La estructura incluye una cubierta de madera laminada y una bóveda en el pasillo, elementos que resguardan y conectan las áreas sin perder el vínculo con el entorno natural. La forma de la bóveda facilita amplios espacios abiertos y una circulación cómoda, creando una atmósfera acogedora.

La elección de la madera laminada responde a la necesidad de integrar el diseño al bosque de Chapultepec. Este sistema constructivo híbrido reinventa un espacio funcional, innovador y respetuoso con el medio ambiente, fomentando el disfrute y la socialización.

El cargo Patio de Comidas y Galería del Zoológico de Chapultepec apareció primero en Arquine.

El acceso cuenta con una fachada ciega donde el volumen saliente del dormitorio del segundo nivel sirve como techo que dirige al usuario, a través de un patio privado, a la entrada principal. Dentro de este patio, uno puede encontrar confort en un árbol rodeado por una cuenca con agua. En el patio principal, un espejo de agua ubicado entre dos tapiales de doble altura hace eco del cielo diáfano. Un jardín salvaje, cultivado orgánicamente se puede encontrar en el lado lateral. Una pequeña incisión en uno de los muros de tierra conduce a una pequeña cascada, haciendo de este un espacio contemplativo que también sirve para introducir iluminación natural y ventilación cruzada a la residencia.

La fachada este está completamente abierta hacia el mar. La incidencia solar se ha modulado con imponentes losas de hormigón sobrevolando el área social de la planta baja; En planta alta, las losas sirven como terrazas para dormitorios. Una piscina en el borde del sitio marca una delgada línea que se desvanece con el horizonte del mar. El dormitorio principal tiene una importante conexión con el mar, que se puede apreciar desde dos diferentes ángulos, además de una terraza, fire pit y jacuzzi privado.

El cargo Casa IMA apareció primero en Arquine.

Un pasillo techado conecta el conjunto, garantizando un tránsito peatonal seguro entre estos espacios vibrantes e inclusivos, que ofrecen una variedad de actividades deportivas y recreativas. En el Polideportivo se remodelaron las canchas y áreas de servicio preexistentes y se diseñó un edificio que alberga canchas de basketbol, voleibol y salones para practicar karate o judo. Además, se construyó un skatepark y una zona de juegos para niños en el espacio exterior. 

En cuanto a la solución estructural aplicada en el Polideportivo, se buscó una estructura que fuera congruente y funcional. Se optó por cartelas de concreto aparente, que soportan una estructura de armaduras de acero. Esta estructura genera áreas sombreadas y espacios abiertos que permite a los usuarios participar en actividades de manera confortable, con independencia del clima. 

El Estadio de Béisbol Manuel Vargas Izquierdo se compone de diez paraguas de concreto aparente, sostenidos tanto visual como estructuralmente por una serie de tensores tubulares. Estos paraguas dan sombra a las gradas del estadio, donde se diseñaron rampas laterales que brindan acceso universal al conjunto. 

El conjunto está contemplado para que el proyecto sea la estructura misma, hecha de un concreto de tonalidad naranja, evocando el color de la cantera regional presente en la balaustrada de la arcada principal del centro histórico de Jalpa de Méndez. Esta elección también responde al clima de la región, reflejando el calor y evitando la acumulación de humedad. 

Además, en términos de sustentabilidad, el conjunto cuenta con medios de ventilación natural cruzada, así como, recolección y captación de aguas pluviales. 

El cargo Polideportivo de Alto Rendimiento y el Estadio de Béisbol Manuel Vargas Izquierdo apareció primero en Arquine.

Se buscó sencillez, elegancia y comunicación con el contexto, por ello se escogieron 3 acabados: concreto aparente, color blanco en muros y escaleras, y jardineras color verde. En la planta baja se encuentra la recepción con un pasillo central que te comunica a las escaleras generales del edificio. Se incluyeron bodegas, un cuarto de vigilancia, y en los patios se encuentran los estacionamientos. En la parte posterior se encuentra el primer departamento más espacioso ya que cuenta con dos patios, uno al norte y otro al sur. 

Los departamentos se distribuyen de la siguiente manera; la cocina es abierta y comparte espacio con el comedor y la sala de estar: hay una recamara principal con un walking closet, área de lavado y baño. La sala cuenta con una cortina corrediza que da privacidad y puede dividir el espacio para generar una segunda recamara. 

Los departamentos de la parte posterior del edificio son de 71 m2 y los de adelante son de 862 m2 con balcones y jardineras que crean una barrera y fachada natural y, de la misma manera, se mimetizan el edificio y su contexto. En la azotea se encuentra una alberca común, cubierta con una pérgola, desde donde se puede ver el mar. Esta tiene acabados de la región, como madera de parota, piso cerámico color gris, cubierta de granito en cocina, mármol en los baños y lambrines de cerámica blanca en áreas húmedas. 

