Como estudiante de arquitectura, continuaba sin saber dónde ni cómo comprender mejor la disciplina, por lo que comenzó a tener dificultades con las clases de proyectos. No entendía lo que significaba “búscale, búscale”. ¿Qué era lo que había que buscar para hacer un proyecto y a qué se aspiraba con el mismo? Cómo y dónde buscar se volvieron obstáculos que lo llevaron al desaliento. Comenzó a reprobar las asignaturas, incluidas las de proyectos y teoría. Además, por ese tiempo tuvo que buscar trabajo para solventar sus gastos. […] Así, el trabajo lo fue alejando de los estudios, además, la escuela se trasladó a la recién inaugurada Ciudad Universitaria en 1954, y la distancia se volvió otro factor a vencer. Ramón se convirtió en un alumno irregular, casi ausente. cada vez más distanciado de sus compañeros.

No obstante lo antes descrito, un día decidió inscribirse en la carrera de filosofía, en el mismo campus universitario. “Samuel Ramos le impartió el Seminario de Estética, mientras que José Gaos, Antropología Filosófica, donde leyó a Heidegger.”

Su formación filosófica fue la base para lo que se volvería una parte central de su carrera: “el estudio y la difusión de la teoría de la arquitectura de José Villagrán García. Por mucho tiempo se interesó en aplicar los conceptos expuestos por Villagrán en el análisis y la crítica arquitectónicos, lo que motivó sus discursos, artículos y reflexiones.”

Vargas Salguero estuvo a cargo de publicaciones como las revistas Calli, Cuadernos de Arquitectura y Arquitectura Docencia, además de la publicación de la obra teórica de Villagrán y de los libros Historia de la Arquitectura y el Urbanismo Mexicanos.

Berta Tello Peón afirma que “la gran aportación de Vargas Salguero ha sido minimizar lo monumental y encontrar en lo cotidiano los procesos que llevan a la producción arquitectónica basada en la reflexión sobre las formas de vida.” 

El cargo Ramón Vargas Salguero (1934–2024) apareció primero en Arquine.

En el marco de su vigésima edición, que se llevará a cabo del 7 al 20 de octubre de 2024, dedicamos estas líneas para revisitar algunas de las sedes más emblemáticas. Al mismo tiempo, sirva esta reflexión sobre el lugar arquitectónico como un “tercer espacio”: un sitio liminar entre lo determinado y lo indeterminado, lo instituido y lo instituyente, la identidad y la alteridad, cuya concreción depende del uso.

¿Y si el “tercer espacio” presupone que la arquitectura conserva cierta “autonomía” respecto de los límites formales y conceptuales que el plano y el concreto le impusieron en su época? En él nada estaría dado de antemano. La mutación (MU) del entorno llevaría en sí los signos del pasado, del ahora y, quizá, del futuro, que sólo el usuario y el artista actualizarían al apropiarse del espacio y experimentar en él con las técnicas y tecnologías (TEK).

En este supuesto, sucede entonces lo inevitable: el uso actualiza (y a veces ensancha) los horizontes de significación; también moviliza a las columnas y rocas, y le da vigencia a lo que parecería congelado o inmóvil del pasado. Las propuestas de sentido que suceden en el “tercer espacio” incluyen lo que afuera les estuvo negado. De esa forma, una fachada se convierte en una sala de exhibición, o un espacio escultórico en un foro al aire libre.

Al parecer, MUTEK tiene claro que no sólo la música electrónica y el arte digital se actualizan mediante sus tres programas y su agenda de colaboraciones especiales. Sin más, y haciendo de nueva cuenta una invitación a pensar en la relación del usuario con sus entornos, les presentamos esta retrospectiva no cronológica de algunas sedes icónicas del festival en su paso por la Ciudad de México a lo largo de dos décadas.

Cortesía: MUTEK MX

Museo Anahuacalli

El insigne arquitecto Juan O’Gorman una vez dio su opinión sobre esta “casa rodeada de agua” en la región del Pedregal, al sur de la Ciudad de México, cuya construcción se inició en 1945, por obra del pintor Diego Rivera. El artista afirmó que, además de ser bella, esta construcción reivindicaba el verdadero valor de la arquitectura como un arte plástico que debería producir un placer estético extraordinario:

Le tocó —decía O’Gorman—, no por casualidad sino por la lógica misma de los hechos, a un pintor el revelarnos lo que debiera ser tan claro como la luz del día […] no se puede ser arquitecto propiamente dicho sin ser pintor y escultor, o viceversa, no se puede ser pintor ni escultor sin ser arquitecto, pues en realidad va involucrada la necesidad de la forma plástica eficiente.

