El taller de procesamiento, que empleaba una estructura de pórtico, finalizó su construcción junto con el campo de secado en 2020. La sala de exposición de artesanías, que también adopta un sistema de estructura de pórtico, comenzó la excavación de sus cimientos en 2020, y terminó su construcción un año después. A la vez que satisface los requisitos de un espacio abierto y de grandes dimensiones, el nuevo planteamiento incorpora los atributos de la sala de exposiciones, las características locales y consideraciones ecológicas. 

La circulación de visitantes es un aspecto clave en la organización del espacio interior. Es esencial garantizar un recorrido de circulación dispuesto de forma lógica, para evitar solapamientos o desvíos. El proyecto adopta un plano casi circular, formando un círculo inscrito de 37 metros de diámetro. La periferia del círculo inscrito se convierte en la ruta de circulación de los visitantes. 

Siguiendo el marco lógico del polígono regular de 18 lados en el plano, la sala de exposiciones reubica un extremo de cada lado hacia el centro del círculo inscrito, alineándolo perpendicularmente a la línea de extensión de las columnas estructurales. Vistas desde el exterior, las paredes laterales contiguas están escalonadas. Los distintos huecos entre los 18 muros permiten que se filtre la luz natural y crean un cautivador juego de luces y sombras en el espacio. Visto desde el interior, un característico agujero de 2.5 m de diámetro emerge en el centro de la cúpula, formado por la organización deliberada de columnas y vigas. 

En el caso de una cúpula circular, se enderezaron las barras desde los puntos de arco hasta el centro del círculo para dar lugar a un nodo central densamente estructurado. Esto podría complicar la conexión entre las varillas, lo que requeriría complicados componentes de conexión central y elevados costes de procesamiento e izado. 

Además, la envergadura del edificio, de 37 metros, hace necesaria la iluminación natural en el centro. Para resolver estos problemas, el equipo de diseño concibió una estructura en la que las barras se apoyan mutuamente y se conectan en una formación circular en espiral. Este planteamiento elimina las situaciones en las que dos miembros comparten un extremo, evitando así la creación de nudos articulados. Las vigas de madera se apoyan entre sí en espiral, distribuyendo la presión, solapándose y formando, en última instancia, un sistema de tensión continuo y completo. 

El cargo Muebles como estructura apareció primero en Arquine.

La forma arquitectónica del Centro de Arte OCT está concebida a partir de la academia tradicional china “Heyuan”, un patio central rodeado de varias casas. Este edificio poroso, con aleros y forma de anillo, con un enorme voladizo en el tejado, está relacionado con la cultura local y responde al clima específico. El patio central, un espacio vacío, puede transformarse en un lugar de reunión especialmente para la inauguración de las exposiciones. Cuando es un día lluvioso, se permiten actividades semi al aire libre en el pasillo. Este edificio esponjoso y poroso puede albergar a muchas personas, lo que permite a los visitantes deambular por una serie de espacios de diferentes escalas, a veces interiores y a veces exteriores, experimentando los efectos de la sombra y la protección contra la lluvia que aportan los aleros.

La arquitectura es sencilla y relativamente tosca con sus caracteres materiales, como el tejado de concreto y el muro de piedra de mampostería. El tejado hiperboloide se hunde debido a la gravedad natural, lo que también aporta una buena tensión al espacio. Aunque las personas se encuentran en un espacio aparentemente rectangular y sencillo, debido al cambio del tejado, el espacio homogéneo se vuelve muy tenso. Algunos lugares estarán apretados y otros sueltos, lo que refleja la sensación de movimiento y fuerza del edificio. El tejado es de concreto visto bruto vertido in situ. El método de colocación de los muros se basa en los muros de piedra de mampostería tosca utilizados habitualmente por los lugareños, característicos del norte de China, especialmente en la provincia de Shandong.

El Centro de Arte OCT se inspira en la estructura caída de las tiendas de campaña. La fina caída hiperboloide del tejado de hormigón armado es tirada por columnas y muros de hormigón armado de diferentes alturas. El techo hiperboloide se precipita al suelo del espacio interior por efecto de la gravedad. Uno puede sentir la tensión creada por el punto de inflexión del estiramiento mientras camina por los espacios interiores. Por otro lado, la tolerancia estructural y la materialidad de las estructuras tensadas de hormigón armado se llevan al extremo. La expresión poética de esta estructura y materialidad genera la exploración experimental del centro de arte en la traslación de la construcción de ingeniería a la poética de la construcción.