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El pabellón se centra en tres elementos principales. Primero, es una máquina simple y austera con 12 humidificadores de barro que emplean la gravedad para generar un ambiente húmedo dentro de la estructura que aloja las orquídeas de la costa oaxaqueña. En segundo lugar, se aprovechan materiales y técnicas constructivas simples, como la madera de la región y piezas de cerámica de barro elaboradas a la medida en hornos locales de alta temperatura. Y, tercero, es un santuario para las orquídeas que al mismo tiempo busca despertar un profundo sentido de ikigai (palabra japonesa que significa “felicidad por estar ocupado”) a quien lo visita. 

El principal elemento que permite que las orquídeas prosperen es un ambiente húmedo. Las intrincadas raíces, ramas y hojas captan agua del aire, del suelo y de todas las superficies circundantes. Una serie de cuencos de barro llenos de agua en forma de pirámide descansan en la parte superior de una estructura de madera simple. Los cuencos filtran con lentitud pequeñas gotas de agua que caerán al suelo permitiendo la irrigación por goteo. El agua es recogida por bandejas de base de barro que permanecerán húmedas. La brisa y el calor permiten a las orquídeas beber agua directamente del entorno sin necesidad de que sean regadas de manera manual. 

Para los huéspedes de Casa Wabi, este pabellón ofrece un refugio donde pueden descansar y disfrutar de agua fresca después de una larga caminata. El pabellón invita a una experiencia contemplativa, ya que el agua que los visitantes beben es la misma que nutre a las orquídeas. 

El cargo Pabellón de las Orquídeas apareció primero en Arquine.

Hay tres escaleras (además de una cuarta que conecta con la azotea) de diferente material, geometría y barandal que pasan por el recinto.  La de concreto aparente tiene 45 grados de inclinación, se desliga de las losas como una serpiente que se adosa al muro, a un entrepaño de placa de fierro que se plisa. Del muro salen en voladizo cuatro huellas que solo muestran su función por un esbelto redondo que resulta ser un barandal que da acceso al pasillo de vidrio de la biblioteca.

La biblioteca lo articula todo y es el espacio central, una caja de cristal de doble altura con 120 metros lineales de entrepaños de placa de fierro donde se colocan libros de arquitectura, urbanismo y diseño. La poesía, historia y literatura ocupan el vestíbulo mientras que los libros antiguos están en la sala. La gastronomía y los viajes, de manera conveniente, se acomodaron en la cocina.

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Ocho muros inclinados forman un reguilete. Los muros pretenden colapsarse en sí mismos, generando una tensión que es contrarrestada por un anillo central que ejerce la fuerza inversa para encontrar el equilibrio y permitir dentro de ella un espacio. A través de las ranuras que se abren entre los muros, se accede al vacío que se ilumina únicamente por un óculo cenital. Se abre un paréntesis en el bullicio del centro histórico, quizás un espacio contemplativo, un espacio sin un fin utilitario, o una escultura con la posibilidad de entrar en ella. 

En colaboración con Firenze, buscamos expresar el valor del porcelanato mostrando su reverso áspero, heterogéneo y caótico, evidenciando la belleza inerte de la cerámica industrial que en su cara frontal luce una superficie tersa y nacarosa. Cada módulo se compone por lienzos de cerámica organizados como escamas mostrando así la ligereza y esbeltez de las piezas. Una experiencia material que se asemeja a la dualidad de una ostra. Un ejercicio geométrico evocado por la exploración del octágono y plasmado en una estructura que se emplaza en la ambigüedad entre lo sensible y lo utilitario, entre el arte y la arquitectura.

El cargo Grafo | Firenze + Vertebral apareció primero en Arquine.

El proyecto de Santa Rosa rescata una fábrica textil sobre el Río Blanco, conservando parte de su estructura por su valor histórico, arquitectónico y urbanístico creando, así, un nuevo centro urbano que equipa y concentra la actividad comercial, lúdica y habitacional que requiere Ciudad Mendoza, Veracruz. La fábrica se encuentra en un predio de 10.7 hectáreas  protegida por un muro perimetral que la aísla de su entorno urbano. El proyecto contempla dos fases y pretende mantener la esencia del lugar, rescatando y respetando las construcciones que conservan el espíritu de la fábrica que se construyó en un período entre los 1899 a 1918. 

Se habilita una calle interna peatonal entre los edificios existentes, ahora convertidos en comercios. Una nave existente tipo arcotecho se reutiliza para crear un gran espacio con actividades lúdicas y culturales. Las columnas metálicas se reciclan como lámparas y pérgolas. Los muros fabriles se limpian y conservan las cicatrices de su historia, incorporando arbolado, vegetación y mobiliario urbano. 

El cargo Memoria y recuperación apareció primero en Arquine.

Casa Santos intenta responder al hipercrecimiento de Todos Santos, BCS, a través de una arquitectura sustentable, resiliente y en sintonía con el contexto natural y urbanístico. Es un lugar de descanso, reflexión y vida cotidiana que participa del diálogo entre el desierto de Baja California y el océano Pacífico.

