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Infraestructura utópica: la cancha de basquetbol campesina

Fri, 19 May 2023 13:30:07 +0000

Tras un par de días de haberse abierto para prensa e invitados especiales, mañana 20 de mayo se inaugura la 18ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, que en esta ocasión ha sido propuesta y dirigida por la arquitecta Lesley Lokko, llevando por tema Laboratorio de futuro, y centrándose en abordar problemáticas como el pensamiento decolonial y la necesaria decarbonificación de la economía mundial —lo que, según Lokko, no puede darse de manera separada. Lokko, nacida en Escocia hija de un médico de Ghana, también decidió centrar tanto la selección de participantes como las reflexiones que estos hacen en el continente africano.

En sus versiones relativamente recientes, el Pabellón de México ha sido resultado, no siempre memorable, de un proceso confuso que no atina a definirse como un concurso que busca a la persona que definirá tema, contenidos y manera de presentarlos —léase una curadora—, a quienes diseñarán la manera de mostrar el contenido —léase una museógrafa— o en la selección de lo que se presentará en el mismo de acuerdo a temas y criterios vagamente calcados de la propuesta veneciana, en este caso la de Lesley Lokko, por un jurado. Esta ocasión sirvió para repetir la misma receta fallida. Sin embargo, gracias en parte, probablemente, al jurado que sesionó esta vez, conformado por Elena Tudela —parte del equipo que estuvo a cargo del Pabellón de México en la pasada edición, la diseñadora Maya Segarra, la curadora Mariana Munguía, Juan Ignacio del Cueto, actual director de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, y Lucina Jiménez López, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, resultó ganadora del concurso la propuesta titulada Infraestructura utópica: la cancha de basquetbol campesina, a cargo de un grupo interdisciplinario encabezado por la historiadora de arte Mariana Botey y APRDELESP, oficina de arquitectura fundada en el 2012 y encabezada por Guillermo González, Rodrigo Escandón, Ricardo Roxo y Manuel Bueno, cuya práctica está basada, entre otras cosas, en el registro minucioso de lo ya existente —en levantamientos arquitectónicos casi obsesivos— y la concepción del proyecto arquitectónico como el registro —en tiempo real y también casi obsesivo— del propio proceso.

En su sitio web, se presenta la propuesta para el Pabellón de México com “un espacio inmersivo basado en un fragmento (escala 1:1) del modelo expandido de la cancha de basquetbol campesina, que ha sido refuncionalizado como lugar privilegiado de encuentro para procesos polivalentes y plurivalentes de descolonización en las comunidades indígenas en México.” Y añaden:

Desde su inserción como plataforma base dentro del programa de desarrollo de las comunidades agrarias durante el periodo de repartición de tierras impulsada por la Reforma Agraria, la cancha de basquetbol rural ejemplifica de manera excepcional un proceso de transformación radical que se aleja de los lineamientos prescritos por un modelo desarrollista centralizado para dirigirse hacia un modelo de infraestructura constructivista en el cual la plancha de concreto es apropiada y convertida en el cimiento del comunalismo indígena contemporáneo. Nuestro caso de estudio sobre estas canchas de basquetbol funciona como laboratorio de investigación en el cual una serie de adecuaciones y transformaciones exceden el planteamiento inicial de una tipología pensada exclusivamente como espacio de recreación y promoción del deporte para devenir un espacio único de construcción de procesos políticos, sociales y culturales.

Seúgn la descripción, el proyecto se compone, además del fragmento de cancha, por un plafón de papel picado, una instalación audiovisual y una rocola descolonial y un quiosco de propaganda, diseñado por Studio Fabien Cappello y que está inspirado en la arquitectura constructivista indígena.

