En Colombia, la casa de campo ha sido desde hace muchas décadas una respuesta para quienes no desean vivir en las ciudades y, al mismo tiempo, el análisis de la vivienda rural como ejercicio doméstico contemporáneo es, para muchos, un asunto pendiente.

El entorno doméstico puede considerarse como una entidad en la que se conjugan el medio físico y un conjunto de interacciones humanas y ambientales. Por un lado, el espacio y el tiempo doméstico, deben entenderse a partir de la casa como hecho construido, en relación con el entorno, la periferia y el paisaje donde se inserta; todas estas, condiciones de gran importancia para la vida doméstica. Y por otro, considerando las relaciones de los individuos que las habitan.

En este caso, analizaremos dos viviendas ubicadas en territorios, aunque disimiles, parecidos entre sí dentro de la geografía colombiana.

Small Houses en El Retiro, Antioquia, es una evolución madura de la obra de Luis Callejas, Charlotte Hansson y Clara Arango, en la que la representación —lo sofisticado y sugerente de sus dibujos— se trasplanta en un hecho construido icónico y único, con una escala singular.

Construida en 2019, la casa es consciente del terreno que ocupa. Su arquitectura identifica claramente las oportunidades del entorno y se define a partir de ellas. Propone un habitar íntimo que le permite coexistir con el paisaje que lo rodea. La propuesta introvertida crea su propio paisaje interior y configura nuevos modos de habitar el territorio en el que se emplaza.

En lugar de proponer una sola casa más grande, LCLA Office y Clara Arango, plantean tres pabellones dispersos que albergarán todo el programa doméstico (cada uno de estos de 60 metros cuadrados aproximadamente) que se posicionan como elementos singulares sobre la pendiente empinada, relacionándose de forma distinta con la topografía existente en el lugar.

Cada pieza de la casa es evidentemente distinta, pero todas comparten la misma materialidad en concreto visto que, acertadamente, en vez de mimetizarse sobre el paisaje, destacan como hitos sobre el territorio, en el que más allá de ser una obra inspirada en el paisaje, busca diseñar el paisaje por sí misma.

En el mismo año 2019, Santiago Pradilla junto al colectivo de arquitectos español Zuloark llevan a cabo el proyecto Casa tejida en la población de Nocaima, Cundinamarca.

En una montaña de difícil acceso se implanta una edificación que resalta las irregularidades de la topografía inclinada y así delimita los jardines domésticos de la vivienda. Hacia el guadual, se encuentra un jardín mucho más contenido donde están las zonas húmedas, rodeadas de helechos, en un bosque húmedo que contrasta con un jardín más abierto que se orienta hacia las zonas de producción de café, caña y frutas. Un paisaje envidiable de la ruralidad colombiana.

Los tejidos a mano y, en general, todos los materiales de la construcción fueron seleccionados con el propósito de vincular a la mayor cantidad posible de personas de la comunidad en la realización de la obra. El resultado es una vivienda experimental asociada a la plantación de café.

La casa es un ejercicio que se relaciona con su entorno, no solo desde la forma física y los materiales locales implementados, sino desde los procesos de aprendizaje que ocurrieron durante toda la construcción, en el que estuvieron involucrados maestros de obra especializados, jóvenes de la comunidad, el equipo de diseño, estudiantes y arquitectos, permitiendo que el proceso de seis meses de construcción haya significado un lugar de enseñanza para todos.

La casa de 60 metros cuadrados que se convierten en 120 metros cuadrados útiles, reinterpreta los principios de las viviendas palafíticas de Colombia y hace alusión a la arquitectura prehispánica. Además, realiza una exploración en soluciones prefabricadas artesanalmente y que ha obligado, en todo momento, a optimizar cada recurso utilizado durante el desarrollo del proyecto.

La casa se convierte en un lugar de albergue, que permite conectarse con el bosque ya que siempre, hasta en el interior de la vivienda, se está afuera de ella.

En las últimas décadas, el paisaje ha sido, con más recurrencia, reclamado como medio para el diseño de la ciudad contemporánea. Algunas exploraciones proyectuales, estéticas, ecológicas, territoriales y sociales, son coincidentes en las obras de Pradilla y Zuloark y LCLA Office y Clara Arango; estos ejercicios se definen como dos casos que redibujan las potencialidades del paisaje como medio de intervención, siendo este último un vehículo para pensar el territorio, el diseño y el futuro de un modo más sustentable.

Fotografías: LCLA Office / Santiago Pradilla, ZULOARK: Federico Cairoli.