El Museo Anahuacalli, que celebró su 60 aniversario el pasado 18 de septiembre, se ha vuelto una de las sedes icónicas de MUTEK. En 2022 y 2023, este templo de roca volcánica recibió al programa A/Visions. William Basinski, Marina Herlop, Hatis Noit o Kazuya Nagaya son algunos de los músicos de mayor renombre que se han presentado en el Museo. ¿Será que para 2024 podremos ver otras “formas plásticas eficientes” en la piedra a través de la intervención audiovisual del espacio?

Cortesía: MUTEK MX

Espacio Escultórico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

Fueron las ruinas circulares de la pirámide de Cuicuilco las que inspiraron la forma del Espacio Escultórico, de Mathias Goeritz. Posteriormente, el círculo se convirtió en un anillo de 120 metros de diámetro, y el anillo dejó que lo sagrado floreciera en su centro. En esta “escultura caminable” hay un adentro y un afuera, lo sagrado y lo profano, lo divino y lo mundano: el cosmos y la tierra. Algunos han querido ver en sus 64 módulos de concreto martelinado una referencia a las 64 posibilidades de combinación de los ocho signos básicos del I Ching o Libro de las mutaciones (MU). El entorno mutó radicalmente cuando, en 2016, un edificio nuevo de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) rompió la armonía visual del paisaje.

Sea como fuere, el artista plástico Manuel Felguérez dijo alguna vez que el grupo de escultores se propuso hacer una gran obra colectiva que, aspirando al anonimato, superara cualquier individualismo egocéntrico. ¿Habrán imaginado que, con el paso del tiempo, una posibilidad de su “museo de arte urbano” sería convertirse en foro al aire libre para la experimentación de la música electrónica, el ambient, las instalaciones audiovisuales o paisajes sonoros de artistas destacados como Robert Henke?

Cortesía: MUTEK MX

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Es de conocimiento público que las “chicas de Donceles” fueron Xavier Villaurrutia y Salvador Novo. Sin embargo, hubo una más que quizá pudo ser su Patrona: la actriz Esperanza Iris. Entre 1917 y 1918, la diva se construyó un teatro propio (y una casa) en la calle de Donceles, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Ya para esos años, grandes acontecimientos políticos habían sucedido en un teatro: la Convención de Aguascalientes, la firma de la Constitución de 1917.

En alguna ocasión, Esperanza Iris dijo acerca del edificio: “Mi casa es un museo […] todo el dinero recogido en los países que recorrí por el mundo fue empleado para levantar este teatro, el Gran Teatro Esperanza Iris, en el que tengo un departamento para habitar en él, pues no quiero alejarme nunca de aquí porque en este lugar están comprendidos —y unidos a mi gloria de artista— todos mis sacrificios, todas mis penas y todos mis recuerdos”.

Cortesía: MUTEK MX

En los años por venir, el museo, departamento y teatro de Esperanza Iris recibiría en su escenario a las vanguardias no sólo del arte escénico u operístico, sino también de la cinematografía, la música y, posteriormente, del arte y la experimentación audiovisual. Cientos de artistas de todo el mundo se pondrían a prueba en el recinto neoclásico, como lo hiciera en fecha reciente Patti Smith, el 1 de marzo de este año. A más de 100 años de la inauguración (¡prestó sus servicios antes que el Palacio de Bellas Artes!), su vigencia como teatro, foro o cine parecería incuestionable. Y aunque ya no es un departamento, de alguna forma sigue siendo una casa.

Ex Teresa Arte Actual

Este museo también fue una casa en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Su dueño, don Juan Luis de Rivera, la cedió en 1616 a las Carmelitas Descalzas quienes, a lo largo de los años, construyeron una iglesia y un convento. Dos siglos y medio el lugar fungió como templo para dicha orden religiosa. Pero también sirvió como cárcel en los años independentistas, y fue en donde Josefa Ortiz de Domínguez estuvo presa. Luego, tras las Leyes de Reforma, exclaustraron a las monjas y, en las primeras décadas del siglo XX, la iglesia y la capilla del Señor de Santa Teresa fueron clausuradas.