Pese a que la elección de este equipo supuso para algunas personas una buena noticia, el desarrollo de su propuesta no fue sin tropezones. Primero, a mediados del mes pasado, Mariana Botey y un grupo de artistas e investigadores que colaboraban en el proyecto, hicieron pública su preocupación de que “la integridad de las obras de arte no estaba garantizada” y el uso del presupuesto no era “transparente”. Por su parte, APRDELESP, señaló que dichos problemas se derivan de las condiciones de trabajo impuestas por el INBAL, refiriéndose tanto en la oportuna entrega de recursos como en la gestión de un proyecto colectivo y complejo como éste. A fin de cuentas, el proyecto se ha terminado a tiempo para la inauguración de la bienal veneciana y ya se pueden ver algunas imágenes tanto del proceso de construcción como del resultado final.

Ahora habrá que esperar qué recepción pueda tener esta infraestructura utópica, que además incluye la participación de una estación de radio independiente y un ciclo de cine, en el contexto de una muestra con cientos de pabellones, saturada de información y donde, además del poco tiempo disponible para ponerle atención a cada pabellón y exposición, el flaneur arquitecctónico tiene la costumbre de determinar al primer vistazo si un pabellón merece su interés o no, bajo la premisa, a veces inconsciente pero otras razonada, de que un libro sí se puede juzgar por su portada. En ese sentido, cabría traer a la memoria un par de propuestas para el Pabellón de Chile, Monolith controversias, a cargo de Pedro Alonso y Hugo Palmarola, que lograba contar una compleja historia geopolítica y económica de muros prefabricados, industria soviética y golpes militares, con un montaje teatral y a la vez contundente; y, en el 2018, Stadium, a cargo de Alejandra Celedón, donde de nuevo una historia social y política compleja, que varias veces y de maneras distintas se hizo presente en el Estadio Nacional de Santiago, se presentaba mediante una potente maqueta diagramática del mismo estadio. No hay que dejar de lado que en el repetido éxito del pabellón chileno, además de a la buena concepción y realización, se deba en parte desde a la buen sitio que ocupan en el complejo del Arsenal, donde tiene lugar la bienal, cosa acaso de suerte o del buen ojo de los encargados de asegurarlo —cosa que no ocurrió en el caso mexicano— y, por supuesto, de la buena, clara y oportuna organización de un concurso, entendido como un proceso y no, como en el caso mexicano y pese a todas las buenas intenciones de muchas de las personas involucradas, como la publicación de una convocatoria a penas esbozada y la decisión, muchas veces problemática, tomada por un jurado.

Los meses por venir, además de poner a prueba la propuesta actual del Pabellón de México, podrán servir para que, tanto desde la gestión institucional como desde distintas perspectivas de la disciplina arquitectónica, se pueda reflexionar críticamente sobre este tema. Pues, más allá del poco alcance y la relativa importancia del caso veneciano —pese a la atención que en ciertos círculos gremiales le dediquemos, similar en algo a una premiación en Cannes o una pasarela en París—, aquí se atraviesan muchos asuntos esos sí importantes: desde la manera de gestionar proyectos arquitectónicos desde instancias públicas —incluyendo la convocatoria de concursos, pero sin limitarse a eso—, hasta las siempre complejas relaciones entre las historias, las ideas, las teorías y las ideologías, y los espacios que construimos y habitamos.

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Procuratie Vecchie reabre en Venecia

Thu, 21 Apr 2022 18:31:38 +0000

La Plaza de San Marcos, además de ser una de las plazas más reconocidas del mundo, es una extraordinaria y explícita demostración de espacio público definida en tres de sus cuatro lados por la Procuratie Vecchie, la Procuratie Nuove y Procuratie Nuovissime. La Procuratie Vecchie se desarrolló a lo largo de todo el lado norte de la plaza, en la primera mitad del siglo XVI, bajo el programa renovatio urbis del dux de la República de Venecia, participó Andrea Gritti además de la colaboración de Mauro Codussi, Bartolomeo Bon y Jacopo Sansovino, estableciendo el lenguaje adoptado por los desarrollos posteriores de la otra Procuraduría sobre los lados oeste y sur de la plaza.

La compañia de seguros Generali, que recién comenzó su vida en la Procuratie Vecchie y que ha adquirido casi en su totalidad el inmueble a lo largo de los años, se ha fijado como objetivo llevar a la Procuratie Vecchie a una relación más comprometida con la ciudad de Venecia, a través de las actividades de The Human Safety Net, por lo que gran parte se hizo accesible al público por primera vez en medio siglo debido al compromiso de la misma.

