La forma de la estructura enmarca cuidadosamente el paisaje circundante, con una apertura semicircular que ofrece vistas a las montañas en la distancia, mientras que los cielos quedan delimitados por el muro circular. La estructura está orientada a lo largo de un eje este-oeste, permitiendo que el movimiento del sol refleje tanto el paso del tiempo como los matices siempre cambiantes de la luz en el desierto.

Un único acceso, compuesto por dos rampas en chicana y desfasado 45° del eje interior, revela gradualmente el espacio al ingresar, generando una sensación de recogimiento y aislamiento que refuerza el carácter ceremonial del sitio. El interior del recinto permanece en gran parte despojado, salvo por un espejo de obsidiana pulida, inspirado en los espejos tezcatl tradicionales, utilizados durante siglos en las culturas prehispánicas como objetos de introspección y reflexión espiritual.

El cargo Capilla secular apareció primero en Arquine.

Sin embargo, a diferencia del museo de Souto, Casa Emma se entiende como un ejercicio de excavación, en el cual, se extrajo un vacío con forma de troje purépecha, otra construcción referente para Casa Emma. Por esa razón, la materialidad interior es completamente de madera, tratando de enfatizar este concepto, hacerlo más evidente y evocador de esas construcciones tradicionales, con un sentido de respeto y continuidad, sin dejar de transmitir la misma sensación de serenidad y calma a través de la luz cenital.  

Al estar emplazada sobre un terreno pequeño de 4 m × 10 m de fondo, fue necesario no sólo resolver la iluminación y la ventilación de manera cenital, sino también optimizar el uso del espacio. Al frente se colocó un pasillo de acceso que permite la entrada y, al mismo tiempo, oculta la cubierta que se revela más adelante. En el centro, una planta libre aloja la sala, el comedor y la cocina, sin divisiones entre ellos. Al fondo se oculta el refrigerador y se ubica el cuarto de máquinas-bodega, además de las circulaciones verticales que conducen a un pequeño vestíbulo lleva al baño completo o a la habitación, la cual está alojada sobre un mezzanine.  

Este espacio es importante plásticamente, ya que es el único elemento que cambia de materialidad: es un volumen blanco que flota en el interior de la casa. Esta elección de material busca hacerlo menos pesado, como si se tratara de un trozo de algodón flotando en el espacio. La intención de este proyecto es la de brindar a quienes lo visiten una experiencia que despierte emociones y los invite a la contemplación y descanso. 

El cargo Casa EMMA apareció primero en Arquine.

En octubre de 2023, aproximadamente 250 mil familias quedaron sin acceso a sus hogares en Acapulco por causa de uno de los huracanes más anómalos que se hayan registrado en el Océano Pacífico. De esta manera, el evento meteorológico subrayó la situación económica en la que se encuentra la mayoría de la población guerrerense y llevó a un replanteamiento de la necesidad de fortalecer y mejorar la infraestructura de las zonas más vulnerables para regenerar, fortalecer y mejorar la vida de las comunidades.

El proyecto Kon-Tigo surgió de la necesidad de entender la vivienda en la zona más afectada por Otis como un asunto de importancia primordial, a partir de un análisis histórico, contextual, social y el cuestionamiento de la vivienda en México y, en específico, Acapulco. A partir de una estética de simpleza arquitectónica, y una forma intuitiva que enfatiza la funcionalidad, surgió una serie de componentes que otorgan valor al proyecto.

El gran pórtico, que caracteriza a este tipo de viviendas, se erige como un elemento protector, que brinda sombra y resguardo al espacio habitable, mientras que la permeabilidad de la estructura permite flujos simples y orgánicos, adaptados a las necesidades de cada familia. Se diseñó un sistema el cual permite entender las necesidades, actividades y problemáticas de cada familia con el propósito de no perder la individualidad de cada usuario, al mismo tiempo que se mantiene en armonía con el tejido urbano y otorga una oportunidad de crecimiento progresivo.

Este enfoque participativo y empático no sólo dota al proyecto de una identidad propia, también lo convierte en un espacio en constante evolución y en diálogo con las historias y necesidades cambiantes de quienes lo habitan.

