Se situa en el corazón de Shenzhen, una ciudad floreciente con un crecimiento asombroso, la ciudad de Nantou ha evolucionado desde una antigua capital adinerada hasta el centro superpoblado que ahora es. Los visitantes de hoy se sumergen de inmediato en los callejones, plazas y calles sin salida, donde los residentes, los vendedores ambulantes, los niños sin supervisión y nómadas deambulan de la misma manera.

Es inspirado en un entorno vibrante de los callejones de la ciudad de Nantou, el proyecto busca reflexionar sobre el patrimonio cultural de lo mundano —las escenas de la vida cotidiana (personas, objetos y sus escenarios)—, son el material de origen principal para el diseño. Para celebrar la vida en el pueblo urbano, la estructura existente se cortó como una estrategia de masa, lo que permitió que tales “incisiones ubanas” fomentaran un nuevo ámbito público en el interior del bloque de apartamentos anteriormente privado. Al mismo tiempo, la excavación reveló las muchas capas de materiales y estructuras de construcción como si se tratara de un sitio arqueológico, solo para permitir nuevas intervenciones para instigar diálogos inesperados entre el pasado y el presente.

A lo largo del proceso de investigación y diseño de la casa de huéspedes de la ciudad de Nantou, los escritos de Svetlana Boym sobre el tema de la nostalgia reflexiva han guiado el pensamiento detrás del proyecto. En lugar de simplemente imitar el pasado por sus efectos materiales superficiales, el proyecto ha buscado descubrir las posibilidades de ciertos tipos de pasado que podrían vigorizar nuestra cultura contemporánea. Se desarrolló un lenguaje tectónico para articular dos tratamientos divergentes que prueban la noción de estratificación urbana y el abrazo de fragmentos: el de un revestimiento ligero, similar a una pantalla, como el elemento principal de la fachada, y el otro, un ensamblaje expresivo más pesado para contrastar como un horizonte “coronando” en la parte superior.

Al igual que las escenas bulliciosas en los callejones de abajo, el paisaje del techo en el pueblo urbano de Nantou tiene vida propia, con jardines improvisados ​​y granjas de vegetales que aparecen a lo largo del horizonte irregular. Para reformular las vistas de este pueblo en constante evolución, se instaló un techo flotante plano para crear un panorama dramático de la vida en la calle debajo y un nuevo terreno público arriba. Albergando espacios públicos y funciones de servicio, los monolitos metálicos de la azotea juegan con complementos vernáculos, que son muy buscados por los residentes del ático hambrientos de espacio.

Para interactuar con la circulación orgánica única que es la quintaesencia del tejido urbano de Nantou, el acceso a la casa de huéspedes y los espacios públicos están diseñados para entrelazarse con la red de intrincados callejones que se encuentran en el sitio. La nueva entrada a la casa de huéspedes se crea al extender una calle lateral directamente al corazón del edificio, como para invitar a vecinos y amigos a la casa privada.

Lo antiguo y lo nuevo se yuxtaponen en todo el edificio para celebrar las ruinas. Una vez que el visitante llega al edificio, el gesto público de abrir el edificio a lo largo del eje urbano se vuelve hacia arriba. Una escalera existente que anteriormente había conectado los nueve pisos de la vivienda ahora se abrió y se expandió para crear un nuevo patio vertical. Se permite el paso de elementos naturales desde las fachadas abiertas hacia un lado y un pozo de luz arriba. Una nueva escalera de metal suspendida dentro del patio vertical lleva al visitante en un viaje a las habitaciones de huéspedes en los niveles medios y, finalmente, a los jardines públicos de la azotea.

Cortar no connota simplemente destrucción, sino también creación, en este caso, de espacios y significados. Al absorber la urbanidad en el edificio, Nantou City Guesthouse a su vez hace legible su historia privada y se arraiga completamente en el flujo y reflujo de la ciudad. En esa transformación, la incisión autocurativa abre un nuevo portal hacia el pasado, como el presente mundano pero singular.

El cargo Nanthou City Ghesthouse apareció primero en Arquine.

A diferencia de muchas casas tradicionales que esconden el barro detrás de las fachadas falsas, este proyecto celebra la belleza de los materiales naturales, el uso de ellos en la localidad conducirá a una mayor diversidad de posibilidades constructivas en las regiones urbanas y rurales, así como a una economía justa, a través de la creación de empleos y preservación del ecosistema de nuestro planeta.

Este proyecto formó parte de la Bienal Internacional de Longquan que buscaba construir con bambú, para cual invitaron 12 arquitectos a construir estructuras permanentes, siendo el estudio de Anna H; los encargados de construir 2 albergues y 1 casa para huéspedes.

La estructura de los albergues está formada por un núcleo de piedra y tapiales, donde contienen todas las unidades de instalaciones y escaleras, adjunto a esto está el espacio de dormir, estos últimos están diseñados como pantallas de lámparas chinas que se oscurecen en la noche y alrededor de ellos hay una estructura expresiva de bambú tejido.

