El pabellón es un proyecto pionero de arquitectura circular, ya que todos sus componentes y materiales han sido recuperados de la región de Basilea. El pabellón está compuesto por módulos porticados, combinados en 5 unidades diferentes que se extienden a lo largo de cincuenta metros lineales. Cada unidad tiene su propio sistema constructivo y carácter material con una mezcla de componentes y soluciones internas, combinadas con claridad y homogeneidad formal bajo una cubierta inclinada vernácula. El tejado se convierte en un elemento importante de la estructura, generosamente cortado a intervalos preestablecidos para crear aberturas para la luz natural, generando al mismo tiempo una silueta icónica para la estructura. En el interior, un banco continuo de 50 metros de largo sigue la curva de la estructura del pabellón y permite una vista panorámica de los espacios que hay delante, y del contexto industrial de Dreispitz en el fondo.  

Concebido como una estructura contemplativa, el pabellón invita a los visitantes a sentarse y observar los eventos sociales de este espacio industrial, actuando como una invitación a los numerosos programadores y agentes culturales de Basilea. Combinando un programa de eventos y una invitación al uso espontáneo, el pabellón crea un marco de convivencia, animando a los residentes, estudiantes y transeúntes cercanos a detenerse e integrar el pabellón en su vida cotidiana. Este tipo de dispositivo urbano trasciende el concepto de un pabellón relacionado con un evento cultural específico para convertirse en parte de la vida de la ciudad de Basilea. 
 
Las conexiones y la contemplación que determina el pabellón son una parte fundamental del entorno urbano, que puede remontarse a ejemplos icónicos como el Corredor de Vasari de Florencia. Estos corredores permiten desvelar y contemplar la ciudad de forma progresiva. La Loggia Baseliana se abre a la antigua zona industrial de Dreispitz, un espacio que -como el propio pabellón- es un espacio de potencial y posibilidades. El pabellón abrió sus puertas al público en mayo de 2022, y permanecerá abierto al público hasta octubre de 2022. 

El cargo Loggia Baseliana, arcadas industriales apareció primero en Arquine.

En 2014, se lanzó un concurso para la instalación de una guardería. Esta convocatoria no debía afectar a los pisos superiores del edificio principal, que actualmente son superiores actualmente residenciales del edificio principal. El proyecto elegido se adapta a las estructuras existentes del edificio, protegido por su carácter patrimonial. Por lo tanto, no se ve ningún rastro de ninguna intervención contemporánea en el exterior. La creación de una entrada única desde el patio a la guardería, con su zona de distribución central, es uno de los principios rectores del proyecto. En el interior, se ha prestado especial atención a mejorar las conexiones intersectoriales, optimizar el espacio de la cubierta abovedada y poco iluminada y reforzar los vínculos con el jardín.

En cuanto a la organización programática, la distribución de los diferentes grupos de edad y la calidad de los espacios infantiles son aspectos clave de este proyecto.Los niños pueden distribuirse a lo largo de dos volúmenes. La zona de los más pequeños se irradia alrededor de un núcleo central en el lado del parque del primer piso, con acceso directo al jardín protegido lejos de la Ruta de Frontenex. Los niños mayores, más móviles, que salen en viajes regulares, permanecen en contacto con el espacio del patio más urbano.

El espacio abovedado de la planta baja se utiliza como área de bienvenida y comedor para los niños, y tiene grandes ventanales que dan al patio. Se ha creado una espaciosa sala de juegos en lo alto bajo el techo abovedado, definiendo  un nuevo papel para este magnífico espacio.

El cargo Guardería en Route de Frontenex apareció primero en Arquine.

DF_DC, fundado por Darío Franchini y Diego Calderón en 2015, es un despacho de arquitectura y urbanismo con oficinas en Londres y Suiza. Entre su obra construida, se encuentran proyectos de vivienda pública y privada, así como diseño de espacios públicos, realizados en México y en las ciudades antes mencionadas.

DF_DC conciben sus proyectos a partir de los contextos que rodean a sus proyectos, simultáneamente a que deciden qué medios y formatos utilizarán en el espacio construido. Como sus proyectos surgen a partir de cambios constantes, DF_DC trabajan más por estrategias que por un diseño que conceptualice toda la obra. Las estrategias utilizadas por el despacho les quitan las construcciones dadas por una tipología o escala predeterminada, facilitando una aproximación a la obra desde una mirada casi ingenua. Para ellos, el territorio, la cultura y la sociedad son puntos de partida, pero no hay maneras dadas a priori mediante las que estos tres aspectos puedan interrelacionarse en espacios urbanos o arquitectónicos. En  sus propias palabras: “Intentamos crear proyectos con una idea constructiva muy clara, pero sabemos que la lógica no necesariamente produce atmósferas”.