El Centro de Arte OCT se asentó cuidadosamente en el contexto rústico del norte para crear una sensación de territorio entre los artefactos estructurados y la naturaleza salvaje. El uso de estanques y bosques de bambú no sólo amplía sus propios límites, sino que debilita su relación de oposición con la naturaleza. Esto me hace pensar por qué en los miles de años de construcción humana, por muy desarrollada que esté la tecnología, la arquitectura nunca ha podido librarse de la propuesta básica de abstracción y geometría. El pensamiento creativo del Centro de Arte OCT es un experimento profundo centrado en la forma estructural y la expresividad tectónica.

El cargo Centro de Artes en Shandong apareció primero en Arquine.

La cresta está ubicada en el área de unión entre una densa calle comercial tradicional y un área de recreación infantil. El estudio LUO creó un espacio de corredor relativamente “cerrado” en el puente de madera, que es diferente de otros puentes de paisaje abiertos en el complejo. Los objetivos eran acentuar la transición del área de la calle comercial  al área de recreación infantil relativamente, permitiendo a los visitantes sentir una sensación de ceremonia en el proceso de mudanza.

La construcción de un corredor cubierto en los puentes ha sido una antigua tradición que se remonta al período de Primavera y Otoño y al período de los Reinos Combatientes. La intención inicial era fortalecer la estructura del puente, resistir la lluvia y la humedad, mantener la madera seca y evitar la corrosión.

Este proyecto también hereda la sabiduría constructiva de los antiguos puentes cubiertos. El corredor cubierto mejora la estabilidad estructural general y protege la estructura de madera arqueada debajo de la exposición al sol y la lluvia.

El área oeste del delta del río Perla, donde se encuentra el puente de madera, tiene lluvias abundantes, por lo que el corredor se construyó en una forma relativamente cerrada. El exterior del espacio del corredor está cubierto por capas de placas de metal, que lo protegen eficazmente de la lluvia y  crean una sensación de cohesión para el espacio.

Los materiales utilizados fueron fabricados y procesados ​​por fábricas basadas en estándares de industrialización, y todos los componentes de madera y metal necesarios fueron tratados con tecnología y métodos industriales modernos. Durante la instalación y construcción, sólo las tres vigas principales fueron izadas con maquinaria pesada. Todos los demás pasos de construcción de seguimiento fueron totalmente adaptables y transportables a través de las manos de los trabajadores en respuesta al contexto local. Todo el proceso de construcción armonizó efectivamente con los sitios de construcción circundantes y aprovechó los métodos industrializados eficientes. Asimismo, transmitió la calidez rural y la “localización” de la construcción.

El cargo Puente de madera en el paseo marítimo de Gulou apareció primero en Arquine.

El edificio es un espacio “universal”, pero más importante aún, es un“espacio de uso universal”. Todo el edificio o cualquier parte del mismo, se puede ampliar, cortar, reemplazar o mover según las diferentes necesidades.

Además, se puede desmontar por completo. Sus materiales se pueden reutilizar para otras construcciones logrando así el objetivo: la posibilidad de reutilizar el espacio y materiales de la forma más universal.

El cargo Longfu life experience apareció primero en Arquine.

La exhibición es un paso crucial para la publicidad y el marketing. No importa de qué manera, un espacio característico para exhibir productos es indispensable. Un espacio que integre la función de exhibición con las características únicas de los productos puede brindar a las personas una experiencia más tangible, para comunicar los productos de manera más efectiva, estimular el consumo y promover el desarrollo de la industria.

La flexión de paneles delgados genera esfuerzos que mejoran la estabilidad estructural. Cada elemento de panel de madera con una curvatura diferente es una unidad de tensión “arqueada”. Las unidades “arqueadas” se anclan entre sí, con los extremos inferiores llegando a los soportes de exhibición. Por tanto, la estructura física de estos elementos es también la forma de transmisión de la fuerza. Es un elemento estructural y también un componente funcional del mobiliario de exposición. El módulo de los estantes de exhibición se ajusta a los variados tamaños de productos agrícolas, y los componentes estructurales también funcionan como estantes de exhibición. Los elementos de madera se extienden y “suspenden” bajo los marcos de acero del portal, produciendo una atmósfera natural en el espacio existente.

