El programa de este concurso internacional pretendía cuestionar esta postura. Se pedía a los participantes que propusieran una solución elegante, respetuosa con el medio ambiente y económicamente viable que no sólo mejorara los aspectos físicos de la infraestructura de radiodifusión consolidando las colecciones de varias torres en una sola, sino que también abriera este programa exclusivo de infraestructuras a un espacio público combinándolo con usos recreativos como una zona de exposiciones, un centro de visitantes y un restaurante. El encargo sugería diseñar esta torre icónica integrando todos los programas en un solo gesto formal.

El resultado formal del anillo exterior levitando con la torre al fondo acentúa sutilmente los contornos de las colinas haciendo de la infraestructura, el paisaje y la arquitectura un lugar de diálogo y enriquecimiento mutuo. La solución ofrecía otra característica; la creación de un jardín interior donde pudiéramos exhibir vegetación floral autóctona y restaurar el terreno erosionado con tierra sana y árboles jóvenes del bosque. Más que un paisaje domesticado, el jardín parece un lugar salvaje que difumina la distinción entre la vegetación del sitio y el paisaje forestal circundante. Sus senderos marcados con piedras locales son más sugerencias que trayectorias definidas. Las rocas de piedra como asientos completan la propuesta paisajística.

El pliego de condiciones exigía que la torre de 100 m de altura no se deformara más de 1 grado frente a vientos de hasta 160 km/h. Esto llevó a los ingenieros estructurales a idear una solución que utilizaría elementos estructurales de fachada de placas de acero de hasta 40 mm combinados con rigidizadores internos. A su vez, la torre se construiría a partir de módulos que se ensamblarían in situ. Todo el material de acabado del proyecto es acero corten. Esta opción ofrecía una unión más sutil del proyecto con los colores naturales del paisaje, cambiando también de tono según la exposición al sol y al viento.

El cargo Torre Antena Canakkale apareció primero en Arquine.

Abandonado en los años setenta, fue declarado Bien de Interés Cultural en 2015. La rehabilitación se enfocó en las piezas industriales y se completa con un sendero peatonal que une el río Piedras con el océano Atlántico.

La rehabilitación se divide en dos ámbitos, el embarcadero y la caseta de gasoil, de los cuales apenas restaba su traza, y la caldera, la chimenea y el alquitranadero, en mejor estado de conservación, aunque necesitados de una fuerte intervención. El proyecto busca recuperar la herencia patrimonial y etnológica de este antiguo arte de pesca en armonía con el entorno costero de Huelva.

El cargo Un camino al océano: Intervención paisajística en la Almadraba apareció primero en Arquine.

El proyecto se ubica al interior de un condominio de sitios de 5.000 m2. Pese a eso plantea una tipología que repite a escala la configuración de una manzana típica del centro de Guayaquil, en la que las construcciones, adosadas, ocupan el perímetro de la cuadra dejando sus patios hacia el interior del terreno. Si quitáramos las divisiones, tendríamos una edificación continua con un gran patio interior.

Siguiendo el molde anterior, aquí el conjunto de recintos se organiza alrededor de un patio central mediante un corredor interno en un sistema cuadrado. Este patio conecta visualmente todos los recintos y garantiza un paisaje propio para la casa.

A cada recinto se le dio la forma de estar adosado a los recintos contiguos, mediante cubiertas propias y salientes en la fachada continua. Así, la lectura del total reconoce unidades ciertamente independientes pero pertenecientes al mismo sistema, cuestión que se observa en el ejemplo extraído de la ciudad.

El cargo Casa El Cortijo apareció primero en Arquine.

El proyecto de Ampliación del Museo de Bellas Artes de Badajoz vincula toda la operación a recuperar su identidad como eje vertebrador de la estrategia arquitectónica. Se propone un nuevo espacio construido (arquitectura) que dialoga con el contexto urbano (ciudad) a través de su contenido cultural (museo). Los arquitectos proyectaron un complejo cuyo punto de partida es la ampliación del museo existente, localizado en un edificio protegido en el centro histórico de Badajoz en España.