Hoy en día, el Ex Teresa Arte Actual lleva en su nombre cuatro siglos de elipsis, un cuartel, una escuela, los talleres de imprenta del Diario Oficial de la Federación. Allí ensayaban la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y el Coral Mexicano en la década del noventa. Curiosas las vueltas del cordel: lo que en sus orígenes era un patio donde tocaban y cantaban Sor Inés de la Cruz y Sor Mariana de la Encarnación, en la actualidad difunde las corrientes más experimentales del arte como a las artistas Sissel Wincent y la mexicana Camille Mandoki, quienes se presentaron en la edición décimo quinta de MUTEK.

Cortesía: MUTEK MX

Domodigital del Papalote Museo del Niño

En su obra de carácter biográfico, Flor de juegos antiguos, Agustín Yáñez les recordó a sus contemporáneos lo que alguna vez significó ser niño y jugar en las calles provincianas de un México posrevolucionario sin empedrados ni banquetas. Hacia los años 30 del siglo pasado, nada se codiciaba más que una bicicleta, según lo confesó Ricardo Garibay en sus memorias de infancia. Y John Cheever, aunque en otras latitudes, también dejó su testimonio de los primeros años: “Los niños se enfrentan a un viaje por mar con un cepillo de dientes y un osito de peluche; para dar la vuelta al mundo ponen en la maleta un par de calcetines desparejados, una caracola y un termómetro; libros y piedras, y plumas de faisán”.

En la actualidad, los niños de hoy podrían hacer el mismo “viaje por mar” o más allá de la tierra a través de una proyección inmersiva en el Domodigital del Papalote Museo del Niño, una de las obras más conocidas de Ricardo Legorreta. Ocho proyectores con poderosísima luminosidad y fuente de luz láser arrojan todo tipo de imagen a una pantalla semiesférica de 23 metros de diámetro, 13 de altura en su punto más alto, que en conjunto ofrecen un campo de visión de 360 grados y hasta el infinito.

Si bien el Domodigital no carga una historia centenaria como el Ex Teresa Arte Actual ni a la Fama o la Gloria en sus fachadas a semejanza del Teatro Esperanza Iris, de alguna manera tiene la capacidad de recordarle a los adultos lo que significó ser niño ayer, y revivir, tal vez, desde el asombro, algunas emociones o sensaciones. Quizá por ello, en varias ediciones de MUTEK el Domodigital ha sido sede del programa A/Visions +1.

Otras sedes no menos icónicas y dignas de mención han sido el Frontón México, el Museo Tamayo, el Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), el Centro Nacional de las Artes, el Centro de Cultura Digital (CCD), el Museo de Historia Natural de Chapultepec, la sala de Arte Siqueiros, el hoy ya cerrado Foro Normandie… Este año, MUTEK colaborará con dos nuevos lugares: la Casa del Lago de la UNAM, en el Bosque de Chapultepec, y el Centro Cultural de España en México (CCEMx), en el Centro Histórico.

Cortesía: MUTEK MX

Después de todo, ¿qué sería de cualquier entorno sin las relaciones humanas que les confieren vida y vigencia?

Consulta la programación de MUTEK MX en mexico.mutek.org/es/programa/festival

El cargo ¿Un “tercer espacio”? 20 años de lugares arquitectónicos en MUTEK MX apareció primero en Arquine.

Este nombramiento de Sanromán no solo representa un cambio de liderazgo, sino que también marca una nueva etapa para el MUAC. La institución busca reafirmar su compromiso de exhibir las prácticas artísticas más vanguardistas y críticas, promoviendo la inclusión de diversas identidades y fomentando una relación cercana con las comunidades y los públicos del museo. Sanromán se ha destacado en su trayectoria por su enfoque en prácticas artísticas sociales y comunitarias, así como por su interés en obras que reflejan pluralidades de identidad y género.

Antes de asumir su nuevo rol, Lucía Sanromán fue directora del Laboratorio de Arte Alameda desde 2019 y ha tenido una carrera notable, siendo directora de artes visuales y curadora general en el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco (2015-2018) y cocuradora de la bienal de SITE Santa Fe en 2014. También trabajó como curadora asociada en el Museum of Contemporary Art San Diego entre 2006 y 2011. Su experiencia y enfoque diverso son indicativos de la dirección que tomará el MUAC bajo su liderazgo.