La estructura del despacho es horizontal no sólo entre quienes la conforman sino en la manera en que involucran a otras disciplinas como la ingeniería, el paisajismo y los procesos artesanales de diseño.

Darío Franchini y Diego Calderón han sido profesores invitados en el Tecnológico de Monterrey (sede Guadalajara), Cambridge y la Universidad Kingston, donde actualmente son maestros de taller. En 2020, fueron reconocidos con una Mención Honorífica en la Bienal de Arquitectura de Guadalajara.

Via Carona 6

El proyecto se concibe como un conjunto de elementos con diferentes vidas útiles: estructura, servicios y particiones, adelantándose a los escenarios en los que podría transformarse con el tiempo.

La estructura se inclina hacia fuera para soportar un elemento saliente en la parte superior con el ático, cambiando la percepción del marco y el paisaje más allá. Materialmente, el edificio suaviza su aspecto monolítico con paneles de hormigón martillado como relleno de la estructura.

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Leaning Yucca House

La intervención en esta casa victoriana al noroeste de Londres reconfiguró el diseño original y transformó su calidad material en función del grado en que el uso de las áreas de la casa había evolucionado en general desde su construcción. Es decir, las áreas públicas se abrieron y conectaron, extendiéndose hacia la parte trasera y eliminando capas de acabados que se habían acumulado con el tiempo, mientras que la forma de los cuartos privados de arriba no había cambiado significativamente y su gran proporción y carácter seguían siendo válidos para servir a los clientes y las necesidades de su joven familia.

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Casa Pirámide

La casa aparece como un objeto extraño de escala difícil de calibrar y de carácter intrigante en su contexto suburbano. Situado al final de un callejón sin salida entre casas unifamiliares y viñedos, el volumen inclinado de hormigón se eleva desprovisto de todo símbolo de domesticidad, tallado por el corte del garaje y un tejado plegado, que se percibe como una forma monumental e introvertida. Un camino de jardín mineral conduce a una puerta, mimetizada dentro de la fachada de hormigón.

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El cargo DF_DC | Despacho de la semana apareció primero en Arquine.

El edificio toma su forma del difícil emplazamiento a lo largo de la vía férrea y articula los accesos a diferentes niveles. Contiene 14 apartamentos a través de las largas terrazas del norte.

El proyecto se concibe como un conjunto de elementos con diferentes vidas útiles: estructura, servicios y particiones, adelantándose a los escenarios en los que podría transformarse con el tiempo.

La estructura se inclina hacia fuera para soportar un elemento saliente en la parte superior con el ático, cambiando la percepción del marco y el paisaje más allá. Materialmente, el edificio suaviza su aspecto monolítico con paneles de hormigón martillado como relleno de la estructura.

El cargo Via Carona 6 apareció primero en Arquine.

La casa aparece como un objeto extraño de escala difícil de calibrar y de carácter intrigante en su contexto suburbano. Situado al final de un callejón sin salida entre casas unifamiliares y viñedos, el volumen inclinado de hormigón se eleva desprovisto de todo símbolo de domesticidad, tallado por el corte del garaje y un tejado plegado, que se percibe como una forma monumental e introvertida. Un camino de jardín mineral conduce a una puerta, mimetizada dentro de la fachada de hormigón.

Una vez dentro, se revela finalmente la disposición del espacio bajo los techos a dos aguas: un espacio en forma de L con el salón, la cocina y el comedor completamente abiertos a un jardín al sur y al oeste. Desde estos espacios, las dos patas –y por tanto, la verdadera forma del volumen– se hacen evidentes. En ambos extremos, donde la altura desciende al mínimo, un pasaje abierto conecta el jardín con la calle y un campo adyacente, antes de que el volumen concluya en dos habitaciones exteriores. Lo que parece una tipología muy hermética desde la calle, resulta ser sorprendentemente porosa en su interior.

Una escalera elíptica en la unión de los dos tramos conduce a la primera planta, cuyo vértice es lo suficientemente alto como para albergar los dormitorios y un estudio. Los dormitorio, cuyas paredes exteriores carecen de aberturas, obtienen la luz del día y la ventilación por medio de pliegues acristalados en la cubierta de zinc y guiando las vistas hacia el profundo paisaje montañoso, evitando parcialmente la escena inmediata y suburbana.