El cargo Paisajes domésticos. Dos casas en Colombia apareció primero en Arquine.

En este número 78 de Arquine, se pretende reflexionar sobre las condiciones que se imponen a la mirada en los espacios destinados a exhibir o mostrar el arte y viceversa: aquellas condiciones que ciertas maneras de observar le imponen tanto al espacio como a quienes lo ocupan. Aquí ampliamos con algunos algunos ejemplos recientes de museos y galerías. Puedes consultar el resto del material en las versión impresa o digital del número 78. Descarga tu revista digital para Android o iPad

Proyecto arquitectónico: Zuloark + Alberto rey + Tipi Studio
Lugar: San Sebastián, España
Año: 2016
Área: 88+36m2
Fotografía: Zuloark | Lourdes Cabrera

Hemos probado a trabajar al revés, del futuro hacia el presente, sobre lo que puede suponer para Donostia la instalación de un pabellón de información para la capitalidad europea de la cultura. Diseñando primero un proceso de transformación de la ciudad y estudiando la manera en la que ese reto podía conformar un pabellón. Nuestro estrategia es intervenir el espacio público de Donostia proyectando un pabellón que puede ser construido como una crisálida ensamblada que contiene el resultado del futuro de la ciudad.

Proponemos una nueva línea de mobiliario urbano para Donostia que podrá repartirse por sus calles y plazas a partir de Enero de 2017 y que esperará este momento ensamblado en forma de pabellón informativo.

El pabellón es un ensamblaje de 278 piezas de bancos “Pajarita”, con estructura metálica y asientos de madera, que pueden combinarse de múltiples formas. Todos los asientos quedan hacia el interior, que se convierte en un plano plegado y continuo de madera. Las estructuras y las patas de los bancos se proyectan hacia el exterior que se convierten, mientras dure la capitalidad cultural de Donostia, en los soportes de una lona que impermeabiliza el pabellón en su conjunto.

Preceptos de proyecto

Amplificar las comunidades de afección. Un pabellón que puede afectar a toda una ciudad.

La estrategia de diseñar un pabellón hecho de bancos responde a una cuestión ecológica, no solo desde el punto de vista de la reutilización material y la optimización de los procesos, sino también desde la certeza de que las arquitecturas se hacen más “sostenibles” cuantos más agentes se pueden sentir afectados de alguna forma por ella. Queremos que el pabellón facilite que muchos puedan elegir transformar su cotidianidad a través de él, así, aunque como donostiarra nunca hayas llegado a usar los servicios de este pabellón e incluso participado de las actividades de la capitalidad cultural que desde él se informe, su construcción podrá darte un servicio algún día en forma de mobiliario, de primera interlocución con la administración o de legado cultural.

Proceso de desmantelación participado

Desmantelar un edificio como este no puede hacerse de forma convencional. Desmontar el pabellón DSS2016 en bancos, gestionar su reparto y decidir su uso requiere obligatoriamente que todo se organice de otra forma. Reunirse y llegar a acuerdos entre agentes locales como asociaciones de vecinos, AMPAs, técnicos y administración pública será necesario para saber a qué espacios o instituciones irán a parar cada uno de los bancos que hoy conforman paredes, suelos y techos.

Camuflaje Urbano

El enclave en el que se sitúa el pabellón es muy especial, quizás el mejor y más representativo de la ciudad, centro neurálgico de una sociedad que mira al mar desde un profundo arraigo a sus tradiciones, donde el pabellón no camufla su presencia, sino su forma, tamaño y dirección. Es este el guiño estético y conceptual que nos sirve para aunar el camuflaje Dazzle, desarrollado por la Marina Británica para despistar a los temibles U-boots alemanes, con los colores del Txuri-Urdin (Blanquiazul) representativos de la capital guipuzcoana.

Autoría compartida

De la misma manera que una película es el resultado del esfuerzo de mucha gente y colectivos de trabajo más o menos visibles que de igual modo pueden ser reconocidos optando a, por ejemplo, un Oscar, la arquitectura debe tender a mostrar la realidad de sus procesos y reconocer explícitamente la suma de trabajos colaborativos y en red que significa hacer cualquier construcción por modesta que sea. De esta forma y a fin de visibilizar esta la autoría compartida dentro del pabellón existe un banco Pajarita transformado en títulos de crédito que da cuenta del valor de la trabajo de mucha gente sin la que la arquitectura sería imposible de llevar a cabo.

El cargo Las vidas de la arquitectura apareció primero en Arquine.

