El escalonamiento de los volúmenes que se retrae hacia el cielo invoca a los antiguos asentamientos que algún día bordeaban la zona, provocando un esquema que proporciona luz y viento de forma regular a cada bloque. Las terrazas están contenidas por jardineras perimetrales que bañan la fachada con vegetación provocando una sensación de la naturaleza reapropiándose del espacio.

Hacia su interior un gran patio que se fragmenta, genera rincones para vestibular los 15 departamentos que se posicionan en tres niveles, cada nivel con terrazas y caminos que se descubren en recorridos sinuosos culminando en el área semi pública de alberca, y espacios recreativos. Cada nivel es favorecido con distintas características, la planta baja con amplios jardines y albercas, el primer nivel con terrazas y jacuzzis y el 2o nivel con terrazas y roof gardens que orientan sus vistas a las copas de los árboles.

La materialidad del edificio se provee de texturas locales como la piedra en el basamento del edificio y el Chukum en los nieles superiores. Los tonos neutros permiten a la jungla jugar un papel protagónico en muros y losas, invitando a la vegetación ser parte intrínseca de la arquitectura.

El cargo Hacienda Wabi apareció primero en Arquine.

La primera etapa de la casa consiste en un pabellón con forma de prisma rectangular de gran altura, construido a base de concreto y block de cemento. Este volumen se alinea con el frente de la calle y se abre hacia el amplio jardín trasero. Dentro de este espacio, se encuentra otro prisma rectangular elaborado con ladrillo industrial estriado, que alberga las áreas de servicio (baño, depósito de agua y chimenea).

El resto del espacio es una planta libre que acoge las áreas públicas de la casa: estudio, sala, comedor y cocina. Sobre la cocina, un tapanco de madera contiene la recámara. La losa de la cubierta está construida con un sistema de viguetas pretensadas y casetón cerámico industrial, mientras que el piso de la planta baja es de loseta cerámica industrial.

Con esta casa, exploramos las posibilidades hápticas y cromáticas del ladrillo industrializado en distintas superficies y elementos del interior, contrastándolos con una envolvente neutra de concreto. La luz cálida que rebota en la cerámica tiñe los muros interiores de block con tonos sepia que varían a lo largo del día, creando una atmósfera acogedora. Hacia el exterior, la casa se presenta discreta, revelando apenas lo que ocurre en su interior. La envolvente de block gris y concreto se funde con las demás casas y medianeras de los alrededores, construidas con los mismos materiales aparentes.

El cargo Casa Nogal apareció primero en Arquine.

El proyecto sigue el concepto de “Soft Loft”, un espacio continuo que promueve una experiencia habitacional abierta, fluida y flexible. La distribución abierta del espacio resalta la libertad de movimiento, maximizando la sensación de amplitud a través de techos altos y grandes ventanales que enmarcan el paisaje y permiten una profunda conexión visual y física entre el interior y el exterior.

A pesar de su carácter continuo, la chimenea juega un rol central en el proyecto, no solo en su función práctica, sino también como elemento clave en la configuración espacial, marcando zonas sin romper la continuidad de la espacialidad.La integración con la naturaleza es clave: la peña se convierte en protagonista del espacio, formando parte activa del proyecto al utilizar grandes ventanales que exaltan su presencia, promueven la relación y aportan luz natural abundante.

El uso de técnicas y materiales locales reduce la huella ecológica del proyecto, alineándose con principios de sostenibilidad.

El cargo Morada de Piedra apareció primero en Arquine.

El volumen conector incluye el acceso principal y las escaleras en un espacio de doble altura que recibe a los visitantes y conecta vertical y horizontalmente el programa. Este espacio es uno de los puntos focales de la casa y utiliza materiales como el vidrio entintado sostenido por tensores, que reflejan el entorno vegetal y generan una continuidad del paisaje.

El primer volumen, de mayores proporciones, alberga las áreas comunes en la planta baja, como la sala y el comedor a desnivel, creando dinamismo en la experiencia del usuario. Este espacio se conecta con la terraza y la cocina, formando un área abierta que se integra con el jardín y ofrece amplias vistas. En la planta alta de este volumen se encuentra la habitación principal y su walk-in closet, culminando con una jardinera que proporciona mayor privacidad. Los otros tres volúmenes están separados horizontalmente por un espacio vegetal que asegura la privacidad y evita compartir muros. En la planta baja, estos volúmenes albergan un estudio, los cuartos de visitas y el gimnasio. Por su parte, en la planta alta se encuentran las habitaciones secundarias, conectadas por un pasillo de doble altura que termina en una celosía, permitiendo la entrada de luz y creando un efecto visual de techos volados.