Dicho complejo comprende dos nuevas edificaciones que vuelcan a dos calles diferentes de la ciudad y que se relacionan a través de un patio. La complejidad de circunstancias que se reúnen, como restos arqueológicos, contacto con medianerías y los trabajos de rehabilitación del edificio protegido, hacen que se requiera de una respuesta potente y coherente con estos puntos de partida. Se organiza un esquema tipológico mediante una L invertida, capaz de responder a los aspectos funcionales, espaciales, estructurales y de instalaciones.

Dicho esquema se materializa y potencia en el interior y el exterior mediante un material, el cemento pretensado perforado, cuya escala y dibujo parecen imprimir un mensaje a la piel del edificio. El resultado, eficaz y silencioso, permite que el edificio se integre en la ciudad sin recurrir a un ejercicio compositivo, desbordando los límites físicos de la operación arquitectónica y convirtiendo los espacios propuestos en auténticos protagonistas del entorno urbano. Esto representa el encuentro con la belleza en el que la Memoria y su poder permanencia, permiten reinterpretar el conjunto expositivo como una nueva realidad social, urbana y artística en el centro de Badajoz.

El cargo Museo de Bellas Artes de Badajoz apareció primero en Arquine.

Esta escuela pública es una colorida estructura bioclimática que intenta dignificar a una modesta comunidad agrícola ubicada en medio del bosque tropical húmedo. La escuela está ubicada en Sector Angeles, una remota comunidad agrícola ubicada a solo 15 kilómetros del bosque tropical húmedo de La Fortuna de San Carlos. Su población estudiantil está compuesta en un 90% por hijos de familias migrantes, en su mayoría hijos de mujeres jefas de hogar dedicadas a labores agrícolas y que viven por debajo del nivel de pobreza y en situación de vulnerabilidad social. Para la mayoría de los estudiantes, la escuela proporciona un ambiente seguro y su única comida completa del día, una de las principales razones para seguir asistiendo a la escuela.

Norte Sur Arquitectos se replanteó la imagen de la escuela pública e intentó renovar su presencia como entidad educativa y cultural estatal en la comunidad, para crear un hito colorido que interrumpe la monotonía del paisaje verde profundo. Su objetivo fue permitir a los estudiantes, a los padres de familia y al personal docente desarrollar una nueva conexión emocional y una imagen fresca y positiva de su espacio físico con el objetivo de fomentar un sentimiento de orgullo y pertenencia.

Con el fin de proporcionar un ambiente de aprendizaje confortable en una región tropical cálida y húmeda, donde la temporada de lluvias se extiende hasta nueve meses al año, la escuela consiste en una estructura que incorpora estrategias pasivas de control climático de bajo mantenimiento y bajo consumo energético. Los materiales y su disposición en la envolvente permiten al edificio respirar y transpirar mediante ventilación natural.

Su diseño se planteó desde la integración de sistemas prefabricados y materiales de bajo costo para obtener economía en la construcción y solucionar la escasez de espacio para almacenar materiales durante el proceso constructivo. Todo el programa se resuelve en un pabellón con tres niveles que aprovecha la topografía preexistente de un terreno estrecho. Un esqueleto de madera agrega calidez y ritmo con sus diagonales que rompen la horizontalidad del volumen y que cruza a través del edificio para unificar y alternar las diferentes alturas y escalas entre los diferentes niveles.

El pabellón contiene una galería donde las principales áreas de circulación se integran visualmente con los demás niveles. En el nivel principal e inferior, el amplio corredor es usado a la vez como un espacio polivalente para reuniones de la comunidad, eventos cívicos y sociales de la escuela y como área de juegos para los niños durante los días de lluvia.

Todas las aulas y las ventanas de la cafetería están orientadas hacia el norte para captar la luz indirecta a lo largo del día. Una piel translúcida sostenida por los marcos de madera suaviza y filtra los rayos solares directos desde el sur, mientras que permite la ventilación cruzada. Desde el nivel superior, la envolvente se desmaterializa para permitir la vista hacia el verde paisaje circundante.

El cargo Escuela pública de Sector Angeles apareció primero en Arquine.

Ubicado a tres horas del centro urbano más cercano, el hotel se diseñó bajo la condición autoimpuesta por los arquitectos de esconderse ante el imponente paisaje, de no interrumpir el majestuoso escenario de las Torres del Paine con la permanencia de un edificio disruptivo.

