobre el polvo y la tierra de este lugar, que forman el suelo, se levantó un templo. 

La estructura fusiona tradición y modernidad. Inspirada en técnicas de construcción medievales, dialoga con tecnologías modernas. El suelo es de tierra apisonada, mientras que las paredes son de piedra tallada. La estructura de soporte, hecha de mil elementos de madera, se unió mediante espigas y cuñas en un trabajo artesanal, con vigas talladas a mano de quince metros y una aguja de acero en el techo. Al entrar, las puertas de cinco metros de altura revelan un espacio dinámico, donde la disposición de las vigas guía la mirada hacia arriba. La capilla trasciende el tiempo, ofreciendo una experiencia única a través de la luz, acústica y aroma. Los materiales naturales, táctiles y trabajados artesanalmente, invitan a elevarse por encima de lo cotidiano. Un factor clave en la elección de materiales fue su capacidad para envejecer hermosamente, mejorando en lugar de deteriorarse con el tiempo. 

Toda la construcción se financió mediante donaciones, lo que prolongó el tiempo de edificación. Sin embargo, este período permitió reevaluar el diseño y considerar cuidadosamente los aspectos técnicos y simbólicos, asegurando una ejecución minuciosa. La colaboración cercana con los constructores y la atención al detalle permitieron afinar los procesos en función de las limitaciones financieras y técnicas. 

El cargo Una Capilla en Nesvačilka apareció primero en Arquine.

La multifuncionalidad era también un tema central del proyecto, que se convirtió en esencial para el renacimiento del Centro de Exposiciones del Pabellón Z de České Budějovice. La idea básica y el encargo del inversor era crear un espacio multifuncional y lo más variable posible, no un pabellón de uso único. El pabellón debía servir para diversos actos; como ferias, exposiciones, congresos, pero también bailes y conciertos. Puede adaptarse a los distintos retos y requisitos técnicos de los organizadores. No sólo el aspecto arquitectónico, sino también el técnico del proyecto eran absolutamente cruciales. El pabellón principal está diseñado como un espacio abierto multifuncional y muy variable, que puede cambiar su disposición libremente de sala de exposiciones a sala de congresos o teatro, a salón de baile o sala de conciertos. El pabellón renovado ofrece ahora una sala principal con capacidad para 850 asientos o 1500 personas de pie. La multifuncionalidad está inscrita en todas las partes del proyecto, por ejemplo, con el uso de suelos minimalistas de concreto pulido, habituales en centros logísticos y naves de producción. Acogerá tractores durante la exposición agrícola, pero no ofenderá ni siquiera durante un acto social festivo o un concierto de la Orquesta Filarmónica de Bohemia del Sur. Además, el vestíbulo de entrada y el espacio principal fluyen libremente hacia la planta superior, donde encontramos dos salas adicionales que pueden dividirse de forma variable y utilizarse como instalaciones para eventos, espacios de exposición o salas de conferencias.

El pabellón se abre especialmente en su parte oriental hacia el río y la ciudad. Materialmente, el aspecto exterior adopta dos formas: sólido y transparente. Para la forma maciza, el material elegido son casetones metálicos blancos y láminas de cubierta blancas. La forma transparente se aborda con vidrio, ya sea acristalamiento estructural transparente o el material más íntimo de la copilita. El uso de vidrio perfilado es también una referencia a la arquitectura original. Se complementa con ventanas de gran formato que abren el espacio interior con una solución contemporánea.

El interior está diseñado para ser abierto y flexible. Para crear el máximo espacio posible, todas las instalaciones auxiliares se concentraron en el ala más exterior, dejando libre el resto del edificio. De este modo, el pabellón puede modificarse mediante un sistema de cortinas que van desde el espacio de exposiciones o galerías hasta la sala de conciertos cerrada. Cuando las cortinas están abiertas, la vegetación circundante fluye directamente hacia el interior de la sala, mientras que cuando están cerradas, se crea una perfecta caja negra. Uno se encuentra dentro y en el verde al mismo tiempo. Un elemento limitador pero hermoso fue la estructura existente del edificio, donde se conservaron las estructuras de acero a la vista, desenmascarando así aún más todo el espacio y sacando a relucir su estructura original: el alma. Este principio también determinó la dirección del diseño del interior, donde, en contraste con el exterior casi minimalista, se adoptó un enfoque más tecnicista al borde de la arquitectura de alta tecnología. Así, diversos sistemas de equipamiento técnico, desde los enormes conductos de climatización hasta las tuberías rojas del sistema contra incendios, nos acompañan por el interior. La atmósfera del interior queda suavizada por la suave luz que penetra a través de la pared de copilita, que también muestra los contornos de los acontecimientos del exterior.

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