Esta separación del programa no solo controla la escala de la casa, sino que también garantiza la privacidad de cada espacio y proporciona vistas independientes. Por otro lado, las cartelas y las celosías se posicionan estratégicamente, ajustándose a las necesidades de protección solar y privacidad. Un diseño que maximiza la calidad de vida interior y evita la dependencia de sistemas alternativos de ventilación, reduciendo significativamente el consumo energético. En cuanto a sus fachadas, la interior abre todas sus vistas hacia el jardín, mientras que la que da hacia la calle es prácticamente ciega, utilizando linternillas y troneras para asegurar una iluminación natural adecuada sin comprometer la privacidad.

En conclusión, esta propuesta combina eficiencia económica con honestidad estructural y material, resultando en una solución arquitectónica sostenible y eficiente, donde la interacción entre los bloques, el concreto y la madera ejemplifica un equilibrio perfecto entre forma y función.

El cargo Honestidad estructural y material apareció primero en Arquine.

Los espacios se organizan en tres volúmenes independientes que invitan a disfrutar del clima templado de la zona, llevando las actividades diarias hacia el exterior. La casa vive hacia el patio central, al igual que las casas tradicionales de Querétaro. 

En planta, el programa se distribuye en forma de “L”, e incluye áreas como la estancia, comedor, cocina, dormitorios y servicios, junto con un estudio con acceso independiente desde unas escaleras escultóricas en el patio. Además, un volumen de doble altura sin un programa definido complementa el diseño. Los distintos volúmenes se disponen como grapas que forman el patio central, al cual toda la residencia se abre, creando una sensación de apertura visual. 

Para garantizar muros sin interrupciones, los espacios de almacenamiento y los baños se ubican detrás de lambrines de nogal. Hacia el patio, los volúmenes se perciben como masas monolíticas en cantilever que descansan sobre canceles corredizos guardados dentro de los muros, generando voladizos que amplían la visión. Por otro lado, la cocina-comedor adquiere importancia como el epicentro contemporáneo de la casa, donde se desarrollan las reuniones y actividades familiares. 

La experiencia interior-exterior se complementa con una cuidadosa selección de materiales, donde el concreto, la madera y el mármol crean un mismo lenguaje, reduciendo al mínimo la paleta cromática. Incluso, el suelo es un plano continuo, mientras que el álamo plateado en el patio central aporta una nota de calidez natural. Sabino 10 es una residencia que se basa en la importancia de los recorridos y el uso de volúmenes esbeltos para abrirse completamente en su terreno, creando una sensación de amplitud y calidez para sus habitantes. 

El cargo Masas monolíticas apareció primero en Arquine.

La intervención comenzó por demoler los acabados sobrepuestos del antiguo local, para descubrir la estructura y los materiales que constituyen el espacio, al encontrar los materiales crudos y la gran altura de 4 metros, la atmósfera de cueva se presentó de inmediato. El proyecto de interiorismo retoma los materiales en bruto del local y adapta el concepto de caverna para darle un uso de servicio de alimentos y bebidas a sus usuarios. Una gran barra con proporciones cuadradas se ubica hacia el epicentro del local, desde donde surge el servicio. La barra replantea la organización lineal tradicional de los bares para crear una distribución cuadrada en la que se permite una mayor convivencia entre los usuarios y el mixólogo.

La barra en forma piramidal invertida surge tras el análisis de posición de los usuarios sobre la gran cubierta, y permite una mayor comodidad durante su uso. La gran pirámide fue revestida en un concreto con mezcla de distintos compuestos pétreos y, posteriormente, fue martelinada para preservar el aspecto crudo que caracteriza el resto del lugar.

Hacia el respaldo de la barra, se instaló un gran plato iluminado de cobre recreando una imagen iconoclasta que, a través del “nimbo”, enmarca la posición del mixólogo a manera de jefe de ceremonia. El plato fabricado en Michoacán se posiciona sobre una gran formación de varillas que van desde el mueble de apoyo hasta el techo, lo que genera una serie de repisas sobre las cuales se posicionan las botellas y otros elementos del servicio. Detrás de la barra se encuentra un pequeño espacio destinado para comida informal que, a manera del omakase japonés, se integra con la cocina y brinda un servicio directo con los cocineros.