El cargo Reintegración comunitaria | Casa Tapia apareció primero en Arquine.

El volumen de piedra conecta verticalmente el acceso y las cocheras con el resto de la casa, la cual se aloja dentro de este disruptivo volumen blanco, abstracto e incluso desafiante, que busca un equilibrio visual entre lo natural y lo artificial. En algunos lugares de Asia oriental se cree que, para experimentar con intensidad cualquier fenómeno, es necesario colocar dos opuestos juntos. Esta casa podría ser un ejercicio de encuentro entre esos dos opuestos: la barroca montaña llena de vegetación y estos dos volúmenes platónicos. 

Esta casa se cierra hacia los vecinos por medio de un muro ciego y se transparenta hacia el frente y hacia un costado donde se encuentra un campo de golf y una reserva natural, la cual se enmarcó de manera horizontal con algo tan sencillo como un piso y una cubierta a lo largo de sala, comedor y cocina. En esta parte de la casa, la arquitectura sirve como un marco que enfatiza la belleza de la cañada. Para ello se hace uso del engawa, o espacio interior-exterior alrededor de la superficie vidriada, que pretende diluir la luz y provocar una transición suave entre la montaña y la propia casa. 

Las habitaciones o áreas privadas, sin embargo, permanecen resguardadas, sin ninguna ventana al exterior. La iluminación necesaria se recibe a través de un largo patio, punto íntimo de encuentro de la familia. En esta casa, la división central entre las áreas sociales y las privadas está muy marcada por medio de un largo eje que remata en un campo de golf. Este eje o pasillo presenta una anomalía: un único muro curveado ligeramente que pretende suavizar el recorrido y también se presenta como un homenaje a las tres mujeres que conforman a la familia que la habita. 

Esta casa parece sentarse con suavidad sobre la montaña y la parte final de la losa flota ligeramente sobre ella, sostenida por pilotes cubiertos por la misma tierra de la excavación, dando la impresión de que este gran elemento blanco sólo decidió posarse ahí. 

El cargo Casa Shi apareció primero en Arquine.

Además de su forma casi triangular, el aspecto más llamativo de la torre ubicada en Tonalá 15 es la fachada reticulada de concreto aparente, pigmentado en tonos cálidos, que además integra líneas rectas con formas curvas.

En cada uno de sus 11 niveles se ha colocado vegetación que enmarca los ventanales. En la planta baja, el acceso está acondicionado para locales de comercio y como plaza pública, mientras que en el resto de las plantas se han acondicionado 44 departamentos.

En el techo se ha colocado un huerto urbano que busca un vínculo sustentable con sus inquilinos y con el resto de su barrio; además sirve como una terraza que permite ver, sobre todo, el norte de la ciudad desde una intimidad que parece ajena a la intensa actividad de sus alrededores.

El cargo La terraza y la torre apareció primero en Arquine.

Este edificio, que tiene un área de construcción de 1,400 m² en un lote estrecho de la colonia Condesa, parte del entendimiento de la estructura como elemento principal del proyecto. Con la misma vocación de otras obras del despacho, que buscan la expresión de los materiales en su estado más puro y honesto, la madera no sólo es la característica principal del edificio, sino que también se comporta como estructura y acabado.

Este acercamiento contemporáneo a los materiales naturales está en sintonía con la búsqueda de sustentabilidad y eficiencia en la construcción: gracias al uso de la madera —certificada y proveniente de una fábrica queretana— el peso del edificio fue considerablemente menor, un aspecto de suma relevancia en una ciudad que sufre cada vez más de problemas de hundimiento.

El ensamblaje de la madera no estuvo exento de dificultades: el poco frente del terreno y el tamaño de las vigas que componen su trama, de entre 12 y 15 metros, requirieron de maniobras complejas tanto de construcción como de logística. El resultado es un entramado flexible en sus elementos interiores que deja expuesto, de manera natural, su materialidad.