Está compuesta por cuatro módulos (cubos) de una planta e iguales dimensiones: una sala con cocina y tres habitaciones con baños individuales. Cada uno de los cuatro cubos se integra al exterior a través de un cancel corredizo que hace de fachada. Desde adentro, es una ventana y un pasaje hacia una arquitectura de geometrías que se desdoblan en el desierto y el mar. Desde afuera, los canceles reflejan y multiplican las estructuras y el paisaje al ritmo del sol, las sombras y la luna.

El elemento unificador de la casa es una cimbra de concreto ligeramente teñida con un “rosado atardecer.” La cimbra acanalada funciona como estructura y acabado al mismo tiempo. Las canaletas aportan geometría y ritmo visual a los espacios interiores y exteriores. Al mismo tiempo, las paredes funcionan como aislante de temperatura en un desierto que en minutos pasa del calor al frío. En las fachadas, la cutícula acanalada genera sombras para reducir el calor durante el día. En una región sísmica y expuesta al cambio oceánico, el concreto se convierte en refugio.

Las puertas de las unidades y de las áreas de máquinas están hechas con las cimbras originales de acero provenientes del colado. El reciclado del desecho de obra aporta sustentabilidad y una dimensión estética única al proyecto.

Respondiendo a las mansiones de tres plantas que proliferan desde Cabo San Lucas, el minimalismo de Casa Santos quiere pasar desapercibido. Tampoco quiere aislarse tras una barda. La casa se integra a una comunidad trazada sobre un eje con tres patios: uno mirando al amanecer, el patio central donde todo apunta a un árbol endémico y un patio occidental signado por la alberca y el solario. Casa Santos se abre al desierto, a las villas colindantes y a los espacios comunitarios. Al mismo tiempo, se convierte en espacio de silencio e intimidad.

El cargo Casa Santos apareció primero en Arquine.

En todo momento, el plan maestro del proyecto estudió el contexto del momento que vivía Mérida, así como el comportamiento de sus habitantes, y de ahí se propuso la construcción del centro cultural, iniciando así un proceso de casi seis años de planeación, estrategia, financiamiento, diseño y ejecución.

El centro cultural se emplaza en la propiedad, detrás de una banda de árboles centenarios que fungen como una fachada natural y que señalan la vocación espacial del proyecto; conformar una serie de pabellones tejidos por umbrales. De este modo, el diseño propone una serie de pórticos que generan recorridos y envuelven espacios públicos exteriores y armónicos. Las columnas y cerramientos enmarcan vistas hacia la casa, los jardines y el pabellón, integrando visualmente todos los elementos. El proyecto busca generar un espacio público, entendiendo la arquitectura como lienzo material y espacial, para atestiguar su paso en el tiempo, así como el abrazo de las sombras que regalan la luz y el cielo yucateco en las superficies construidas.

Los programas articulados por los pórticos incluyen un espacio público principal para eventos culturales al aire libre, una terraza y espejo de agua, un café-librería (cuya apertura está programada para septiembre de 2022)  y áreas de baños, servicios y cocinas para los banquetes que se realicen en el pabellón. Cuenta, además, con un área destinada para una sala de cine de arte, cuya operación se estima para 2024. En planta alta se añaden dos terrazas, oficinas administrativas y un espacio destinado para galería de arte y usos múltiples. 

Adicionalmente, la galería de arte principal se localiza en el jardín de La Quinta, fungiendo como transición entre los espacios que ya existían, la casa y el pabellón, con los nuevos. Se determinó hundir este espacio para no competir con el pabellón y privilegiar las áreas de jardín, utilizando su techo como terraza. Abajo, su espacio protege las obras de arte de las condiciones ambientales. Es decir, de la luz intensa y el calor, proporcionando un mejor control de la temperatura. Su acceso es a través de dos patios escultóricos, cuyas escaleras ascienden y rematan con vistas de la casa o el pabellón. 

El diseño arquitectónico se expresa por medio de su material: el concreto. Genera tableros y marcos que hablan de aquellos que conforman los accesos a los espacios interiores de la Quinta. A pesar de su escala, se articulan los elementos de muros, trabes, columnas y faldones, de modo que sus juntas expresan el sistema constructivo, pero también un nivel de ornamentación sofisticado, que reinterpreta aquellos detalles de la casa y logra así una integración de dos momentos arquitectónicos –la tradición y el presente–, de modo armonioso. Los planos, perspectivas y ritmos, activan con la ayuda de la luz y los diversos registros y texturas del material, un cambio incesante de efectos, sombras y sensaciones. El concreto fue prefabricado localmente usando agregados de la región, siendo así también el caso de la piedra natural. El resto de los materiales los complementa el paisaje, el cielo y la luz. 

El cargo Centro Cultural Quinta Montes Molina apareció primero en Arquine.