Hacia un lado se generó un gran pasillo, que se reduce hacia el fondo y desemboca en el área de servicios. La iluminación de los muros baña de luz de forma indirecta tanto el piso como los muros, y para la barra central se diseñó una serie de cilindros de concreto con unas sobrecamisas de acero oxidado que reducen el cono de la iluminación. El equilibrio de los sonidos, colores, texturas y tonos del espacio, provoca una atmósfera de cueva que cobija a quien lo habita.

El cargo Texturas y tonos del espacio apareció primero en Arquine.

Bajo el nivel de banqueta existe la planta baja con el área pública y la cocina. Un nivel más abajo, en el terreno natural que queda bajo la sala, se hizo un patio central que alberga una cocina al aire libre y una alberca semi cubierta. 

El edificio se desplanta en tan solo 100 metros cuadrados a partir de los bloques de servicios y circulaciones que se encuentran a lo largo de los dos lados que colindan con vecinos, estos volúmenes laterales protegen la privacidad del interior de la casa y sirven para empotrar los volúmenes transversales blancos que vuelan por encima del terreno natural, dejando así que la topografía y la vegetación de la cañada pasen por debajo de toda la casa sin obstáculos. Estos volúmenes blancos albergan los espacios principales de la casa y se abren de lado a lado hacia la cañada y los patios interiores. 

La estructuración de la edificación se ha resuelto a base de marcos rígidos de concreto con muros de cerramiento de mampostería y losas de vigueta y bovedilla. La cimentación fue basada en zapatas corridas escalonadas con la pendiente del terreno y muros de contención. 

El cargo Casa de la Cañada apareció primero en Arquine.

El CUPA fue el primer multifamiliar de México y uno de los primeros experimentos de vivienda de interés social en el mundo. A nivel urbano y arquitectónico, su diseño retoma varios principios del utópico plan maestro de la Villa Radiante que propuso Le Corbusier en 1933, planteando una nueva manera de hacer frente a la creciente demanda de vivienda de la Ciudad de México.

El conjunto se compone de 1,080 viviendas en cinco tipologías diferentes que se distribuyen en seis edificios de gran altura y en otros seis edificios bajos dentro de una supermanzana. En la planta baja se ubican servicios, comercios y equipamiento para los habitantes del conjunto. Los edificios tienen un sistema estructural robusto y modular de vigas y columnas de concreto que evitan muros estructurales y permiten mucha flexibilidad para reconfigurar las viviendas al interior.

El encargo lo realizó una pareja con dos hijos que se había mudado al CUPA hace más de 15 años. Su departamento corresponde a la tipología de “vivienda tipo A” que consta 55 m² distribuidos en dos niveles. El nivel de acceso albergaba la cocina y el comedor y, el nivel inferior la sala, recámara principal, recámara secundaria y baño. Nuestra propuesta interviene la escalera original haciendo un desarrollo más corto que permite ganar área en el nivel de acceso y altura en el espacio muerto bajo la escalera. Esto permitió crecer y construir un nuevo comedor, reubicar la cocina y generar un cuarto de lavado/bodega.

El espacio muerto bajo la escalera se transformó en una sala de televisión/vestíbulo. Para resolver el problema de la privacidad entre las recámaras y mejorar el espacio de almacenamiento en el nivel inferior, se reconfiguró la distribución a través de una gran pieza de carpintería con espacios de almacenamiento que funciona como elemento divisorio. Este elemento de carpintería respeta las distintas alturas de las vigas de concreto, dejándolas pasar libremente, con lo que se mejora la iluminación natural. Con el mismo propósito se sustituyeron algunos muros de yeso por muros de vitroblock. Se retiró el aplanado de yeso de las vigas y el techo para revelar la textura y belleza de la cimbra de concreto enduelada. La reforma también incluyó una nueva propuesta de iluminación mediante la restauración de las cancelerías originales y un nuevo plafón de acero galvanizado debajo de la escalera del vecino que protege al departamento de constantes escurrimientos.

El cargo Reforma de vivienda en el multifamiliar CUPA | Escobedo Soliz apareció primero en Arquine.