David Chipperfield Architects Milán desarrolló una idea de proyecto que está diseñada por una serie de intervenciones que abordan la complejidad de la obra a través de un enfoque flexible para interpretar y dar sentido tanto a las modificaciones históricas como a las adaptaciones prácticas de la Procuratie Vecchie. Las Intervenciones incluyen la restauración del primer y segundo piso, donde se ubican las más prestigiosas oficinas, además de situarse la Compañía de seguros Generali, la reordenación de la accesibilidad y funcionalidad a través de la inclusión de nuevas circulaciones verticales, así como la rehabilitación de la tercera planta, con acceso público a los espacios expositivos como a espacios de trabajo, espacios para eventos y un auditorio vinculado a The Human Safety Net.

Las intervenciones buscaron técnicas de construcción antiguas, locales y tradicionales y utilizaron materiales artesanales. artesanía para el piso, la pared y el techo, usando pastellone —un producto natural hecho de cal y mármol así como otros minerales hecho en los pisos venecianos antiguos—, y terrazo, marmorino y scialbatura —blanqueo de muros con cal —, pero también cocciopesto y cotto, buscando no imponer sino heredar, para completar en un solo todo y recuperar la integridad de lo que ha estado presente durante cientos de años en probablemente el lugar más representativo de Venecia —la plaza de San Marcos — .

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Santa Maria dei Miracoli: cuando el mármol se vuelve luz

Thu, 03 Feb 2022 14:59:10 +0000

2016. Caminaba sin rumbo, hacia donde la ciudad me llevara. Sin guía ni mapa, dispuesto a la sorpresa.

Había cumplido con un encargo profesional (como coordinador en aquel tiempo del programa de arquitectura) entregando los trabajos de los alumnos de la Cátedra HOLCIM, para que fueran expuestos en la bienal, así que, por el momento, no tenía agenda ni objetivo, que no fuera dejar que la deriva y el aparente azar de callejones y canales que la traza veneciana nos ofrece como alternativas contrastantes de movilidad, me envolviera en su inmensa telaraña. Y digo aparente azar, porque al final no hay tal, simplemente la red está tejida en un patrón desconocido hasta ese momento por mí, al menos desde el dictamen de la experiencia, porque mapas había visto y estudiado previamente a la visita, pero la experiencia biográfica nunca es igual.

Entre la necesidad del encargo y la posterior deriva, la cantidad de momentos transcurridos en tan sólo un par de kilómetros era desbordante. El sol reinaba aún en el cielo, sin oposición de nubes, coqueteando con las sombras que proyectan las miles de edificaciones y, de pronto, apareció un contorno de luz solidificada. Esa, estimadas y estimados lectores, es al menos la percepción que ante mis ojos provocó el extraordinario templo renacentista.

Santa Maria dei Miracoli asomaba con su ábside, su cúpula y su torre, entre los diversos planos que dibuja el Campo de Santa María Nova cuando se le cruza del norponiente al sur oriente. Debo de confesar que, pese a la importancia histórica de la edificación, hasta ese momento no figuraba en mi biblioteca cerebral y si en algún momento cruzó su imagen y narrativa por mis ojos, fue en uno de esos instantes en que, como estudiante, uno realiza ciertas acciones cual autómata, debatiéndose entre el cansancio provocado por el desvelo y la necesidad de pensar en el proyecto a resolver para el curso de la materia afín, en algún semestre de tantos, mientras simultáneamente intentaba poner atención en clase de mi querida maestra Gigliola Carozzi.

Habiendo confesado mi falta de conocimiento, especialmente a mis amigos cuyos orígenes están en esta bella ciudad, como Julio o Caterina, retomo el relato blandiendo mi licencia poética del bloque de luz solidificada.

