El diseño de Barnes recibió elogios tibios de la crítica al finalizar su construcción, y se destacó por su elegancia y callada dignidad. El edificio tiene presencia, carácter y cierta monumentalidad, pero es difícil de recorrer y puede leerse como defensivo. Todo el sitio requiere una estrategia holística y enfocada que dé vida al campus de DMA y haga que este edificio complejo sea legible y fácilmente navegable.

En una primera fase se recibieron 154 propuestas de todo el mundo, de las que fueron seleccionados los seis finalistas: David Chipperfield, Diller Scofidio + Renfro, Johnston Marklee, Michael Maltzan y Weiss/Mamfredi, además de los ganadores, Nieto y Sobejano.

La propuesta de Nieto y Sobejano se distinguió por mantener y recuperar lo más posible del edifico diseñado por Barnes, abriéndolo al paisaje. Nieto y Sobejano describieron su propuesta de la siguiente manera:

El arte inspira el inicio del proyecto arquitectónico para reimaginar el DMA. El estanque de nenúfares de Claude Monet (1903) sugiere poéticamente la inversión de la realidad en el reflejo del agua; la ligereza del aire y las nubes frente al arraigo en la tierra y la vegetación.

Nuestra propuesta reconoce la presencia del edificio original y su papel fundamental en el desarrollo del Distrito de las Artes de Dallas al tiempo que propone transformaciones arquitectónicas y espaciales significativas, pero respetuosas de su historia reciente.

La claridad del esquema arquitectónico de Edward Larrabee Barnes, una vez concebido como un edificio opaco y compacto, ha sido superado, después de cuatro décadas, por el desarrollo y la implementación de nuevos escenarios en el Distrito de las Artes. Proponemos un museo abierto, acogedor, accesible e inclusivo, mejorando y añadiendo nuevos espacios para las colecciones de arte contemporáneo.

El DMA reinventado será un reflejo del edificio original, transformando la relación entre el arte, el paisaje y la comunidad en un equilibrio de memoria e innovación.

El cargo Nieto y Sobejano, ganadores del concurso para el Museo de Arte de Dallas apareció primero en Arquine.

La forma elíptica del edificio se convierte en un contrapunto al sitio, un patio rectangular formado por los respaldos de seis estructuras ortogonales. Las paredes curvas de vidrio transparente fomentan la circulación alrededor y hacia el centro, invitando al resto de la universidad a ver y participar en los programas internos. Las conexiones entre el centro y sus alrededores crean una nueva ruta de circulación accesible y un destino dentro del recinto de ingeniería en el campus.

Al interior del centro, líneas de visión continuas unen espacios de creación e investigación, apoyando el discurso interdisciplinario. Los estudios abiertos, los espacios para reuniones y las oficinas fomentan las oportunidades para la discusión espontánea y proporcionan vínculos entre las áreas públicas y el espacio educativo adyacente.

De acuerdo con el compromiso de Yale con la sustentabilidad, el proyecto reemplazará la actual azotea de la plaza pavimentada con un nuevo jardín, el cual busca fomentar la actividad durante todo el año. El edificio y la renovación de la plaza están actualmente en camino de obtener la certificación LEED Gold.

La combinación de conectividad, sostenibilidad y nuevos espacios de trabajo en grupo establecerá el Centro de Pensamiento Innovador como un nexo de 24 horas en una ubicación estratégica en el campus. Actualmente invisible para el campus y la ciudad más allá, la azotea pavimentada se transformará en un nuevo destino de jardín para la colaboración interdisciplinaria. La proa del pabellón, enmarcada por edificios emblemáticos adyacentes, será visible desde Prospect Street, anunciando la ubicación del centro.

El cargo Centro TSAI para el pensamiento innovador en Yale apareció primero en Arquine.

El “Design Loft” de 10,800 m2 establece un centro innovador para las disciplinas de diseño y un modelo que destaca los programas creativos y de investigación que ofrece la Universidad de Kent State. Una galería continua emplaza el nivel público principal del edificio y se abre a la nueva explanada de la universidad y la ciudad, como parte de una iniciativa de rehabilitación conjunta. La secuencia ascendente de espacios aloja una amplia gama de actividades, incluyendo un café, una galería, un salón de usos múltiples, salones de clase, una biblioteca y áreas similares de lectura.

Una gran escalinata tipo anfiteatro crea un espacio para discusiones espontáneas, y provee una conexión entre el espacio público ubicado en la planta baja y los estudios ascendentes. Un extensivo estudio forma el corazón del programa. Diseñado para su máxima flexibilidad, alojará un programa creciente y evolutivo para las necesidades educativas de la arquitectura y el diseño.