Zuloark: Las condiciones más relevantes para plantear un cambio de paradigma en la entrada del nuevo milenio, más que por la existencia de una pobreza coyuntural, tiene que ver con la revisión de conceptos y prácticas tan antiguas como las propias ciudades pero replanteadas y puestas al día según parámetros técnicos y sociales contemporáneos, lo cual repercutirá en ciudades menos desiguales para el futuro.

Algunos conceptos que puestos en práctica atravesarían transversalmente condiciones sociales, políticas, económicas y ambientales serían:

• Habitar el conflicto. Recuperar el sentido común en la gestión compartida y corresponsable del espacio público.
• Mind the Gap o tender puentes entre agentes tradicionalmente alejados como son la administración pública y la ciudadanía. “Sentar al mayor número de agentes a la mesa de negociación”
• Diversidad y Complejidad. Ciudad con reglas de juego. Entender la complejidad y conflictos de la ciudad como un valor añadido que nos da claves para trabajar en sobre ella, no como algo a aplanar u obviar. Nada hay más destructivo en la ciudad que la sobreregulación, sin embargo para planear una ciudad rica y compleja es necesario fijar unas normas claras (prestacionales), como el diseño de un tablero de juego.
• Corresponsabilidad y estéticas inclusivas. hacer política urbana sin que tenga que ser ideológica. Incluir a todos los agentes posibles en las decisiones y exigir a cada uno su cuota de responsabilidad en la gestión común de lo público (del commons) incluida la administración pública, es decir, no depender del voluntarismos de los vecinos cuando administración decide ceder un espacio o un diseño sino invitarla a participar, en colaboración.

Esas condiciones, ¿cómo pueden encararse explícitamente desde el campo de la arquitectura?

Zuloark:

• Infraestructurando el espacio público. La Participación ciudadana entendida desde la instalación de equipamientos abiertos que permitan actuar en el espacio público de manera autónoma con reglas concretas. La participación como una posibilidad para al ciudadano y no como obligación o moda.
• Proyectando una Ciudad abierta, transparente y pedagógica. “Descajanegrizar” el diseño, desde el más pequeño de los objetos hasta los planes urbanos. Incluyendo políticas Open Source, transmediáticas y de transparencia. Habilitando procesos pedagógicos para la construcción y la gestión del espacio público. Arquitecto como mediador. Técnicos municipales como aliados. Ciudadano-curador.
• Reusando
  • • a) Reaprovechamiento y optimización de recursos. Ensamblaje de objetos para conformar otros nuevos. Poner en valor materiales, técnicas y sabidurías locales e inclusión de posibles “segundas vidas” en los procesos de diseño.
    • b) Inclusión de las iniciativas ciudadanas que ya existen, éstas guardan un potencial tremendo para el desarrollo de las ciudades y hasta ahora permanecen invisibles a ojos de administración y planeadores.
• Planteando una revisión de las autorías y los roles del arquitecto. Incorporar nuevas alianzas interprofesionales y entre los agentes involucrados en la concepción, diseño, construcción y uso de cualquier objeto o espacio. Incorporar nuevas posibilidades de ejercer la profesión además de la clásica y hegemónica “Arquitecto de la mano de la administración ofrece un producto al Ciudadano”.
• Construyendo Objetos Críticos. Diseños que aprenden, que ponen de manifiesto aquello que no funciona en su uso o en la ciudad, pudiendo mutar y adaptarse. Espacios urbanos que nunca se inauguran y nunca se da por finalizados.

(Atención!: todas estas prácticas incluyen más incomodidades, más incógnitas a resolver, más problemas y más trabajo por parte de todos, desde luego es más cómodo planear la manera “vigesimónica“ pero es que todo lo bueno cuesta mucho esfuerzo)

¿Qué caso de arquitectura que se planteó ese tipo de intereses, recientemente o en el siglo pasado, sería un ejemplo, exitoso o fallido, y qué podemos aprender hoy de él?

Zuloark: Relacionados directamente con nuestra experiencia, el principal ejemplo de todo lo expuesto es el espacio público de gestión compartida El Campo de Cebada de Madrid, proyecto realizado por los vecinos del distrito centro de Madrid en colaboración con multitud de arquitectos, colectivos y agentes distintos. El Campo de Cebada es el autor de El Campo de Cebada y es para nosotros una probeta del urbanismo del s.XXI. Gracias a lo que allí hemos aprendido nos hemos podido embarcar, junto con la administración y otros colectivos, en varios proyectos que comparten intereses parecidos como Citykitchen, Ciudad Escuela, Los Madriles o Ciudad Huerto.