Por otro lado, Cuauhtémoc Medina cierra un ciclo de 11 años en el MUAC, durante el cual ha llevado a cabo una gestión marcada por una perspectiva cosmopolita, pero no colonial, del arte contemporáneo. Su enfoque se ha caracterizado por la intersección de exhibiciones de investigación histórica, presentaciones de artistas tanto locales como internacionales, y una atención particular a prácticas artísticas que son políticamente informadas y representativas del arte del sur.

Bajo su liderazgo, el MUAC estableció una amplia red de colaboraciones con instituciones tanto en México como en el extranjero, lo que ha permitido crear una experiencia contemporánea compartida con diversas ciudades y públicos. Medina ha contribuido a posicionar al museo en un lugar destacado a nivel global, siendo reconocido por su prestigio y su oferta cultural.

Durante su gestión, el MUAC ha presentado importantes exhibiciones de artistas de renombre como Jeremy Deller, Vicente Rojo, Harun Farocki, Carlos Amorales, Ai Weiwei y muchos más. A pesar de su salida de la coordinación curatorial, Medina continuará colaborando como curador en algunas exhibiciones programadas para 2025 y 2026.

En resumen, el MUAC se encuentra en un momento de transición significativa, con la llegada de Lucía Sanromán como Curadora en Jefe, que promete revitalizar la institución y continuar su misión de ser un espacio de reflexión crítica y diversidad en el ámbito del arte contemporáneo en México. La dirección del museo se orienta hacia una mayor inclusión y contacto con las comunidades, lo que refleja un compromiso renovado con las nuevas narrativas artísticas y la participación social.

El cargo Lucía Sanromán, nueva curadora en jefe del MUAC apareció primero en Arquine.

– Esta es la cuarta edición publicada en México de este clasico de la arquitectura.

– Tránsitos y demoras es más que un libro. Es el testamento pedagógico de uno de los pensadores de la arquitectura más importantes de la época contemporánea en México Carlos Mijares Bracho.

– A través de sus páginas pueda demorarse disfrutando la magnífica obra construida, permitiendo hacer un puente entre ambasformas de practicar el oficio: con el ladrillo y con la pluma.

El cargo Tránsitos y demoras. Esbozos sobre el quehacer arquitectónico apareció primero en Arquine.

Esta semana, por acuerdo entre el rector y la coordinadora de Difusión Cultural (CulturaUNAM), Rosa Beltrán, suman a su proyecto de trabajo a nuevos gestores y creadores que colaborarán en diversas áreas del Subsistema de Difusión Cultural, entre ellos, las instituciones culturales como el Museo Experimental el Eco y el Museo Universitario del Chopo.  

 En el Museo Universitario del Chopo, Sol Henaro asume la dirección del recinto. Curadora, investigadora y docente de arte contemporáneo; sus proyectos y gestión se han caracterizado por su interés en las políticas de la(s) memoria(s) y el trabajo colaborativo. Su vida profesional se vinculó a la UNAM cuando se integró al equipo del MUCA-Roma UNAM de 2000 a 2003, y más tarde, en 2010, se sumó al equipo del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) como curadora de la colección artística, y desde 2015 hasta ahora como curadora de acervo documental y responsable del Centro de Documentación Arkheia. Entre sus proyectos destaca la exposición No-Grupo: Un zangoloteo al corsé artístico, en el Museo de Arte Moderno (2010), y como parte de la RedCSur la exhibición Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2021). También es ampliamente conocido su libro Melquiades Herrera, publicado por Alias Editorial (2015). Forma parte de la Red Conceptualismos del Sur desde 2010, una plataforma principalmente latinoamericana de pensamiento y acción en torno al campo artístico, el cruce arte/política y los archivos. 

Por otro lado, el Museo Experimental el Eco nombró a Pablo Landa Ruiloba como su nuevo director. Es antropólogo especializado en arquitectura, archivos y procesos participativos. Se ha desempeñado como curador de exposiciones, gestor de talleres y proyectos de investigación etnográfica, coordinador de bibliotecas y archivos de la Facultad de Arquitectura y coordinador de gestión de la Rectoría de la UNAM. Obtuvo el doctorado en Antropología y Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Princeton (2015) y la licenciatura, también en Antropología, en la Universidad de Yale (2005). 

Entre sus proyectos curatoriales se encuentran: Mario Pani, arquitectura en proceso (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2014, y Museo Amparo, 2016), el pabellón de México en la Bienal de Arquitectura de Venecia (2016), la iniciativa Puerto Abierto (Fundación FEMSA, 2020) y tres exposiciones en la Fototeca Nuevo León sobre la historia urbana y social de Monterrey (2018-2019).  