Construido a finales del denominado “Quattrocento”, ese siglo que consolida al pensamiento humanista y su inevitable visión antropocéntrica, la elección de Pietro Lombardo para ir ensamblando diversos bloques de mármol con los que dar forma a la comisión de un tal Ángelo Amadi, permite al material capturar de forma peculiar los rayos solares para reflejar cristalinamente la tersa superficie y los colores con los que se delinean sus vetas.

La geometría del volumen combina marcos y arcadas, bóveda, cúpula y torre en una sola nave, mientras que el ritmo de las ventanas anuncia los juegos de claro oscuro que, dependiendo la hora del día, permitirán al mármol del interior volverse luz pura o radiación ante la sombra, según les toque.

No me meteré a comentar estilo o filigrana, no es en este caso y para este lenguaje mi campo de conocimiento profundo, pero la realización perfecta del labrado en cada uno de los elementos daría para pararse a observar cada parte del edificio durante extendidos jornales que ocupan meses. La prisa es mala compañera en un viaje como este, pero es la medida del tiempo que tuve.

Así que las y los amables lectores, encontrarán seguramente muchas y mejores imágenes del templo descrito en una breve navegación por la red, que las compartidas por mí, donde intentando capturar el momento me limité a unas cuantas creyendo equivocadamente que “tendría tiempo de regresar y registrar con más detalle” los espacios internos y externos que derivan de esta obra. Nunca hubo el tiempo, la cantidad de días en la ciudad y la cantidad de espacios a recorrer y experimentar, además de los otros compromisos que me llevaron a Venecia, terminarían por consumirlo todo.

A menudo me enfrento, reconociendo mi lupa personal en el disfrute y apreciación de la arquitectura, con las discusiones sobre el estilo y la defensa acérrima que la visión academicista de la ilustración, todavía prevaleciente en la óptica que la cultural occidental hace del término y su estudio. Sin contradecir en absoluto los profundos y complejos estudios que existen sobre el tema, ni denostar de ninguna manera la muy profesional opinión de amigas, amigos y colegas dedicados a ello, cuando se me presentan experiencias que combinan todas las emociones espaciales que mis sentidos pueden captar con la serenidad y oficio del maestro constructor, que ensambla las piezas del rompecabezas de forma pertinente, con fe y orgullo en su quehacer, entonces encuentro que la arquitectura trasciende el estilo, convertido entonces en un breve gesto ideológico de momento.

Y aprovechando el momento, retomo la idea Miesiana sobre los materiales “preciosos y precisos” para cerrar la reflexión de hoy de la siguiente manera: los materiales preciosos y precisos son todos: tierras, palos, piedras, metales. ¡Ah, pero la búsqueda inagotable para combinarles convirtiéndolos en configuradores de espacio!

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Lesley Lokko será la curadora de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023

Tue, 14 Dec 2021 17:12:28 +0000

El directorio de la Bienal de Venecia ha designado a la arquitecta, novelista y académica ghanesa-escocesa Lesley Lokko como curadora de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023.

La Bienal abrirá sus puertas el sábado 20 de mayo y cerrará el domingo 26 de noviembre de 2023.

Roberto Cicutto, Presidente de la Bienal afirmó:

” Los curadores de las Exposiciones Internacionales de la Bienal siempre han intentado, a través de la visión de los participantes que invitan, brindarnos una visión lo más completa posible de los temas y proyectos adecuados para abordar escenarios futuros. El nombramiento de Lesley Lokko como curadora de la XVIII Muestra Internacional de Arquitectura es una forma de acoger la mirada de una personalidad internacional que es capaz de interpretar, a través de diferentes roles, su propia posición en el debate contemporáneo sobre arquitectura y ciudades, que toma como punto de partida a su propia experiencia inmersa en un continente que se convierte cada vez más en un laboratorio de experimentación y propuestas para todo el mundo contemporáneo.”

Lokko es fundadora de la Graduate School of Architecture en 2015 en Johannesburgo, Sudáfrica, así como del Africa Future Institute en Accra (Ghana). Ha tenido diversos puestos y posiciones académicas en todo el mundo, especialmente en Londres, Accra, Edimburgo y Johannesburgo. Fue miembro del jurado del León de Oro de la Bienal de Venecia 2021.

