Un lenguaje formal de planos y volúmenes prolongados se repite a diferentes escalas y experiencias mientras se habita el edificio. Los desplazamientos que varían en cada nivel provocan terrazas y diferente incidencia solar hacia cada espacio interior. La luz se proyecta en los espacios habitables a través de altos y anchos módulos de vidrio que permiten disfrutar de vistas libres del bosque de Chapultepec y la ciudad. 

En sus 9 niveles organizados de forma longitudinal, con sólo 10 metros de ancho, QO contempla un local comercial, lofts residenciales, suites y oficinas. En el interior se procuró el uso de elementos estructurales de manera aparentes y se limitaron los agregados, recubrimientos y acabados al mínimo posible. 

El edificio aparece esbelto al transeúnte, mientras deja descubrir una materialidad ciega desde las fachadas laterales, donde se experimentó con concreto aparente, colado en sitio, de diferentes tonalidades, texturas y formatos. La configuración de su planta representó un reto de diseño en la solución de circulaciones, accesos y flujos. Visto desde arriba, el edificio se integra con las azoteas, escaleras y las fachadas cercanas, por lo que se suma y vuelve parte de la diversa atmósfera urbana de la Ciudad de México. 

El cargo Edificio QO apareció primero en Arquine.

En los dos casos se consideraron los flujos naturales que los residentes solían tener entre una calle y otra, que implicaba la reintroducción de la calle original formada por el camino de uso anterior, el cruce natural. La concentración de individuos en estos espacios generó un punto nodal en cada centro, que se tradujo en una tribuna en la Casa de Cultura y un patio en el caso del CADI. 

Un elemento clave fue la incorporación de una bóveda de ladrillo contemporánea, que en la arquitectura moderna permite aprovechar su funcionalidad estructural, versatilidad y expresividad. Este planteamiento implicó una revisión del oficio del maestro albañil que la construye, cuyo conocimiento se ha transmitido de generación en generación en Tlatenchi, así como la integración de los materiales con las dimensiones particulares del sitio y la época en que se encuentra. Este sistema, que los artesanos locales dominan con eficacia, se implementó para cubrir grandes espacios sin necesidad de soportes intermedios y para mejorar la circulación del aire en el interior de los espacios. 

En términos constructivos, los muros de carga expuestos sirven como base del sistema estructural. Estos muros se crearon utilizando ladrillo extruido, mientras que el ladrillo de barro se reservó para las bóvedas. Los materiales se extienden a los patios, escaleras y pasarelas, pavimentados con las conocidas baldosas de arcilla. Además, la zona experimenta un clima predominantemente cálido y húmedo durante gran parte del año, por lo que la selección de materiales en el diseño arquitectónico desempeña un papel clave en la regulación térmica de los espacios. 

El auténtico espacio público surge de la genuina participación ciudadana, que da lugar a presencias y fuerzas imprescindibles que transforman estos espacios en entornos de encuentro y participación activa más allá de las estructuras físicas. Esta visión permite percibirlos como el componente central de una esfera de actividad envolvente. 

El cargo Tlatenchi apareció primero en Arquine.

Teatro Dimensión surgió a partir de la alianza entre el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño (ISAD) y el Teatro Bárbaro, un foro cultural Independiente en Chihuahua liderado por Luis Bizarro, por lo que se conceptualizó como un ensamble de piezas relacionadas con el teatro: las gradas, el telón, el foro, el faro, el biombo y el amplificador. Cada una de las piezas fue desarrollada por un equipo de alumnos de las carreras de Arquitectura y Diseño bajo un criterio que buscaba una alta factibilidad constructiva, basado en formas y figuras geométricas, así como el uso de materiales relacionados a la construcción de estructuras y elementos sencillos como madera, bloques de concreto, láminas metálicas o plásticas, cuerdas y perfiles metálicos. 

Aunque todas las piezas generan sus propias reglas constructivas, las geometrías, el tratamiento en bruto de los materiales, algunos detalles de sujeción o el uso del color, unen las piezas como una misma familia de individuos independientes. Las piezas fueron desarrolladas en los diferentes talleres de fabricación del Instituto Superior de Arquitectura y Diseño (ISAD), que regularmente se utilizan para clases prácticas que permiten a los estudiantes entender los procesos y usos de maquinaria y herramienta.

Teatro dimensión fue una de las instalaciones de MEXTRÓPOLI 2023, Festival de Arquitectura y Ciudad. Se instaló frente a la escultura de Beethoven, a un lado del Palacio de Bellas Artes, donde se convirtió en espacio escénico para los artistas ambulantes que usan el espacio público de la Alameda Central como su foro.

Al igual que sus predecesores, se espera que este ensamble multifacético de piezas que son un pabellón y muchos a la vez, que puede ser a veces usado como un teatro y otras veces remitir a alguna otra dimensión del mismo, tenga oportunidades de instalarse en diferentes sitios y servir a diferentes interacciones, evolucionando con el tiempo, con sus posibles usos y sus futuros usuarios. 

El cargo Teatro Dimensión | Taller del Desierto 2023 ISAD apareció primero en Arquine.

El patio se viste de un sentido temporal perceptible y cinético a través de la construcción de una sombra flotante que propone a la indeterminación como experiencia temporal y espacial. El cuenco se debate en la búsqueda del equilibrio entre la Tierra que lo atrae en respuesta de su masa y la tensión que lo sostiene levitativo, falsamente inerte.

Este equilibrio está sujeto a variantes biológicas, atmosféricas, los pesos dispuestos y la suma de sus fuerzas opositoras: un cúmulo de circunstancias extrínsecas e intrínsecas entretejidas en una red de eventos interdependientes que encuentran su foco en el textil. 

Este umbral del suceso es un modelo de sincronía, un intervalo que se dibuja durante el transcurso de los días mientras se mueve por el espacio a través de sus partes indisolubles unidas a sus movimientos simultáneos. Lo predictivo se compone de la separación, el tránsito y la reincorporación de la máquina, el patio como un matraz experimental, mutación que habita el reino de la posibilidad. 

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Hoy en día, esta colonia tiene un alto potencial, tanto por su ubicación central con respecto al resto de la Ciudad de México, como por su actividad interna que tiende hacia los servicios y equipamiento, sin embargo, muchas veces estas virtudes quizá son invisibilizadas por nuestro imaginario colectivo o estigma sobre seguridad que impera en la colonia, los cuales, son un resultado marginal pasivo de los procesos urbanos de nuestra ciudad.

El proyecto Nuevas pieles públicas elaborado dentro del marco de Residencias Laguna, tiene el objetivo de tocar esas virtudes de la colonia a través de investigar el espacio público que puede desarrollarse en las fachadas de las edificaciones, ya que muchas veces estamos acostumbrados a relacionar el espacio público con la activación de las calles y banquetas de nuestras ciudades (el plano horizontal), y sobre estas plantear diversas estrategias tales como programa, circulaciones, zonificación, movilidad, etc. 

Sin embargo, este proyecto busca aquellas estrategias que desde la fachada (el plano vertical) puedan activar el espacio público, y con ello, evidenciar este plano como una frontera difusa. Por una parte, un elemento privado que le pertenece a “alguien”, y por otra, un elemento público al ser los muros de las edificaciones algo que contemplamos y experimentamos todos en nuestra experiencia por la ciudad.

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