El cargo Casa Pirámide apareció primero en Arquine.

La arquitectura se mide con el ojo y el paso, el metro es para el geómetra.

Después de la arquitectura, mi pasión es la pesca.

Luigi Snozzi

Luigi Snozzi, arquitecto suizo de culto, nació en Mendrisio en 1932. Se graduó en el Instituto Federal de Tecnología de Zurich en 1957, y empezó a trabajar en las oficinas de Peppo Brivio (1923-2016) y Rino Tami (1908-1994). En 1958 abrió su propia oficina en Lucerna. Entre 1962 y 1968 trabajó asociado con Livio Vacchini (1933.2007). También se dedicó durante muchos años a la docencia. 

En una entrevista que le hicieron Daniela Arango y Rodrigo Orjuela, de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, Snozzi habló de la arquitectura y el tiempo o, más bien, la lentitud:

La arquitectura vuelve el tiempo más lento. Es decir, fundamentalmente se hace una operación de anti eficiencia. La arquitectura hace más lento el paso. Antes de hacer un trayecto, de andar de un punto a otro, la arquitectura te genera sensaciones, te abre nuevas visiones, por lo que el hombre disminuye el paso. En frente a la gran arquitectura, el hombre disminuye el paso.

Cuando le preguntaron sobre su manera de abordar la enseñanza de la arquitectura, contó que lo primero que hacía en el salón de clase era pedirle a quienes recién comenzaban a estudiar que imaginaran encontrarse en un bosque frente a un árbol magnífico: ¿Qué harían?

“Si su respuesta inicial frente a un árbol no es cortarlo, nunca serán arquitectos, porque su reacción inicial debe ser: «¡Ah, maravilloso árbol! Puedo hacer un hermoso piso, una hermosa mesa, una hermosa silla, y así sucesivamente, un hermoso techo. Esa debe ser su reacción inmediata. Pero entonces después puedes decidir: ¿quiero mantener ese árbol o no quiero conservarlo? Mi reacción personal siembre ha sido no cortar el árbol, pero mi reacción instintiva debe ser que soy un arquitecto, necesito cortar ese árbol y usarlo.”

Esta posición, no son contradicciones, de Snozzi se relaciona con lo que en otra entrevista le respondió a Eugenio Lintas sobre lo que pensaba de la arquitectura sostenible y la ética:

Hoy, en un mundo dirigido fuertemente al consumo, el término arquitectura sostenible se usa y abusa frecuentemente, y según mi punto de vista es sólo una moda. De hecho, sostengo que toda la arquitectura, desde sus orígenes, siembre ha sido sostenible. Por lo que concierne a la ética en la arquitectura respondo con un viejo aforismo mío: «Toda intervención presupone una destrucción. Destruye con sabiduría”. Todo arquitecto cuando construye no puede hacer otra cosa que destruir. Por ejemplo, cuando un arquitecto construye una casa en un prado, el primer acto que hace es destruir los primeros 30 o 40 centímetros de tierra, el humus, para plantar la cimentación. Esa porción de tierra es la más fecunda de la costra terrestre, de ahí colecta el hombre gran parte de sus alimentos. El problema no está en el hecho de su destrucción, sino en el hecho de tomar consciencia de ese acto: ahí está el problema ético. Entonces, si un arquitecto no puede compensar el bien destruido con un bien igualmente importante, como la arquitectura, es mejor que deje el lápiz. La ética, por tanto, interviene en cada decisión de proyecto, ya que en todo proyecto el arquitecto se ve obligado a relacionarse con el lugar de intervención, ya sea ciudad, campo o naturaleza.

La mañana del martes 29 de diciembre de 2020, Luigi Snozzi murió a los 88 años, en una residencia para ancianos de la comuna de Minusio, Suiza, a causa de Covid-19.

El cargo Luigi Snozzi (1932–2020) apareció primero en Arquine.

La nueva ampliación del Kunsthaus Zürich, diseñada por David Chipperfield Architects Berlin, amplía el museo Kunsthaus existente, situado entre la iglesia de Grossmünster y la universidad. El Kunsthaus Zürich ahora representa el museo de arte más grande de Suiza, que comprende cuatro edificios de diferentes épocas: el edificio Moser (1910), el edificio Pfister (1958), el edificio Müller (1976) y ahora la ampliación de Chipperfield (2020). El nuevo edificio independiente alberga la colección del modernismo clásico, la colección Bührle, exposiciones temporales y arte de 1960 en adelante.