Landa es autor de diversas publicaciones sobre antropología, arquitectura e historia de Monterrey. Entre ellas se encuentra el libro Monterrey en el espejo (Fondo Editorial Nuevo León, 2011), un conjunto de crónicas sobre los edificios y espacios públicos de la ciudad; y la Guía de arquitectura de Monterrey (Arquine, 2019). Imparte clases sobre proyectos de investigación para arquitectos y diseñadores en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. 

La coordinadora de Difusión Cultural (CulturaUNAM), Rosa Beltrán reconoció el profesionalismo y la pasión del trabajo realizado por José Luis Paredes Pacho, así como el de Paola Santoscoy, anteriores directores de ambas instituciones.  

El cargo Nuevos directores en el Museo Experimental del Eco y el Chopo apareció primero en Arquine.

Se muestra la esencia de TATIANA BILBAO ESTUDIO a través de maquetas, collages y material explicativo de una selección de proyectos.

En alianza con la Secretaria de Cultura mediante el PROFEST, LUTRON, CEMEX, CEMPANEL y con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Fecha:

Exposición Ambigüedad Específica Camilo Restreppo | Laguna

Fecha: Hasta el 23 de octubre de 2022

Ubicación:

Exposición Latinitudes de Leonardo Finotti

A casi un siglo de las primeras expresiones de la modernidad arquitectónica en América Latina, Leonardo Finotti, desde su visión como fotógrafo-arquitecto, vuelve a proyectar a través de una construcción visual, las ciudades y la arquitectura de Latinoamérica. Latinitudes, título de la exposición, surge de la experiencia visual que su autor documenta cuando se encuentra en cada ciudad latinoamericana que visita. Su condición de viajero y artista, le permite interpretar y percibir otra realidad. La narrativa de la exposición es lineal, con un proyecto fotográfico por cada una de las nueve ciudades que se presentan, ordenadas estas por su latitud de sur a norte. Este discurso visual de cada latitud recoge la escala del edificio retratado, incorpora el contexto físico y social, así como la vida cotidiana que ha transformado, con el paso del tiempo, al entorno y al propio inmueble. Entre cada una de las fotografías que componen a la muestra, existe también una correspondencia visual de forma, geometría, sombras y texturas. Colocar las nueve ciudades latinoamericanas, unas contra las otras permite, además de la contemplación de cada fotografía de manera autónoma, poner de manifiesto las diferencias, las semejanzas y las certezas de la riqueza de la arquitectura moderna en América Latina.

Exposición realizada en alianza con la Secretaria de Cultura mediante el PROFEST y con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Fecha: Hasta el 29 enero 2023

Caravana Americana – Feria profesional de diseño latino | Campo Marte

Después de seis años de presentarse en lugares icónicos de la zona centro de la ciudad, como el Frontón México y Estación Indianilla, por primera vez Caravana sucederá en el histórico CASINO del CAMPO MARTE. Esta sede es perfecta para auspiciar Caravana, evento que siempre ha buscado mostrar el esplendor del diseño latinoamericano de nuestra época.

Durante tres días, del 7 al 9 de octubre, se podrá de una selección de marcas jóvenes y frescas provenientes de Colombia, El Salvador, Ecuador, Chile, Perú, Costa Rica y por supuesto, México. Caravana Americana pretende mostrar lo mejor que hay en nuestros países latinos en las categorías de moda, objeto y mobiliario. Al ser una feria local pero con visitantes internacionales, Caravana funciona como el puente de unión entre el diseño Latinoamericano y el resto del mundo.

Fecha: 7 al 9 de octubre

Festival Cultura UNAM | Varias sedes

La UNAM presenta la primera edición del Festival CulturaUNAM, evento que convoca y presenta las actividades más significativas de las distintas áreas del subsistema cultural para sus presentaciones estelares, del 30 de septiembre al 16 de octubre del 2022. Festival CulturaUNAM recoge la vocación y los objetivos de los festivales, que en años anteriores, la Coordinación de Difusión Cultural llevó a cabo como parte de la agenda cultural, a fin de ofrecer una proyección más amplia y sustancial de las acciones y actividades artísticas y culturales de todo el sector cultural de la Universidad. Su programación se conforma a partir de una serie de acciones que derivan de los resultados del diagnóstico cultural, Para salir de terapia intensiva, estrategias del sector cultural hacia el futuro, publicación que visibiliza la problemática del sector cultural en México y plantea posibles vías de solución.

