La nueva sede del Grupo BEEAH representa su continua labor de impulsar innovaciones en sostenibilidad en los Emiratos Árabes Unidos, estableciendo una base operativa para diversificarse en industrias cruciales para el futuro.Esta nueva sede demuestra cómo la tecnología puede amplificar el impacto sostenible y, en última instancia, servir como un modelo para las nuevas ciudades inteligentes y sostenibles.

Impulsado por su conjunto de paneles solares y equipado con tecnologías de última generación para operar bajo los estándares LEED Platinum, la nueva sede de BEEAH ha sido diseñada para alcanzar un balance de energía neta cero y servirá como el centro de gestión y administración del grupo, estableciendo un nuevo referente para los lugares de trabajo del futuro.
Con su estrategia de doble pilar basada en la sostenibilidad y la digitalización, el Grupo BEEAH opera en seis industrias clave que incluyen la gestión de residuos y reciclaje, energía limpia, consultoría ambiental, educación y movilidad verde.

El diseño de la sede responde a su entorno a través de una serie de “dunas” interconectadas, orientadas y moldeadas para optimizar las condiciones climáticas locales. Integrada en el contexto del desierto de Al Sajaa en Sharjah, el diseño refleja el paisaje circundante, formado por los vientos predominantes en dunas y crestas de arena.

Asegurando que todos los espacios internos cuenten con luz natural y vistas amplias, mientras se limita la cantidad de vidrio expuesto al intenso sol del desierto, las dos “dunas” principales de la sede albergan los departamentos públicos y de gestión, junto con la zona administrativa, interconectados a través de un patio central. Este patio define un oasis dentro del edificio, que es fundamental para su estrategia de ventilación natural.

Los visitantes ingresan bajo una cúpula de concreto de 15 metros de altura que mejora aún más la ventilación natural y permite que la luz pasiva ilumine el interior. Además del patio central y las oficinas de planta abierta, la sede incorpora salas de reuniones inteligentes, un centro de visitantes inmersivo y un auditorio.

La experiencia de los empleados incluye rutas sin contacto, un conserje virtual, salas de reuniones inteligentes y una aplicación compañera que automatiza las tareas diarias. El sistema de gestión inteligente del edificio ajusta automáticamente la iluminación y la temperatura según la ocupación y la hora del día. Las salas también están equipadas para escenarios de trabajo remoto e híbrido, con herramientas de colaboración avanzadas.

Los paneles de revestimiento de concreto reforzado con fibra de vidrio reducen la incidencia solar, mientras que el enfriamiento de losas y vidrios regulan la temperatura interior. El tratamiento de agua in situ filtra las aguas residuales para minimizar el consumo, y la granja solar del edificio carga paquetes de baterías Tesla para satisfacer la demanda energética del edificio día y noche.

Este sistema fotovoltaico genera energía suficiente para cubrir la demanda máxima del edificio en verano, produciendo excedentes durante los meses de menor demanda que se devuelven a la red eléctrica.

El cargo Dunas de innovación apareció primero en Arquine.

El edificio de bajo consumo energético proporciona un nuevo hogar permanente para los cursos de música e informática de la Universidad, con espacios especializados para estudiantes de interpretación, escritura creativa y producción de medios. Tres conceptos principales formaron la base del enfoque de diseño que son evidentes en el Centro recientemente terminado. En primer lugar, es un edificio genuinamente sostenible, tanto en términos operativos como de carbono incorporado, con un marco de madera sustancial y un control climático simple. En segundo lugar, el espacio del atrio principal une todos los elementos del edificio, reflejando las últimas ideas en educación superior para crear “terceros espacios” para la colaboración interdisciplinaria. Finalmente, el Centro aprovecha al máximo su proximidad a York Minster conectando la Universidad con el patrimonio de la ciudad circundante. A lo largo del atrio, la sala de recitales, la sala de conferencias y las vistas a Minster están cuidadosamente enmarcadas, lo que refuerza este aspecto pintoresco del impresionante sitio histórico.

Se utilizaron materiales con bajo contenido de carbono, como glulam y CLT, como parte de un enfoque de los arquitectos; que han utilizado los principios de Passivhaus para lograr una calificación BREEAM excelente en términos de sostenibilidad. Trabajando junto con el despacho de diseño ambiental Atelier Ten, las credenciales ecológicas del proyecto se lograron mediante el uso de triple acristalamiento, haciendo que el edificio sea hermético, proporcionando sistemas de operación simples, como ventanas que se pueden abrir, y un sistema de ventilación de modo mixto con ventilación mecánica y natural en las aulas y habitaciones.