El estudio de Anna Heringer considera que en la sociedad se tiende a pensar que la sostenibilidad se trata de escasez, pero la naturaleza de la la naturaleza no es limitación. Estos grandes materiales de construcción, el bambú y el barro, se encuentran en abundancia en esta zona, y tiene sentido desde un punto de vista económico como ecológico, son saludables para las personas y el planeta, por lo tanto estos edificios son una declaración de que la sostenibilidad tiene que ver con la calidad de vida y la celebración de los vastos recursos de la naturaleza.

Las técnicas aplicadas de tejido de bambú y tierra apisonada requieren mucha mano de obra, por lo tanto desafían las habilidades de los artesanos locales y dejan la mayor parte de las ganancias en la comunidad. El proyecto quiere volver a conectarse con los bienes culturales formados a partir de características materiales inmanentes, como la resistencia a la flexión del bambú y con la tradición artesanal de China —como las vasijas de cerámica que forman parte de la identidad de la zona y son la inspiración detrás de estas formas, así como la técnica de tejido de cestas—.

El sistema energético se basa en fuentes directas y “arcaicas” entre comillas, como el fuego, el sol, así como el viento y la sombra, con plantas y el concepto de minimización de los espacios con clima en el interior. En lugar de gastar recurso en controlar el clima interno, sólo el núcleo, que alberga los cuartos de servicios, y los capullos se controlan térmicamente. Están protegidos con la lluvia y tienen opciones de calefacción o lo contrario con un nivel tecnológico muy bajo.

El uso de materiales naturales es vital para permitir un desarrollo sostenible y justo. Este proyecto puede actuar como modelo de construcción simple pero con sentido y creyendo en el “poder encantador” que reside en la autenticidad de los materiales naturales.

El cargo Hostales de bambú en China apareció primero en Arquine.

El nuevo Centro de exploración funcional tiene lugar en uno de los últimos espacios libres del campus principal de la Facultad de Ciencias e Ingeniería de la Universidad La Sorbona. El proyecto nace de dos intenciones, por un lado, optimizar el flujo de los diferentes circuitos funcionales con el fin de crear una máquina eficiente, por otro lado, insertar en un conjunto heterogéneo de edificios una forma silenciosa que no pretende destacarse, sino más bien integrarse.

El proyecto ha resultado en un edificio compacto y elegante sin ornamentación. Su envoltura metálica está animada por los cambios que producen la luz natural, los árboles del jardín que la sombrean y los reflejos de las ventanas de los alrededores de los edificios sobre la fachada. Nada de su forma llega a revelar la vocación del edificio. El uso de una gama limitada de materiales permite lograr una sobriedad formal que caracteriza tanto el exterior como el interior del proyecto.

Algunas áreas perforadas en la piel del edificio filtran la luz hacia áreas más ocultas, dotando los caminos interiores que las conectan de una transparencia inesperada.
La organización de la planta resulta del flujo de circulaciones y satisface las necesidades de un entorno de trabajo funcional. Los dos niveles albergan el elemento programático principal: salas limpias y confinadas a las que se accede a través de una barrera estéril, que consiste en laboratorios experimentales y áreas de alojamiento. Estos espacios autónomos se caracterizan por un control muy estricto de la presión y calidad del aire, así como de las entradas de luz.

El techo con vegetación se convierte en una quinta fachada que se adapta y complementa la superficie de césped del parque.
Una pasarela perforada establece un puente físico y simbólico entre el edificio y los laboratorios de investigación en el Quai de Seine, que une el Centro de Exploración Funcional a la herencia de la Universidad de la Sorbona y a su historia.

El cargo Centro de exploración funcional de Jussieu apareció primero en Arquine.

La competencia para este nuevo edificio de usos mixtos en la ciudad de Lille despertó el interés del estudio por dos aspectos: su programa de uso mixtos y el terreno en forma triangular, ubicado en el corazón del nuevo distrito de Porte de Valenciennes.

El programa incluye una guardería con 70 cunas, un albergue juvenil de 200 camas y oficinas; todo bajo un mismo techo. La estrategia para organizar todo eficientemente parte de la estrategia de convertir sus propias constricciones geométricas en sitios de de encuentro social, funcionando así como un núcleo en forma de espiral que entrelaza todo el edificio.  El proyecto está diseñado para cumplir los objetivos de eficiencia energética de manera consciente y socialmente responsable, al dar respuesta con una estructura híbrida que proporciona condiciones de vida óptimas al interior para todos los usuarios.

En los últimos veinte años, la ciudad de Lille se ha convertido en un centro europeo destinado a los negocios y el turismo, además de ser un sitio agradable para estudiar y vivir. Ésta es una ciudad con una historia turbulenta de conquista y reconquista, heredera de una importante ciudad medieval que más tarde recibió el título de la capital industrial en el norte de Francia.

La Casa Stéphane HESSEL surge de la idea de crear un catalizador urbano diseñado par albergar tres etapas distintas de la vida: el nacimiento, la adolescencia y la vida adulta. Cada programa se coloca en un punto distinto del triángulo, para otorgar la mayor privacidad posible.

El espacio central que conecta todo el edificio funciona como un claustro que te retira del caos urbano. La esquinas del edificio se levantan para crear una interacción con su contexto y además, para proporcionar espacios para actividades públicas en el exterior.

El cargo Arquitectura para toda la vida apareció primero en Arquine.