Links:
El campo de la Cebada
elcampodecebada.org
citykitchen.es
ciudad-escuela.org
www.losmadriles.org
ciudad-huerto.org

El número 76 de la ‪Revista Arquine‬ está dedicado a la arquitectura que responde a condiciones de urgencia y que asume una posición explícita y directa ante ciertas condiciones económicas y sociales. Para fomentar el diálogo diversos arquitectos y estudios de todo el mundo lanzaron sus respuestas sobre los compromisos de la arquitectura frente a los fenómenos sociales como la pobreza o la precariedad.

El cargo Frente a la precariedad | zuloark apareció primero en Arquine.

En 2030 la población mundial rondará los ocho mil millones de habitantes. De esos, dos tercios viviran en las ciudades. Muchos serán pobres. Uneven growth, tactical urbanisms for Expanding megacities, que se expone en el MoMA de Nueva York estos días, reune a seis parejas de equipos de arquitectos a colaborar. Combinando conocimiento local y experiencia global se abordaron las posibilidades y los potenciales de seis megalópolis en seis regiones distintas del planeta: Hong Kong, Estambul, Lagos, Mumbai, Nueva York y Rio de Janeiro. Se llevaron a cabo tres talleres en Shenzhen, Viena y Nueva York, donde se discutieron los escenarios y las posibles soluciones para el desarrollo futuro. El proyecto que propone el curador del MoMA Pedro Gadanho, parte de la premisa que el urbanismo táctico inspira y genera las herramientas de diseño que mezclan los impulsos de la sociedad civil y de las autoridades. El urbanismo táctico es un movimiento sumamente pragmático que abandona la visión holística de la planeación y se enfoca a acciones concretas e inmediatas. Así, Uneven growth es un laboratorio experimental orientado a mejorar las condiciones socioambientales de las ciudades informales y también a definir el papel efectivo y activo de los arquitectos después de varias generaciones alejadas de los proyectos públicos y de vivienda social.

Se escogieron seis ciudades que siguen creciendo y que pueden ser extrapolables a otras muchas del planeta. Todas ellas son costeras y tienen conflictos con el agua. Además tres -Rio de Janeiro, Estambul y Hong Kong- tienen movimientos de ocupación ciudadana. Tanto Hong Kong como Estambul destacan como conectores de los flujos crecientes entre Oriente y Occidente. Finalmente, Mumbai y Lagos ejemplifican la extrema disparidad urbana entre las ciudades en desarrollo.

Con el afán de crear sinergias entre equipos desconocidos, Gadanho confrontó en Hong Kong a MAP Office local y al Network Architecture Lab de Columbia University, quienes respondieron con megaestructuras a gran escala, en la linea de las utopías setenteras de Archigram o SuperStudio, para absorver millones de refugiados, preveyendo las futuras inundaciones y los cambios climáticos. En Estambul, Superpool local y el Atelier d´Architecture Autogérée de París, trabajaron con distintas escalas y distintos niveles de resilencia, imaginando tácticas de desarrollo posurbano. En Lagos se juntaron NLÉ -de Lagos y Amsterdam- con Inteligencias Colectivas de Madrid, que examinaron tres grandes retos –la provisión de energía, la provisión de agua y el transporte- para conectar las enormes diferencias físicas y socioeconómicas de la mayor urbe africana, a partir de nuevos prototipos, infraestructuras urbanas e inteligencia colectiva local. Entre otras acciones dibujaron el mapa de la ciudad, que paradojicamente, no existía. SITU Studio de Nueva York con Cohabitation Strategies de Rotterdam, exploraron las grietas de la informalidad y la pobreza que supura por la grietas de la rígida morfología de la ciudad del lujo y la opulencia, desde el micro urbanismo y la optimización de la ocupación ilegal. Si bien las diferencias ideológicas de los dos equipos no propiciaron el consenso, fue la propuesta más popular, ya que los ciudadanos neoyorkinos van a conocer y a discutir los proyectos. Rio de Janeiro aunó a RUA arquitetos –local- con MAS Urban Design del ETH de Zurich, quienes a partir de la varanda como tipología que refleja un modo de vivir abierto, desarrollaron un catálogo de pequeñas transformaciones low-tech a base de toldos, captadores de agua, jardineras y azoteas verdes. Además redibujaron el conocido paisaje urbano de Rio, visto al revés: ya no se trata de la serie de bahías que conforman la capital carioca desde el mar, sino desde las favelas viendo a la costa, con sus propuestas y transformaciones en primer plano.