El proyecto, compuesto por doce habitaciones más áreas comunes, se resuelve con una serie de cabañas palafíticas aisladas y dispersas en el bosque. La estructura es una trama con módulos de un metro de ancho que se deja visible al exterior.

Para los cerramientos se usó madera de lenga, nativa de la zona que con el tiempo adquiririá un tono platinado que se sumará a la cuidadosa elección de la ubicación de cada cabaña y se mimetizará con el paisaje al desmaterializar la construcción. El uso de tecnología y mano de obra local fue una de las premisas básicas de diseño.

Para disminuir el margen de error y la sofisticación constructiva, la mayor parte de las piezas que componen el hotel fue prefabricada y trasladada al sitio. Lo primordial en el diseño de estas piezas aisladas y elevadas para combatir las inclemencias climáticas fue su incorporación al paisaje de manera silente, una serie de objetos pensados para albergar sólo a aquellos que buscan disfrutar de la imponente naturaleza patagónica.

Este proyecto forma parte del libro
RADICAL: 50 Arquitecturas Latinoamericanas

El cargo Hotel Asawi Patagonia apareció primero en Arquine.

La intervención interpreta el antiguo convento del siglo XVI donde se inserta como un contexto continuamente alterado a lo largo de los siglos, un espacio cambiante producto de las transformaciones sucedidas en el tiempo que lo han ido marcando con diversas huellas y cicatrices.

Más allá del interés historiográfico, toda esta sucesión de alteraciones sugiere una metamorfosis continua que trasciende estilos y diluye certezas patrimoniales, el acercamiento al edificio surge entonces de la búsqueda de una materialidad más cruda y veraz que sospechamos que, como en el pentimento, está oculta por los revestimientos de la antigua escuela universitaria que fue hasta finales del siglo XX.

Así, en un entorno tan alterado y ante la extrema limitación presupuestaria, la acción de desvelar activa el proyecto convirtiendo la destrucción en algo tan natural como la propia construcción, acaso como nos sugirió la conversación fortuita mantenida con El Tono, artista urbano que en aquellas primeras semanas de trabajo rasgaba los revestimientos existentes descubriendo tras ellos un edificio oculto y latente.

Tras desenmascarar suelos, paredes y techos, los arquitectos ejecutaron un jambeado (no logro entender lo que es eso) para los huecos de paso desdibujados por el tiempo y una nueva carpintería en el claustro que recupera su relación transparente con el patio como el deambulatorio que fue.

Queda así una intervención áspera que no pretende ser conclusiva y que ofrece, como si de un relato inacabado se tratase, un momento intermedio que debió suceder a partir del cual todas las opciones son de nuevo posibles, un espacio en puntos suspensivos a la espera de que cada exposición artística venga a completarlo.

El cargo Espacio de exposición en un convento apareció primero en Arquine.

Los Jobos es un nuevo y tranquilo barrio en el sur de playa tamarindo, en Costa Rica. Esta zona está ubicada en el “corredor verde” que conecta tamarindo y estuario langosta con los bosques y montañas que rodean Tamarindo. Los animales utilizan este pasillo para bajar de las montañas y tener acceso al agua de los estuarios durante la temporada seca.

La propiedad que está rodeada de un bosque hermoso y tiene una pendiente escalada al lado del acceso dejando el 100% de la propiedad bajo el nivel de la calle. De acuerdo a esto, los arquitectos levantaron una parte del programa tratando de llegar a las vistas y también compartir una gran conexión con las copa de los árboles que rodean la propiedad.

Áreas sociales y de servicios, el estudio y el dormitorio principal que es el 70% del programa se encuentran en la planta superior de la casa y solo un dormitorio con lavandería están en el nivel del suelo, y los dos funcionan según la base del piso superior que es voladizo en un 70%.

Un techo parabólico le da sombra a las áreas sociales abiertas / terraza que ayuda a la casa a integrarse con el exterior. Una losa de hormigón está en la parte superior de las áreas interiores y este se utilizará como una terraza que tiene excelentes vistas.