Tiene un doctorado en Arquitectura de la Universidad de Londres y un BSc (Arch) y MArch de la Bartlett School of Architecture, UCL. Actualmente es miembro fundador del Consejo de Iniciativas Urbanas, cofundado por LSE Cities, UN Habitat y el Instituto de Innovación y Fines Públicos de la UCL. También es editora invitada de la serie de prensa de la UCL y profesora invitada en la Escuela de Arquitectura Bartlett, UCL.

Al recibir la noticia Lokk,o mencionó:

“Está surgiendo un nuevo orden mundial, con nuevos centros de producción y control del conocimiento. También están surgiendo nuevas audiencias, ávidas de diferentes narrativas, diferentes herramientas y diferentes lenguajes de espacio, forma y lugar. Después de dos de los años más difíciles y divisorios que se recuerden, tenemos una oportunidad única de mostrar al mundo lo que hacemos mejor: presentar ideas ambiciosas y creativas que nos ayuden a imaginar un futuro más equitativo y optimista en común. Hablando con ustedes desde el continente más joven del mundo, me gustaría agradecer al presidente Cicutto y a todo el equipo de La Biennale di Venezia por esta audaz y valiente elección.”

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El León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia es para Raumlabor Berlín

Mon, 30 Aug 2021 15:00:09 +0000

Quizá fue porque era el primer día caminando entre tus islas, cruzando tus puentes, oliendo tus canales. No, no iba a la deriva, llevaba un rumbo específico, un cometido, una entrega que hacer. No eras ni el primero, ni el último de los innumerables templos que se ofrecen a cada vuelta, en cada campo de la ciudad. Muchos cerrados, pero como iba de prisa, pensaba “ya volveré y los veré con detenimiento, cuando estén abiertos”, y nunca pude entrar. Pero tú estabas ahí, al pasar de frente, tu fachada simple, austera, casi muda me hizo voltear. La torre me hablo de una pretensión algo más rebuscada, pues se posaba como un gran pivote que permite el giro urbano entre Cannaregio, la Strada Nuova y el campo al que das nombre. Su evolución vertical acentuaba esa pretensión.

Como ya comenté, llevaba algo de prisa, un destino y una hora, pero al cruzar el campo rumbo al puente, una sombra en el rabillo del ojo —debo agradecer a mi padre que me obligara a desarrollar la visión periférica, “un buen portero, para detener el ataque del equipo enemigo, debe ver a 180 grados” y ahí la arquitectura y el futbol se unen— me hizo voltear, ¡y ahí estaba! Una pequeña composición volumétrica, tan pura, tan clara: En proporciones perfectas, un prisma rectangular soporta una bóveda en arco de medio punto, donde una ventana circular anuncia la luz que se destina a un espacio interior. El volumen compuesto descansa apoyado en otro prisma rectangular, de mayores dimensiones, perteneciente no a la escala de la fachada, como el primero, sino a la del campo, otra ventana circular, a eje con la del volumen más pequeño, acentúa la verticalidad en la composición, programando a su vez, la luz interior que deberá penetrar en ese segundo espacio. Rematando toda la composición, una cúpula establece el significado ritual de esa parte del templo.

Ahí se detuvo el tiempo, se pausó la prisa y me obligué a entrar, quería ver qué sucedía adentro de esa geometría, era obligado. La iglesia estaba abierta, y no dudé. El espacio interior general se desborda dentro de ese cascarón de austeridad externa, el cielo raso y sus pinturas visten los rayos de luz que penetran por el ábside. Asombroso, pero no era el rincón que yo buscaba.

Avancé un poco no sin dejar de admirar cada detalle, volteé a la derecha y ahí estaban, a contra luz, cobijadas por la cúpula, las dos ventanas circulares, alumbrando su geometría espacial específica, estratificando la escala de mayor a menor y, en ese juego, focalizando en penumbra, un retablo clásico, cuyo fin último es servir de marco a la maravillosa pintura que contiene resaltada por la adición de un espectacular diseño de iluminación eléctrica, que otorga otra dimensión al cuadro. Soy un hombre de mi época y no envidio a quienes tuvieron que ver esto a la luz de las velas —siempre se puede aportar.

