Enrico Molteni Architecture ha interpretado esta característica construyendo dos edificios en uno. El primero incluye una guardería y un jardín de infancia destinados a los hijos, de 0 a 6 años, de los empleados y estudiantes de la universidad. El otro está dedicado a la inclusión cultural y social de niños de 10 a 14 años en situación de fragilidad. 

Situada en el parque universitario, al sur de la ciudad de Parma, en una zona marginal próxima al arroyo Cinghio, esta obra es un pabellón ligero, construido sobre una única planta sobre rasante, y está rodeada por un pórtico compuesto de esbeltos soportes ligeramente inclinados. La forma rectangular del pabellón se consigue mediante la yuxtaposición de dos cuerpos cuadrados y muy próximos entre sí. Construido íntegramente en seco, con una estructura portante de madera laminada encolada y paneles de CLT para los suelos, el proyecto está dotado de grandes ventanales acristalados para los alzados perimetrales. De esta manera, este edificio de 2,450 metros cuadrados tiene una alta eficiencia desde el punto de vista energético. 

El pabellón es como un rompecabezas, cuyos espacios se componen en planta por medio de una fuerte organización geométrica, y hace uso de dobles simetrías, así como de figuras enteras o perfiladas, encajadas unas en otras dentro de una forma compuesta por dos cuadrados envueltos por el pórtico perimetral. Las estancias están interconectadas y, en ocasiones, definen vistas que atraviesan el cuerpo del edificio de una fachada a otra, dando lugar a una serie de invasiones visuales. 

El cargo Polo educativo en Parma apareció primero en Arquine.

El propio museo tiene dos edificios históricos conectados: un sólido edificio neoclásico de 1905, obra de Edward B. Green, proyectado originalmente para la Exposición Panamericana de 1901, y una ampliación modernista de 1962, obra de Gordon Bunshaft, que incluía un nuevo palco auditorio y un patio exterior. A pesar de estar en medio de un gran parque, los dos edificios adosados cortaban las vistas y el acceso al mismo desde la ciudad, e incluso, desde el interior del propio museo. La ambición de los estudios de arquitectura no era sólo la de ampliar el complejo para dar cabida a la creciente colección de arte del museo y a la diversificación de sus programas, sino también volver a conectarlo con el parque y la ciudad y establecer una nueva apertura a las actividades públicas. Los edificios de 1905 y 1962 presentan una clara separación, cerrados respecto a su entorno. En cambio, el enfoque del nuevo pabellón consiste en liberar todo el potencial de estar en el parque.

En la planta baja del nuevo edificio Jeffrey E. Gundlach, se diseñaron galerías en forma de cruz, o de signo más (porque es un añadido). Las galerías se sitúan en el corazón del edificio, mientras que cuatro esquinas transparentes -el vestíbulo, la galería multimedia, las oficinas y el muelle de carga- traen el parque al interior y rodean el museo de naturaleza. Aunque la escala de las galerías transversales es similar a la de las salas íntimas de la estructura de 1905, por encima se apilan dos cajas de galerías más grandes y eficientes que resuenan con la caja de Bunshaft. Una galería de doble altura en la parte delantera del edificio conecta las cajas transversales y las flexibles.

Además del nuevo edificio Gundlach, se conserva y mejora el conjunto del campus. El nuevo y pintoresco puente John J. Albright, que conecta el Edificio Gundlach con el edificio de 1905, ahora conocido como Edificio Robert y Elisabeth Wilmers, atraviesa el paisaje histórico del parque y sumerge a los visitantes en él. Se enterró el aparcamiento y se colocó un gran parque de césped en el centro del campus y restauramos la escalinata histórica del Edificio Wilmers que da al césped. El edificio de 1962, conocido ahora como edificio Seymour H. Knox, se convierte en un nuevo centro de compromiso, aprendizaje y creatividad para la comunidad, muy realzado por la monumental obra de arte Common Sky, de Olafur Eliasson y Sebastian Behmann, del Studio Other Spaces, que ahora encierra el patio interior original, al aire libre y en gran parte inaccesible, para crear la plaza de la Fundación Ralph C. Wilson.

El cargo Buffalo AKG, un museo de arte por OMA & Shohei Shigematsu apareció primero en Arquine.

Plantándose de forma silenciosa y extremadamente respetuosa en su entorno, la intervención se sitúa al sur del Ex Tribunal, en el vacío generado entre dos edificios existentes, donde, antes de la demolición, había un terreno perteneciente a la Diócesis. Verdadera infraestructura de conexión, el nuevo edificio se comporta estructuralmente como un “árbol” que inclina sus “ramas” de cemento hacia los edificios de la Ex Hacienda y del Ex Tribunal, estableciendo una relación perpetua entre lo nuevo y lo viejo, e inspirando a los arquitectos para rebautizar el proyecto, “Kulturbaum, árbol de la cultura”.