Fundada por Héctor Barroso, este despacho diseña proyectos que aprovechan los recursos naturales endémicos de locaciones en México la vegetación circundante, la composición del terreno, las dinámicas de la luz, o los propios desafíos que plantea el trazo urbano. De esa manera, desde sus inicios en 2010, han recibido el reconocimiento en bienales y premios internacionales de arquitectura en Europa y Asia.

El cargo Urdimbre de madera apareció primero en Arquine.

A penas a una cuadra de la Calzada Independencia, es participante de la eterna tensión entre sus dos lados. Así como también deudor de la vibra generada por la plaza de Los Dos Templos, el Mercado Libertad y la Parroquia de San José de Analco. No queda oculta la naturaleza compleja del entorno ante los ojos del observador. Las tensiones urbanas que contrastan la tradición con lo moderno a lo largo de varias décadas hacen patente un entramado social, cultural e histórico desafiante para la percepción. A medida de partido, el abordaje arquitectónico emplea sencillos gestos para formar parte de la conversación de su contexto. El conjunto se organiza a partir de cuatro volúmenes de distintas alturas dispuestos alrededor del patio central.

El primero de los volúmenes cubre todo el ancho de la propiedad y se integra a la calle con una altura familiar a sus vecinos. Nos recibe con una fachada que solo en planta baja está recubierta con enjarre al natural. Esto permite dar escala humana en relación con una banqueta que ha sido extendida para ampliar el uso peatonal del espacio público. El cambio de material en sus muros enfatiza su carácter clásico como basamento y da pauta al ritmo de las ventanas de las dos plantas superiores. El acceso es enmarcado dentro del basamento y se presenta a través de un zaguán, su inclusión como gesto juega un papel importante en la conservación de la tradición arquitectónica de los barrios. Una vez superado este umbral se llega al patio central, a cada uno de sus costados se encuentran un par de edificios gemelos cuya altura es de cuatro niveles.

Su simetría articula la posibilidad de percibir el patio central como un claustro doméstico cuya vegetación incrementa su naturaleza vibrante como corazón regente del conjunto. Al fondo del sitio se encuentra el edificio más alto, con una altura de cinco niveles, que abarca el ancho de la propiedad de la misma manera que el primer volumen. Su altura le permite ser partícipe del horizonte urbano de la Calzada Independencia sin renunciar a su escala doméstica. El volumen mira con atención la plaza de Los Dos Templos y se le puede voltear a ver a través de la calle Prisciliano Sánchez. Los cuatro volúmenes son conectados por medio de pasarelas que danzan alrededor del patio central en la poética de un cuadro de Escher. Hospedan la movilidad doméstica, es decir, dan lugar a la vida pública al seno del conjunto toda vez que el ambiente que predomina en su interior son viviendas. La variación de las alturas se debe a un escalonamiento gradual desde el exterior hacia el interior del sitio, lo que hace más humano el impacto de la densidad del conjunto conforme se aproxima a la calle. Todas las azoteas juegan el rol de terrazas para convivencia pública y alojan cocineta, servicios sanitarios y área de lavaderos. Con estos espacios los volúmenes son coronados con un espacio democrático, el capitel de cada volumen es un lugar para el encuentro colectivo.

El cargo XX de noviembre, un proyecto de vivienda colectiva apareció primero en Arquine.

Este nuevo proyecto de hospitalidad ofrece casas de árbol que flotan sobre pilares para evitar cubrir el suelo y disminuir el impacto ambiental. Los espacios están diseñados para que los huéspedes puedan compartir espacio con la selva que está en su mayoría intacta, incluyendo la vida silvestre que deambula con libertad en la propiedad. Las 26 habitaciones, donde la madera, la luz natural y los tonos neutros son protagonistas, se funden con la magia que ofrece el corazón de Bacalar. Toda la construcción está pensada para envejecer de manera natural con el tiempo y contar su propia historia. 