Con poco más de dos semanas de programación intensiva, las actividades incluyen música, teatro, ópera, danza, literatura y cine, así como conferencias y talleres culturales fundamentalmente de artistas y compañías del ámbito nacional.  De igual manera, el festival continúa con la iniciativa Música Contra el Olvido, concierto que convoca a talentosos artistas de estilos musicales como rock, electrónica y hip-hop, dirigido principalmente a públicos jóvenes. Algunas de las sedes son El Chopo, La Casa del Lago, Centro Cultural Universitariol Tlatelolco, así como los recintos que integran el Centro Cultural Universitario, entre otros.

Consulta la programación

Fecha: 30 de septiembre al 16 de octubre de 2022

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

Acompáñanos a la Venta de Verano Arquine este sábado en la Col. Hipódromo de la Ciudad de México. Encontrarás los mejores descuentos, desde el 10% hasta el 50%, en nuestro amplio catálogo editorial. Para más información visita : http://ow.ly/F6iI50KqPsP

Fechas: Sábado 27 de agosto, 2022

Hora: 9:00 am a 6:00 pm

Derivas de Arte y Arquitectura con Christian del Castillo | <Arte Abierto>

Programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa abordará principalmente arquitectura de la modernidad donde curadores, arquitectos, artistas y urbanistas serán los invitados. Se revelaran circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de una memoria sensible y material, información que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos. Las charlas se realizan en formato presencial y de manera gratuita los últimos sábados de cada mes.

Fechas: Sábado 27 de agosto, 2022

Hora: 1:00 pm

Ubicación:

Exposición Proyecto Público Prim | Preludio 00

Exposición temporal organizada por BY Galería de Arquitectura donde se reúnen las oficinas de arquitectura (jóvenes y consagrados) en un mismo espacio.

Fecha: Del 25 de agosto al 3 de septiembre de 2022

Ubicación:

Exposición en MUCA CAMPUS | STRATUM una Intervención Geo-Estética de Luis Carrera-Maul

Stratum construye un paisaje monumental con desechos de cerámica y de charolas de siembra de unicel. Estos dos componentes aluden a la alteración de los suelos por la producción industrial. Mientras la cerámica es un material anorgánico extraído de la tierra, el unicel es una sustancia sintética y tóxica que tarda siglos en descomponerse. En la instalación colisionan dos temporalidades, los breves ciclos de la extracción-producción-desecho de la cerámica contra la persistencia del unicel. De esta manera, el artista configura una plasticidad inesperada de los materiales industriales, lo que propicia la reflexión sobre sus ciclos -económicos, políticos, culturales y ecológicos-, su sedimentación como proceso geológico y su metamorfosis hacia imprevisibles y sorprendentes aglomerados estético-ecológicos. Surge un paisaje contemplativo y provocativo a la vez, que discurre sobre el impacto del ser humano en tiempos del Antropoceno.

El MUCA CAMPUS es el museo idóneo para esta intervención. Su espaciosa galería, con el techo tipo shed, se asemeja a una nave industrial, un espacio apto para la producción de una mega instalación experimental. Con esta exposición, el MUCA cumple con el mandato de constituirse en un “museo dinámico”.

Fechas: Hasta el 29 de octubre de 2022

Ubicación:

El cargo Agenda de la semana apareció primero en Arquine.

En 2020 la Alcaldía, de la mano del Centro de Geociencias junto a la doctora Dora Carreón y el maestro Raúl Gutiérrez, plantea aprovechar un terreno que albergaba una escuela y un centro comunitario en el antiguo pueblo de San Sebastián Tecoloxtitla.

Ahí se desarrollaría el Observatorio Interactivo de Hundimiento y Fracturamiento de la Alcaldía Iztapalapa, además del Centro Comunitario para el poblado. Estudio RX desarrolló un trabajo de investigación de la mano del área de proyectos de la Alcaldía y de la comunidad para responder a las necesidades sociales y estructurales de este proyecto.

En el predio, con una capacidad de carga muy reducida, se desarrolló un jardín acompañado de un programa socialcomunitario con servicios de talleres y áreas tanto recreativas como deportivas.