Con esta exposición Pedro Gadanho muestra el proceso de seis plataformas participativas que pueden detonar la transformación de las metrópolis a partir de acciones tácticas. Una web site (uneven-growth.moma.org) donde la gente puede postear sus proyectos y sus quejas, se convierte en la continuación latente del proyecto.

Más allá del optimismo tecnológico que envuelve varios desarrollos urbanos recientes –que confían en el modelo de las smartcities, la conectividad social y las apps- las grandes concentraciones urbanas son también el caldo de cultivo de las próximas catástrofes. Quizá las propuestas de la muestra sólo ofrecen acupunturas urbanas en su intento por mejorar las condiciones, pero aspiran a que las soluciones puedan ser replicadas en otros contextos distintos. Así estos casos de estudio abren un universo de alternativas deseables: un prospecto urbano donde arquitectos, artistas y urbanistas sean capaces de mezclar la ética social en la estética urbana.

Pedro Gadanho, curador de arquitectura del MoMA de Nueva York, será uno de los ponentes en MEXTROPOLI Festival de Arquitectura y ciudad, 6-10 marzo 2015.

El cargo Urbanismo táctico apareció primero en Arquine.

Es uno mismo el que tiene que construir el texto, como si fuera un DJ, montando las diversas páginas en un orden, cortando, pegando y reestructurándolo todo. Conocer, más que nunca se ha convertido en un acto de montaje”

Miguel A. Hernández Navarro

MEXTRÓPOLI: Participa, invita a formar parte activa en la construcción de diversos espacios e iniciativas de intercambio por medio de:

Talleres prácticos: Dirigidos al rescate de espacios específicos del Centro Histórico o la construcción de narrativas propias de la ciudad de México.

Ciudad en Corto (Organizado por Somosmexas):

Taller de producción de cortometraje documental organizado por el colectivo Somosmexas. Utilizará la ciudad como línea de investigación, escenario y protagonista.
Más información

Start.UP (Organizado por FUGA Arquitectura):

Taller para identificación, generación y producción de ideas por parte de los estudiantes para dar solución a conflictos específicos de la ciudad.
Más información

Regala una idea (Organizado por la UNAM):

Espacio que permite la vinculación entre habitantes del Centro Histórico de la ciudad de México y arquitectos en formación con el fin de mejorar un lugar de la vida cotidiana de los habitantes (vivienda, negocio, etc.)
Más información

CityListeners _ Dispositivos electrónicos para navegar la ciudad (Organizado por Alumnos 47):

Taller organizado por los Alumnos 47, donde durante dos horas los participantes construirán un kit de exploración electromagnética, utilizando técnicas como los “paper circuits” para después realizar un recorrido por las calles y escuchar con su circuito la electricidad que fluye por la ciudad.
Más información

Sedimentación urbana (Organizado por Casa Vecina):

El taller explora la relación entre la arquitectura, el diseño de objetos de escala media y el cuerpo en el contexto de la arquitectura informal; investiga los procesos de diseño por medio de los cuales los mercados y arquitecturas informales se constituyen físicamente.
Más información

Urbanismos bottom-up (1×1=x) (Organizado por Zuloark):

El escenario de trabajo es una investigación urbana donde cada grupo analizará “un proyecto real de co-gestión ciudadano-institucional”. Iniciará con una toma de contacto directa con la iniciativa elegida puesto que los primeros trabajos de mapeado se realizarán in situ. En una segunda parte se trabajará a partir de una entrevista con un socio local. Estas fichas se compartirán con los proyectos estudiados y con toda la ciudadanía a través de un mapa online abierto enlazado con los artículos ampliados en un blog.

Ferias especializadas: En otras disciplinas que invitan al intercambio ciudadano.

Universitaria:

Concentración de las principales escuelas de arquitectura, diseño y urbanismo con el fin de exponer el trabajo en conjunto y promover el intercambio de la experiencia entre universidades.

Lonja Mercantil:

Inspirado en los mercados sobre ruedas, la Lonja Mercantil es un espacio de promoción del diseño mexicano donde los propios diseñadores venden sus productos.

Editorial:

Concentración de las principales casas editoriales dedicadas a la producción de títulos sobre temas de arquitectura, arte y ciudad.Si estás interesado en formar parte de la feria editorial o universitaria escribe a ferias@mextropoli.mx

El cargo MEXTRÓPOLI: Participa apareció primero en Arquine.