El proyecto también pretende contribuir de forma positiva a la inclusión social, el desarrollo económico local, y la conservación de la naturaleza, al fusionar principios de responsabilidad medioambiental que conviven con un entorno inspirador. Con referencias a la cultura local, las zonas comunes funcionan como anclas visuales en el paisaje. Una serie de pasajes conectan estos espacios con las villas, el área de la piscina, las zonas recreativas y de descanso. El diseño de la experiencia funciona como un reflejo moderno de los tradicionales centros sociales con templos de piedra y viviendas de madera de la región de Yucatán. La mayoría del mobiliario de Boca de Agua está diseñado por un equipo interno y por artesanos locales que utilizaron residuos reciclados de procesos industriales cercanos, como los restos de madera de una procesadora de contrachapado cercana. 

Gracias a la construcción sobre pilares se mantuvo intacto más de 90% de la superficie. Se utilizó madera de chicozapote de origen local, el aprovisionamiento de estas maderas fue resultado de un programa de tala forestal certificado por la Forest Stewardship Council (FSC). Además la propiedad cuenta con una planta de tratamiento de aguas residuales para usos específicos dentro de la propiedad, ningún residuo finaliza en la laguna. Boca de Agua trabaja junto con la comunidad local como con ONG’s regionales, además de universidades locales y organizaciones gubernamentales para desarrollar lo que hoy es el único proyecto con un ecosistema de manglar rehabilitado frente al mar en Bacalar.

El cargo Boca de Agua apareció primero en Arquine.

Siguiendo los principios del arte povera, se aprovecharon al máximo los recursos asignados para el proyecto. Por ello, la expresión arquitectónica se rige por la estructura reduciendo los elementos al mínimo y conservando sólo lo fundamental. El resultado estético es consecuencia directa de los materiales de bajo mantenimiento.  Dos aspectos fueron clave: la idea de un sistema replicable y la planificación de una serie de etapas. Así, se desarrollará un conjunto que se construirá conforme se obtengan más recursos. 

Para la primera fase, se diseñó un edificio que alberga oficinas administrativas, aulas y espacios de usos múltiples. El edificio tiene una estructura de concreto armado con una losa aparente y muros de tabique que logran una arquitectura austera que puede ser fácilmente apropiada por los usuarios. Cuando el conjunto se complete, quedará delimitada un ágora que funcionará como un punto de encuentro para los alumnos. Ahí, podrán confluir los distintos lenguajes de las ciencias y las artes. Dellekamp/Schleich desarrollan y supervisan proyectos de escalas y programas diversos mediante una rigurosa metodología de investigación. La colaboración con disciplinas como la ingeniería, el diseño gráfico, el diseño industrial, la ingeniería ambiental y la arquitectura del paisaje constituye gran parte de sus actividades. 

El cargo Espacios eficientes, espacios austeros apareció primero en Arquine.

La vivienda se desarrolla en cinco niveles, donde la dinámica de los espacios se define a partir de las actividades y privacidad requerida por los habitantes; creando una transición en su programa arquitectónico que comienza en el acceso cotidiano en el nivel superior, para culminar en la planta baja, que es de uso esporádico. La planta de acceso alberga a las áreas públicas, y se convierte en el corazón de la casa; por lo que se procuró generar la conexión interior-exterior mediante vanos generosos y espacios de convivencia como la terraza y azotea natural. Aprovechando su amplitud espacial y de alturas; la cocina, el comedor y la estancia conviven en el mismo espacio sin barreras visuales, pero se delimitan entre sí contemplando un cambio de texturas, materiales y mobiliario.

El concreto es el elemento protagonista de la obra, el cuál fue trabajado de manera estructural y ornamental, creando un lienzo neutro de fondo que es intervenido por la paleta de colores en los interiores y la vegetación. Al interior, la premisa de diseño consistió en generar balances de tonalidades y atmósferas cálidas que arropan al usuario. Esta característica se logró mediante el uso de la madera como figura principal siguiendo los principios de la psicología ‘Gestalt’ del diseño, en combinación con piedras naturales, y la adecuada integración de mobiliario y curaduría de arte.

En los exteriores, se contempló el diseño de paisaje, con la intención de generar un recorrido que invite al usuario a contemplar la vegetación y recorrer la vivienda. Al llegar al punto más bajo del terreno, se descubren las áreas complementarias a la residencia familiar, integrando un espacio de alojamiento para visitas.

El cargo La casa escalonada apareció primero en Arquine.