El plan maestro se definió de la mano de la comunidad y de los ¨sitios seguros¨ de construcción, asentando así las estructuras de pórticos, kiosko, temazcal y museo bajo una tipología estructural ligera de acero y mdf hidrófugo reciclado. El programa del Observatorio se compone de espacios exteriores e interiores, con un jardín de pozos, una ventana geológica, una zona de experimentación para resane y construcción sobre grietas, espacios expositivos y talleres, además de un área de trabajo e investigación.

El diseño de la topografía se definió a manera de escantillón para absorber las diferencias de nivel con muros ciclópeos independientes que fueron construidos con cascajo, extraído de las estructuras caídas en el sitio. El jardín permite reconocer el paisaje geológico y natural que existía en el valle de México así como los antiguos escenarios lacustres ahora perdidos que serán recreados a partir de una serie de humedales que fortalecen el programa de captación, tratamiento y reutilización de agua.

Más información del proyecto: En la revista n° 98, da click aquí para comprarla.

El cargo Utopía Lucio Blanco en Iztapalapa apareció primero en Arquine.

En la periferia de la ciudad de Nogales, el contacto directo con la naturaleza, compleja y agresiva, obliga a los asentamientos emergentes a domesticar poco a poco su entorno. Las condiciones en el Represo Colosio, al sur oriente de la ciudad, comenzaron a cambiar desde el momento en que se construyó esta infraestructura, hace más de 40 años. El agua provocó que nuevos pobladores se asentaran en los bordes del cuerpo de agua artificial, que se abastece de los escurrimientos de las sierras. A través de los años, la población se ha vuelto más vulnerable a escurrimientos pluviales, erosión y deslaves.

La intervención consiste en restaurar el cuerpo de agua y crear espacio público de esparcimiento, al tiempo que transforma la imagen negativa del cuerpo de agua, sujeto a constantes inundaciones, en un elemento de identidad para la zona.

Las estrategias formuladas a partir de una cuidadosa lectura del contexto, para integrar el proyecto a su entorno natural y social, giran en torno a la contención de los bordes del represo a través de gaviones rellenos de piedra de la zona, y la consolidación de su cortina, junto con la definición y diseño del espacio necesario para dejar fluir a los escurrimientos de la sierra. Todos los espacios al sur del cuerpo de agua están diseñados para inundarse anualmente y volver a servir a sus programas alternativos cuando el nivel del agua disminuye. Un paso de puente atraviesa el caudal para garantizar la movilidad, incluso durante la temporada de lluvias. El espacio cubierto multiusos será un hito y elemento de identidad para la comunidad.

El cargo Represo Colosio apareció primero en Arquine.

El premio Lafarge Holcim Awards en la categoría Next Generation reconoce cada tres años conceptos visionarios e ideas audaces creadas por estudiantes y jóvenes profesionales. En la región de Latinoamérica el jurado fue compuesto por Loreta Castro Reguera  directora de diseño y fundadora de Taller Capital (México), Sandra Barclay, Directora de Barclay & Crousse Architecture (Perú); Luis Callejas, cofundador de Luis Callejas y Charlotte Hansson Landscape & Architecture (Colombia); Fernando Diez, profesor de urbanismo, Universidad de Palermo (Argentina); Vanderley John, profesor de ingeniería de la construcción en la Universidad de São Paulo (Brasil); y Cecilia Puga, directora y fundadora de Cecilia Puga Architects (Chile). Adicionalmente el jurado se complementó con miembros del Comité Académico de la Fundación LafargeHolcim Marilyne Andersen, profesora de Tecnologías de Construcción Sostenible, y Harry Gugger, profesor de Arquitectura y Diseño Urbano, ambos Instituto Federal Suizo de Tecnología de Lausana (Suiza), junto con Edelio Bermejo , Jefe de Grupo de Investigación y Desarrollo, Centro de Innovación LafargeHolcim (Francia).

Los cuatro proyectos ganadores por orden de premiación son provenientes de Brasil, Argentina, México y Colombia.

La propuesta de Pablo Goldin forma parte de la tesis de licenciatura “La Merced: Ilusión, Fracaso y Redención” realizada en el seminario de titulación de la UNAM del Taller Max Cetto dirigida por Ada Avendaño Enciso, Israel Álvarez Matamoros y Hugo Vargas Rosales.

El cargo Pablo Goldin gana el 3er lugar en los Lafarge Holcim Awards Next Generation para Latinoamérica apareció primero en Arquine.