La analogía continúa en el plano planimétrico, dictada por la necesidad de gran flexibilidad y adaptabilidad de los espacios de una biblioteca pública contemporánea.
Lejos de adoptar el clásico sistema de estanterías, el edificio presenta una doble envolvente perimetral situada entre los muros exteriores de concreto y el revestimiento de madera que recubre los interiores, y que alberga la mayor parte de los espacios de servicio: desde la distribución vertical hasta los sanitarios, pasando por el mobiliario con librerías, bancos fijos, mesas, etc. Esta “corteza” envuelve el espacio, liberándolo por completo de cualquier obligación funcional.

La versatilidad de los entornos también ha guiado la gestión y el uso previsto de la biblioteca. Controlando algunos puntos de acceso estratégicos, de hecho, el complejo puede ser total o parcialmente permeable a las distintas plantas. De este modo, tanto los edificios como los accesorios externos relacionados sirven como elementos independientes que se pueden utilizar de forma autónoma, para realizar múltiples funciones y eventos en diferentes momentos. Las conexiones que se crean entre el nuevo edificio y los edificios existentes son tangibles y satisfacen necesidades formales, funcionales y distributivas. El nuevo edificio es el resultado de una masa que se deforma mediante contracciones y dilataciones para recomponerse según las estereometrías circundantes. Lejos de autorreferenciarse, el conjunto cambia como si fuera un organismo sensible que se adapta continuamente a las necesidades del lugar y del proyecto.

El cargo La simbiosis entre lo antiguo y lo contemporáneo apareció primero en Arquine.

Ubicado en la zona norte de la ciudad, cerca de su núcleo antiguo, el edificio representa la nueva puerta de entrada a la ciudad, un punto focal de la zona de Priel, donde se albergan instalaciones públicas como la piscina municipal de Acquarena.  La intervención es parte integral de un plan más amplio, que incluye la construcción de un nuevo aparcamiento público subterráneo en dos niveles al norte, con un parque de cruce en la azotea. Su contraparte sur contará con un cuadrado con un nivel subterráneo adicional de estacionamiento público, que conecta el estado de Brenner con la carretera, y también la piscina con la ciudad histórica.

La Escuela de Música garantiza la adecuada alineación espacial para completar el nuevo plan urbanístico y resolver la orografía y las diferencias de altitud, mediante un centro para tránsito de vehículos subterráneos y caminos peatonales en todos los niveles, al igual que con la cara norte de una futura plaza, rodeada al este por el rocódromo y la piscina municipal. De esta manera, todas las áreas están conectadas y son de fácil acceso. El resultado es un parterre continuo distribuido en varios niveles.

Desde una perspectiva morfológica, el proyecto se acerca a la ciudad histórica según sus propios principios de asentamiento. La  intervención, que pretende integrarse en el tejido urbano, se caracteriza por su volumen compacto y reconocible, dentro del cual un vacío urbano encerrado por una valla está excavado. Ubicada en la parte occidental de toda la intervención, la escuela está distribuida en tres plantas sobre rasante y una parte del sótano.

El cargo La Escuela de Música de Bressanone apareció primero en Arquine.

Con líneas limpias y elegantes, el edificio, que se distribuye en dos niveles para un total de 600 m2, destaca por su piel en paneles de chapa blanca con perforaciones de diferentes tamaños. Inspirado el dinamismo de las nubes, el volumen inclinado, tendido en la pendiente del suelo y en una cortina de vidrio marcado por pilares grises, se disuelve en el contexto. La fachada norte, visible desde la calle y desde el jardín superior, presenta el volumen como una caja, con los paneles suspendidos a unas pocas decenas de centímetros de la tierra. Las dos elevaciones laterales, por otro lado, muestran la inclinación y la pendiente de la tierra. Hacia el sur, la piel que envuelve el volumen se interrumpe, revelando la planta baja acristalada detrás de la cual el auditorio, con vistas al centro histórico de Camerino, se oculta. El dicromatismo de la fachada, ofrecido el gris de la estructura exterior, los accesorios y el blanco del revestimiento de chapa, perfila un volumen perfectamente integrado en el contexto al tiempo que icónico en el horizonte de la ciudad. Un jardín sombreado y la plaza inferior constituyen nuevos espacios abiertos a disposición de toda la comunidad.

El diseño interior del auditorio, orientado a realzar el espacio a pesar de su tamaño modesto, se caracteriza por el uso dinámico de materiales. Por un lado, la madera de roble de las múltiples superficies y elementos que componen la estancia, como los paneles suspendidos con diferentes inclinaciones, tiras circulares, paneles que emergen de la pared lateral y un telón de fondo completamente cubierto con madera y el escenario central con sus paneles giratorios. Por otro, el hormigón, que define superficies principales que forjan la estructura, desde el suelo hasta la pared trasera. En la zona lateral, los puestos de 180 asientos repartidos en tres sectores y un acceso para artistas, se inserta entre los paneles de pared de madera y las tiras de altura completa, que, como los tubos de un órgano, traen ritmo al espacio.

El cargo Academia de la Música de Camerino apareció primero en Arquine.