El cargo Casa Hoja Flotante apareció primero en Arquine.

La casa Cipolla plantea la fusión de varios elementos arquitectónicos en una organización continua, que es a la vez de una configuración espacial, su propio sistema de circulaciones y su estructura, siendo también su inherente materialidad trabajada con un solo espesor que soluciona muros, losas, vigas, rampas y escaleras.

Como siempre en el trabajo de Felipe Assadi Arquitectos, el diseño de la casa privilegia el habitar una estructura antes que estructurar un habitar, es un sistema en equilibrio.

La jerarquía está en la materialidad y su espesor, que, en su propio recorrido por el espacio y la estructura, resuelve todo lo necesario con una sola operación formal-estructural.

Así, un básico programa doméstico compuesto por tres dormitorios, dos baños, un espacio común de living, comedor y cocina integrados, más una pequeña bodega exterior, se desarrolla a través de una losa de hormigón armado visto de 20 centímetros de espesor.

Esa losa arma el acceso y la escalera hacia la casa, el puente hacia la azotea. La viga que lo rigidiza es al mismo tiempo el pasamanos, la azotea, el alero de un espacio intermedio que antecede a la entrada, los muros estructurales transversales. Esos mismos muros dividen los espacios interiores, la escalera que sale hacia el mar y la viga que la sostiene, como si todo lo anterior fuese inseparable y colaborativo.

Se integran un par de adecuaciones estructurales: un pequeño muro de un metro cuadrado adosado a la viga del puente hacia la azotea se desprende de hacia afuera contrarrestando con su peso la torsión de la misma.

Dicho muro además se amarra al suelo mediante un tensor metálico que se ha fijado a un cubo de hormigón bajo tierra.

Así mismo, el muro de cabecera que cierra la casa en el sector del dormitorio principal se extiende hacia el mar solamente para contrarrestar la torsión que toda la estructura ejerce hacia su lado opuesto.

El cargo Casa Cipolla apareció primero en Arquine.

La Casa H es una estructura de hormigón armado compuesta por una sucesión de vigas longitudinales y transversales que trabajan entre sí para generar en conjunto una pieza única colaborante. El proyecto se diseñó pensando en habitar una estructura en vez de estructurar una habitación. De este modo, no se pensó en la factibilidad técnica de un proyecto ad post, sino antes de que este sea la propia resolución del encargo. Esto es, que antes de ser una casa, el proyecto es su propia estructura.

Partiendo desde arriba hacia abajo, de dos vigas longitudinales principales orientadas de norte a sur, de 41 metros de largo y 1,40 metros de alto, cuelga la loza de techo. Este conjunto se apoya en sólo cuatro muros en todo el recorrido, dejando importantes voladizos de 7 metros en sus extremos.

El sistema vuelve a apoyarse en otras dos vigas longitudinales del mismo largo, esta vez bajo la losa de piso, descansando todo esto en los mismos cuatro muros que bajan al suelo y arman un zócalo con dormitorios, por una parte y, por otra, se apoya en un volumen transversal oriente–poniente que por un lado arma el acceso a la casa y, por el otro, se proyecta hacia el mar conteniendo la piscina, esta última, a modo de una cuña de sección variable, pesada por el agua que contiene, construye el cantiléver formando un nuevo voladizo también de 7 metros hacia la pendiente, reforzando las vistas que la casa propone hacia el mar.

El proyecto consta de un nivel de acceso en el que se ubican los recintos comunes, estancia, comedor y cocina en un solo espacio, sin divisiones ni pilares, además del dormitorio principal con su baño. El nivel inferior, de acceso exterior, contiene una sala familiar y dormitorios secundarios. El gran muro – viga que arma la fachada principal de la obra, es a su vez un largo mueble de madera que recorre toda la casa, sirviendo a los recintos según su propio uso.

En la conexión entre ambos niveles, lugar donde además se encuentran las estructuras transversales con el volumen de la piscina, se arma una circulación vertical, compuesta por una escalera y una rampa. Ambas llegan a un patio que traspasa por debajo a la estructura principal de oriente a poniente, reforzando la idea que plantea este proyecto, de levitar en la pendiente.

El cargo Casa H en Chile apareció primero en Arquine.