Al encontrarse en un predio complicado por sus características físicas, con dimensiones variables de ancho y largo, la prioridad del proyecto fue la búsqueda de una buena orientación y proveer herramientas que facilitaran tanto la iluminación como la ventilación natural, así como el aprovechamiento de las alturas máximas permitidas.

De esta manera, al proyecto se le incrustan 3 patios de diferentes tamaños. El primero se utiliza para diferenciar un claro acceso; el segundo, para generar una circulación central dentro de dos alas de habitaciones; y el tercero, para dejar respirar al edificio de sus colindancias. El proyecto termina mirando hacia el norte, beneficiando a que todas las habitaciones no sean delimitadas por un muro opaco si no que sean permeadas por ventilación, luz natural y vistas.

El proyecto se compone de una planta baja donde el programa público abraza los patios creados generando diferentes sensaciones de serenidad y permite que la interacción entre los residentes sea obligada. Posteriormente el programa privado se ubica en los siguientes 4 niveles, rematando con un rooftop con vistas privilegiadas a la ciudad.

Las habitaciones se dividen en dos alas con las mismas proporciones en cada nivel, dando paso a dormitorios de similar tamaño y calidad de espacio, vinculados por un núcleo de circulación vertical perforado por una celosía de concreto que ventila e ilumina naturalmente el espacio público dentro de estos niveles, permitiendo una programación adecuada para los residentes.

La intención es promover la vida vertical en espacios internos y externos dentro del edificio, buscando la verticalidad desde la perspectiva que pueda generarse en el nivel, 0 elevando muros solidos de concreto expuestos y perforados solamente por el espacio que ocupan los pasillos que comunican las habitaciones, para rematar con un sombrero de acero que forma parte de la jardinera que delimita el rooftop y funciona como un barandal natural.

Así, el proyecto termina impulsando la cohesión e inclusión social dentro y fuera de un área, resolviendo una necesidad a un servicio y proponiendo la estimulación de una zona ya transitada que pueda ser más amable con el transeúnte y construya nuevas dinámicas urbanas entre los estudiantes y la gente que habita la zona.

El cargo Habiteé Urban Dorms apareció primero en Arquine.

El crecimiento urbano acelerado que experimentó Querétaro durante los años ochenta provocó el traslado y reubicación de sus centros industriales hacia la periferia de la ciudad, configurando un corredor industrial que abrazó a la ciudad. Con el paso del tiempo, este reordenamiento dejó diversas naves industriales vacantes. A pocos metros del simbólico Acueducto, el restaurante Banal ocupa una de estas estructuras recicladas, cuyo anterior uso fue de vinatería y florería.

Este trabajo fue el encargo de uno de nuestros clientes (para quienes construíamos una nueva casa en ese momento) para diseñar un espacio que aprovechará al máximo la edificación preexistente. El objetivo era establecer la identidad de su nuevo proyecto culinario, con el reto de construirla en sólo tres meses con un presupuesto reducido.

Debido a las características de la bodega, decidimos partir de una simple idea: ampliar el espacio existente duplicando su aforo para comensales sin alterar la modulación ni la estructura original. Considerando lo anterior, se propuso una secuencia de vanos entre la preexistencia y una intervención para ligarlos, junto a otra secuencia simétrica para integrar ambos espacios con un colchón verde exterior que funciona como barrera visual entre la avenida y el restaurante.

El proyecto destaca por su materialidad aparente y sencilla definida por el uso de concretos y materiales pétreos, lo que permite resaltar el aprovechamiento de los espacios existentes y hacer una referencia sutil al antiguo uso industrial de la bodega. Un detalle particular de la obra fue la integración en su fachada de una celosía de block hueco suspendida, elemento indispensable para mitigar el asoleamiento, moderar la vista desde el interior hacia el contexto urbano y permitir una mejor ventilación al espacio de la terraza.

Al interior se continuó con la esencia sobria, traducida en tonalidades neutras combinadas con acentos verdes de vegetación y detalles cálidos en el mobiliario e iluminación. Este ligero contraste crea un ambiente contemporáneo y honesto acorde con el carácter culinario del restaurante. Conjuntamente, el uso de materiales sobrios con bajo mantenimiento, el aprovechamiento de la iluminación y ventilación, y la practicidad de la planta libre, también fueron estrategias complementarias para la posible realización de esta obra.

El cargo BANAL | cocina franca apareció primero en Arquine.