La comunidad estudiantil junto a los proyectistas proporcionaron la base del concepto de diseño, lograron adaptar en 2000 m2 de espacios de enseñanza flexibles, satisfacer las necesidades de los estudiantes y la evolución futura del plan de estudios dinámico de la universidad; mientras que los pisos sin columnas permiten una gran variedad de configuraciones potenciales, que incluyen amplios espacios abiertos o más divisiones celulares. La pieza central del Creative Center es un auditorio de 200 asientos, que puede albergar presentaciones en vivo de estudiantes, eventos comunitarios y conferencias. Está envuelto en madera prefabricada, haciendo referencia a los altos y delgados nichos que adornan la cercana Catedral de York.

Un nuevo atrio se convirtió en el corazón comunitario del sitio con 550 m2. Funciona como un espacio de descanso y de comunicación. También vincula las áreas de enseñanza con el auditorio y promueve la polinización cruzada entre el disciplinas creativas. Un techo de de vidrio y madera permite que la luz natural ingrese al edificio, mientras que el atrio actuará como espacio expositivo, espacio didáctico no programado y foyer de teatro con una nueva escalera que ofrece asientos para albergar conferencias y actuaciones.

El edificio se conecta con el entorno natural a través del uso de materiales y una cuidada relación con el paisaje circundante. La madera se ha utilizado en todas partes para ayudar desarrollar un ambiente cálido y acogedor, mientras que se han perforado grandes vacíos a través del edificio para llevar luz y aire a diferentes espacios. Una serie de rutas conectadas unen el nuevo Centro con el Centro de diseño adyacente, proporcionando una calle peatonal integrada y de fácil tránsito para el Universidad. Como parte del proceso de diseño del Creative Center, los arquitectos y paisajistas crearon un plan maestro dirigido por el paisaje en si, para el campus de Lord Mayor’s Walk, la idea es garantizar una mejor experiencia para estudiante.

El cargo Un centro creativo para estudiantes apareció primero en Arquine.

El DISC está ubicado en el medio del CBC. Esta ubicación central refleja la ambición de AstraZeneca por ser un punto clave de intercambio y colaboración en el CBC, basándose en sus muchas colaboraciones existentes con miembros de la comunidad del Cambridge Life Science, incluida la Universidad de Cambridge, el Medical Research Council y el Cancer Research UK. La arquitectura apoya este impulso y lo hace visible con un edificio poroso que es accesible desde tres lados diferentes.

El nuevo edificio es un disco de vidrio triangular con bordes redondeados que sigue vagamente la forma del sitio; está definido por un techo de dientes de sierra que corre de este a oeste para proporcionar una luz natural óptima dentro del edificio. El techo en forma de diente de sierra continúa hasta la fachada creando una geometría en zigzag vertical más ajustada y más grande. El disco de vidrio flotante con techo de dientes de sierra y fachada escalonada le da al edificio su aspecto característico.

El DISC se asienta sobre seis cajas de vidrio rectangulares agrupadas en tres pares, las cuales forman un patio abierto que, en combinación con la estructura del edificio de poca altura, hace referencia a las universidades históricas en el centro de Cambridge. El patio es el punto central del sitio, un punto de encuentro de libre acceso.

Las cajas rectangulares de vidrio recorren verticalmente todos los pisos y albergan el principal elemento programático del edificio: los laboratorios. Éstos permiten que varios grupos trabajen codo con codo, mejorando el proceso colaborativo. Los perímetros acristalados de los bloques sobre el suelo promueven la máxima transparencia en el piso y en todo el edificio, haciendo que la ciencia sea visible para los empleados y visitantes.

El espacio de trabajo tiene un diseño de planta abierta, que ofrece a los empleados una variedad de entornos de trabajo alternativos, desde espacios de estudio privados y cabinas tranquilas hasta espacios informales de colaboración para empleados. A lo largo del anillo interior, en el espacio de circulación principal alrededor del patio en los pisos superiores, hay zonas complementarias adicionales que brindan una gama de espacios diversos para el intercambio y reuniones informales.

Todas las comodidades (centro de conferencias, auditorio, cafetería y restaurante) se concentran en la planta baja con acceso directo desde la entrada principal para que sean igualmente accesibles para todo el edificio.

Todas las comodidades (centro de conferencias, auditorio, cafetería y restaurante) se concentran en la planta baja con acceso directo desde la entrada principal para que sean igualmente accesibles para todo el edificio.