La sección corta de cada marco de acero del portal individual tiene 15 m de largo y 6,5 m de alto. A través de una evaluación cuidadosa en la escala de la sección, se colocan tres conjuntos de estantes de exhibición debajo de los marcos de acero y se organizan cuatro pasajes (cada uno de aproximadamente 3,2 m de ancho neto) para asegurarse de que en ningún caso el lugar esté abarrotado.

Antes de que se completaran los planos de diseño, se realizaron pruebas de flexión continua en paneles de madera delgados individuales y, de esta manera, el equipo de diseño obtuvo parámetros técnicos relevantes con respecto a la curvatura. Sin embargo, durante el proceso de construcción, debido a muchas superposiciones de elementos de barra, la curvatura variada de las diferentes secciones del sistema de visualización y la distribución irregular de costras de diferentes lotes de materiales del temporizador, hubo desviaciones entre los dibujos de diseño y la ejecución real. Para proceder con la construcción de manera más efectiva y garantizar el máximo uso de materiales comunes, el equipo de diseño decidió tomar los dibujos como referencia para controlar la forma  de organizar las estructuras, y mientras tanto pidió a los trabajadores que realizaran repetidas pruebas en el sitio para obtener la curvatura final y más adecuada de cada sección de todo el sistema de madera. Luego, los resultados fueron revisados ​​e incorporados a los dibujos de diseño, como base para deducir y modificar otros componentes materiales y nodos de conexión.

El cargo Estantes de exhibición de crisantemo de hielo Yuntai apareció primero en Arquine.

Inspirado por el poderoso paisaje circundante, Studio Zhu-Pei buscó referencias relacionadas con el paisaje para resolver los desafíos arquitectónicos del Centro de las Artes Escénicas Yangpling. Un techo rectangular en voladizo se extiende ampliamente a través de un paisaje construido de espacios interiores y exteriores que fluyen libremente, algunos de los cuales se pueden combinar como un sistema espacial de interacciones. Al igual que con las montañas y los valles, la forma fuerte del techo refleja el paisaje más orgánico de abajo y apunta al antiguo principio chino del yin y el yang, donde dos opuestos forman un todo. Expresados ​​formalmente como colinas de forma orgánica, los espacios parcialmente hundidos se convierten en un paisaje de jardín natural, prometiendo una alta calidad de experiencia, que continúa en el interior del teatro público.

El cargo Centro de las Artes Escénicas Yangpling apareció primero en Arquine.

Este proyecto es el sitio temporal de un antiguo mercado, ubicado en la ciudad de Puyang, China. El mercado original estaba situado en una antigua zona urbana. En aras de la renovación el mercado y el casco antiguo donde se ubicaba necesitaban ser transformados o reconstruidos. Sin embargo, todo el proceso de demolición, transformación y reconstrucción llevará tiempo y un mercado que satisfaga las necesidades básicas de las personas resultaba indispensable. Por lo tanto, era imperativo construir un mercado temporal para sustituir el antiguo por un tiempo.

En el lado opuesto del antiguo mercado había un terreno no utilizado que estaba disponible para alquiler a corto plazo. Cercano del mercado original, era conveniente para que los vendedores se mudaran y los ciudadanos hagan sus compras. Con la construcción de una carretera urbana, el antiguo mercado a menudo sufría de los atascos de tráfico. La trama del nuevo mercado se retrasa de la carretera principal, dejando un área de estacionamiento y formando un plano cuadrado.

El cliente solicitó un proceso de construcción rápido y de bajo costo, mientras que los diseñadores dieron gran importancia a la sostenibilidad, con la esperanza de que la construcción pueda usarse para otros fines o reciclarse y reutilizarse después de que complete su papel como mercado temporal. Teniendo esto en cuenta, se buscó una solución para crear una arquitectura sostenible, multifuncional y de bajo costo a corto plazo. Se optó por una estructura arquitectónica completamente industrializada, similar a un invernadero, construida con componentes estandarizados. Todos los componentes son livianos, modulares y prefabricados, lo que garantiza una construcción rápida, un costo reducido y un espacio arquitectónico relativamente amplio. Los elementos de construcción pueden desmontarse, reciclarse o reutilizarse para otras construcciones.

El cargo Mercado temporal de Shengli apareció primero en Arquine.