Al interior, la bóveda de cañón de este segmento está en la frontera entre ser un simple cabio de paño, y un espacio determinado. La geometría del afuera y el adentro, adquieren una coherencia total dentro del sistema de pensamiento que las produjo. Robándome la idea de una gran amiga —hija de otra gran amiga—, María Ortega Álvarez, este rincón es para mí, como la canción de Pink Floyd que da nombre a un extraordinario álbum, Wish you where here, una canción perfecta.

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Espacios : meticulosidad

Wed, 05 Aug 2020 06:33:39 +0000

Para los más jóvenes la palabra Olivetti no significará demasiado, ahogada en un universo donde las variables de comunicación se han profundizado hacia el universo digital, tiende a diluirse hacia el anonimato. Para los ya mayorcitos, sin embargo, nos lanza a un universo nostálgico en donde la máquina de escribir era la mecanización técnicamente adecuada para poder redactar textos a gran velocidad, si se conocía y entrenaba correctamente el método para posicionar los dedos sobre el teclado, memorizando el orden de las letras, números y signos de puntuación distribuidos en cinco líneas. La distribución se ha mantenido en los teclados de los ordenadores y hasta en el del Whatsapp, lo cual me permite entre otras cosas, seguir aplicando mis clases de mecanografía, recibidas en el Instituto México Secundaria (asdfg ñlkjh).

Para los italianos y personas más cultas de la generación de mi padre, Olivetti no solo representa esa añoranza, es una visión de cómo se puede hacer una gran empresa, basada en principios de valor colectivo, como la firme creencia de don Adriano Olivetti, de que toda ganancia debía invertirse directamente en el beneficio social. Así, durante mucho tiempo la marca Olivetti no fue sólo referencia de la excelencia productiva, el diseño moderno y elegante de sus aparatos, y de sus edificios. Fue también un referente para la construcción de una forma de vida colectiva, donde el urbanismo, la industria, el comercio, se integraban a conceptos de interacción social solidaria.

Dentro de ese universo utópico de la empresa, hacia 1957 Adriano decide hacer un salón de muestra para sus productos en la ciudad de Venecia, para lo que delega el encargo en quien él consideraba, y la historia lo ha ratificado, uno de los mejores arquitectos venecianos de su tiempo… yo me atrevo a decir, que de todos los tiempos: Carlo Scarpa.

La arquitectura de Scarpa no se mide en la cantidad de metros cuadrados construidos, y no es que haya hecho poco. Es mesurable, más que nada, en la meticulosidad con que resuelve el espacio. Sin importar si la obra es sólo el diseño de un acceso, de una caseta de guarda, del interior de una tienda, o la remodelación de un castillo para museo, Carlo lleva siempre en su obra el sello de la manufactura de su tierra. A su acercamiento elegante en términos en que el movimiento moderno definía la elegancia: sin ornamentos inútiles, con geometrías sencillas, con materiales aparentes trabajados a gran detalle, con luz natural, con fluidez en el espacio, Scarpa añade una particular capacidad de ensamblaje entre los distintos elementos que van organizando la habitabilidad del sitio, así como una muy propia y local capacidad para manejar la geometría.

Ahora que el “Interiorismo” es un tema que tiende a generar una nueva división social en el proceso de configurar espacios habitables, diversificando el universo de la arquitectura, la obra de Scarpa debería ser un referente obligado, en especial, este bello local situado en los pórticos de la “Procuraduría Vieja”, donde el manejo del espacio, la comprensión del valor de circular y cambiar de nivel, la interacción entre luz natural y eléctrica, y la limpieza y pulcritud de diseño en los materiales seleccionados, dejan una pieza que, gracias a la buena gestión, hoy día es ya un espacio salvaguardado como patrimonio.

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Si Venecia muere

Wed, 03 Jun 2020 14:34:48 +0000