Una serie de escaleras activan las fachadas norte y sur del edificio, proveyendo circulación continua que conecta todos los niveles del estudio. La fachada norte del edificio tiene grandes ventanales que dejan pasar la luz del norte en los estudios, ofreciendo vistas panorámicas hacia el campus y la ciudad.

Una secuencia ascendente de ventanas panorámicas surge desde áreas que flotan en cantiliver sobre la explanada. Situado estratégicamente en una zona que articula el campus y la ciudad, el “Design Loft” crea un nuevo eje que forja conexiones entre la Universidad de Kent State y el centro de Kent, el cual fue recientemente restaurado.

Puedes encontrar este proyecto en nuestra Revista Arquine No.88 enseñar arquitectura.

El cargo Centro de arquitectura y diseño ambiental de Kent State apareció primero en Arquine.

Recientemente abierta al público, la Fase II del Parque Hunter’s Point South Waterfront transforma 5,5 acres de paisaje industrial abandonado en un nuevo parque frente al mar. El parque es una colaboración de diseño entre SWA/Balsley y WEISS/MANFREDI con Arup como ingenieros consultores.

La Fase II expande el parque al sur de Newtown Creek y completa la visión completa del Parque Hunter’s Point South, lo que resulta en casi 11 acres de un parque costero continuo. El parque ofrece lugares de retiro e invita a las conexiones íntimas con la naturaleza al borde del agua, complementando los espacios de recreación activa en el parque de la Fase I.

El Parque Hunters Point inició uno de los desarrollos complejos más ambiciosos de Nueva York en décadas, que también incluye 5000 unidades de vivienda asequible, dos escuelas y una parada de ferry ampliada. El parque también es un nuevo modelo para la resistencia frente al mar, con un enfoque “suave” para proteger el borde del agua de las crecientes inundaciones.

Una calzada continua y serpenteante, elevada ligeramente sobre el río, ofrece una caminata a lo largo de la orilla del río y protege casi 1,5 acres de humedales recién establecidos. El diseño también aprovecha la topografía dramática del sitio con un promontorio cubierto de hierba sombreada, una nueva isla a la que se llega por un puente peatonal, una zona para salir en kayak, terrazas para ejercicios y pícnic, una colección de salones íntimos fuera de los caminos y un espectacular voladizo con vistas que se ciernen sobre el humedal y ofrecen panorámicas del horizonte de Manhattan.

El diseño restablece la antigua identidad de las zonas pantanosas del sitio e introduce un destino cultural y recreativo de múltiples capas resistente, que lleva a la ciudad al parque y al parque a la costa.

El cargo Parque Hunter’s Point South Waterfront Fase II apareció primero en Arquine.

El pasado 8 de mayo, el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewit anunció que la firma arquitectónica Weiss/Manfredi ha recibido el prestigioso Premio Nacional de Diseño para la arquitectura otorgado por el Museo, un premio que se estableció en el año 2000 para celebrar la excelencia y la innovación en todas las disciplinas de diseño.

Fundado por Marion Weiss y Michael A. Manfredi, Weiss/Manfredi está a la vanguardia de las prácticas de diseño arquitectónico redefiniendo la relación entre arquitectura, paisaje, infraestructura y arte. La empresa forja nuevas conexiones entre la ciudad y el jardín, el arte y la ecología, la infraestructura y la intimidad, que son claramente de carácter público.

Museo de Arte de Seattle: Olympic Sculpture Park. Seattle, Washington. Arquitecto:Weiss/Manfredi Architects

Los fundadores expresaron que se sienten honrados de recibir este reconocimiento y que están inspirados por la misión de Cooper Hewitt de iluminar el impacto de gran alcance de la excelencia del diseño y la innovación en todas las disciplinas.

Los diseños de Weiss/Manfredi están marcados por la claridad de visión, las formas audaces y las innovaciones de materiales. En todo el mundo y en todas las tipologías, su trabajo aborda los apremiantes desafíos ambientales y sociales y afirma la importancia del diseño en el ámbito público. Proyectos como el Seattle Art Museum: Olympic Sculpture Park, Women’s Memorial y Education Center en Arlington National Cemetery, Brooklyn Botanic Garden Visitor Center, Diana Center en Barnard College y Hunter’s Point South Waterfront Park crean nuevas conexiones naturales con el entorno construido.

Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno, el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Nacional de la Construcción, el Centro de Diseño de Essen en Alemania y el Museo del Louvre. Este mes de mayo, Weiss/Manfredi presentará una nueva instalación en la exposición principal de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, FREESPACE.

Edificio de oficinas Novartis. Arquitecto:Weiss/Manfredi Architects

El cargo Premio Nacional de Diseño Cooper Hewitt para Weiss/Manfredi apareció primero en Arquine.