La diversidad de materiales se minimiza para fomentar una clara distinción entre los diferentes programas. Los materiales del piso reflejan la organización funcional del edificio: piedra natural para las entradas, roble macizo aserrado en bruto para la escalera principal y el área del anillo interior y alfombra para las oficinas y pisos de redacción. El suelo de los laboratorios es de acabado continuo de resina blanca.

Las particiones principales dentro del edificio son paredes de vidrio de altura completa, lo que permite la transparencia y transiciones fluidas entre las diversas áreas. El otro material de elección es el concreto aparente, que revela el método de construcción y la función estructural al tiempo que complementa el vidrio y la madera.

La diversidad funcional y la poca altura del Centro de Descubrimiento AstraZeneca permiten que cada piso sea específico y diferente entre sí. El nivel subterráneo contendrá instalaciones de apoyo, área de carga y zona de planta; el nivel de la calle es abierto y poroso con las comodidades y la ciencia en exhibición en los laboratorios; el primer piso del disco flotante está conectado a través del área del anillo y el segundo piso del disco está iluminado desde arriba a través del tragaluz del techo de dientes de sierra. A pesar de los distintos entornos de trabajo de los pisos, el edificio aparece como una estructura característica que sirve como un punto fundamental para todo el campus de CBC.

El cargo Centro de Descubrimiento AztraZeneca apareció primero en Arquine.

Ubicado a lo largo de la costa en la ciudad de Dundee, en la parte norte de Escocia, este museo es una sucursal del Victoria & Albert Museum en Londres. Además de las exhibiciones de obras de arte de la colección V&A, se muestra el arte escocés contemporáneo y el diseño de productos hecho en la zona, lo que lo hace una institución que se espera se convierta en un nuevo centro cultural en Escocia.

El sitio se encuentra frente al río Tay y la arquitectura propone una nueva forma integrada de lograr la armonía con el medio ambiente. La fachada tiene una variedad de sombras y cambios creados con múltiples capas horizontales de hormigón prefabricado como una forma de expresar los hermosos acantilados de Escocia con arquitectura.

La fachada se abre mediante un gran “agujero” horizontal en el centro del edificio, como un intento de conectar Union Street, que atraviesa el centro de Dundee, con el hermoso paisaje natural del río Tay. Esta característica se adoptó para crear una instalación cultural del siglo XXI que forma parte integral del entorno y la comunidad, remplazando a los museos de arte del siglo XX, aislados del entorno.

El vestíbulo fue diseñado como un gran vacío recubierto con madera local de una textura suave, con la intención de ser utilizado como un “salón” capaz de revitalizar a la comunidad al proporcionar un lugar donde se celebren conciertos y otros actos.

El cargo El museo V&A Dundee de Kengo Kuma apareció primero en Arquine.

El nuevo museo MAAT, inaugurado en octubre del año pasado, tiene como objetivo explorar la cultura contemporánea a través de las artes visuales, los nuevos medios, la arquitectura, la tecnología y la ciencia. El edificio, diseñado por AL_A, un despacho de arquitectura encabezado por Amanda Levete, se ubica en el Campus de la Fundación EDP, un sitio en revitalización urbana en uno de los frentes marítimos históricos de Lisboa que da hacia el Río Tajo. Un lugar que había sido olvidado durante mucho tiempo, pero que con este nuevo museo se vuelve un destino vibrante en Lisboa. MAAT busca restaurar la conexión histórica entre la ciudad y el agua con un centro para que las personas disfruten del arte y arquitectura.

Es un edificio en constante cambio, que busca crear una reflexión lacustre, al tiempo que su fachada colgante, cubierta por 15,000 azulejos, hacen referencia a la tradición portuguesa de la cerámica. El museo contiene cuatro galerías y usa su formalidad estructural para mezclarse con el paisaje, creando una serie de espacios públicos que permiten a los visitantes caminar por encima o por debajo del edificio, así como a través de él. Además, la cubierta ondulada ofrece vistas panorámicas hacia el Río Tajo y al puerto de Belém.

El nuevo desarrollo se lanzará en dos fases. La primera se realizó con la inauguración del puente peatonal y el edificio diseñado por AL_A, mientras que el proyecto concluirá con la apertura de un restaurante y un parque diseñado por Vladimir Djurovic Landscape Architecture.

El cargo Un museo para la arquitectura conectado al paisaje y a la ciudad apareció primero en Arquine.