Basado en el plan maestro del Campus Central publicado en 2007, los edificios del museo y el teatro Schauspielhaus ubicados en el lado este de la plaza urbana Heimplatz, forman una puerta de entrada a las artes como una entrada urbana a la milla de la educación. Aquí, los grandes edificios independientes de las universidades de Zúrich se alinean como un collar de perlas que se dirige hacia el norte.

El concepto urbano para la ampliación contemplaba la colocación de un volumen geométrico claro en el borde norte de la plaza. La forma del edificio se inspira en la antigua escuela cantonal, construida en 1842 al norte del sitio, que define el marco urbano con su claridad arquitectónica. El plan urbanístico define dos nuevos espacios externos: la plaza urbana al sur, enmarcada en los cuatro lados por edificios y el nuevo Jardín de Arte al norte como un entorno natural abierto y permeable. Un amplio vestíbulo de entrada, que se extiende a lo largo de todo el edificio, crea un vínculo entre estos dos nuevos espacios urbanos. Debido a su accesibilidad de bajo umbral, también actúa como un enlace público entre la institución y la ciudad. Un pasillo para visitantes que corre debajo de la plaza conecta el nuevo edificio con la Kunsthaus existente, creando una entidad institucional.

La identidad arquitectónica se basa en las fachadas de piedra tradicionales, como se encuentra en la Kunsthaus existente y muchos otros edificios públicos importantes en Zurich. Por lo tanto, la extensión está insertada en una cultura de construcción que es una expresión de una sociedad civil ilustrada. El nuevo edificio combina tradición e innovación a través de delgadas aletas verticales elaboradas con piedra caliza del Jurásico local con superficies aserradas y colocadas a intervalos regulares en la fachada, integrando el edificio en su contexto urbano y cultural de una manera contemporánea.

La organización interna se basa en el concepto de “casa de habitaciones”. Esta idea encuentra su expresión en los distintos diseños de las estancias en cuanto a tamaño, orientación, materialidad e iluminación, dando a cada una su propio carácter y creando una secuencia diversa de espacios. Todas las funciones públicas, como la cafetería / bar, la sala de eventos, la tienda del museo y los servicios educativos del museo, se organizan alrededor del vestíbulo de entrada central en la planta baja, mientras que los dos pisos superiores están reservados exclusivamente para la exhibición de arte. Los espacios de exhibición de diferentes dimensiones se caracterizan por una materialidad tranquila y una abundancia de luz natural – luz lateral en el primer piso y tragaluces en el segundo piso – colocando la experiencia inmediata del arte en el centro de la experiencia del visitante.

El cargo Nueva ampliación del Kunsthaus Zürich apareció primero en Arquine.

Durante MEXTRÓPOLI 2020 Betina Rincón conversó con Philippe Rahm desde Paris.

El cargo Conversación con Philippe Rahm en MEXTRÓPOLI 2020 apareció primero en Arquine.

Valerio Olgiati se licenció en Arquitectura en 1986 por la Universidad Técnica Federal de Zurich (ETH), vivió y trabajó en Los Ángeles de 1993 a 1995. Fue profesor invitado en Zurich (ETH), Stuttgart (HFT), Londres (AA), Nueva York (Cornell) y en 2009 fue profesor invitado Kenzo Tange (Harvard University of Cambridge – USA). Es profesor titular de diseño en la Academia de Arquitectura de Mendrisio – Universidad de la Suiza Italiana (USI) y es director de su estudio de arquitectura en Flims.

Villa Além

Este proyecto se encuentra en Alentejo, a unos 10 km tierra adentro del Océano Atlántico. La zona cuenta con un paisaje rural montañoso y está cubierta de hermosos alcornoques viejos.

El carácter del complejo se define principalmente por las paredes circundantes, que crean la impresión de pétalos que se cierran y abren hacia el cielo. La vivienda, en sí misma, es invisible y se desarrolla a través de un solo piso detrás de las paredes circundantes.

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Pearling Site

El sitio contiene ruinas que forman parte del Camino de las Perlas de la UNESCO. Todo el edificio funciona como la entrada al patrimonio cultural y el vestíbulo de la medina. Es una sala urbana para la gente de Muharraq con la escala de un parque público. Los elementos concretos se colocan a lo largo del límite de la propiedad para formar un nuevo locus en la ciudad densa. Se crea un gran espacio en el que un bosque de columnas y torres de viento sostienen una placa horizontal a diez metros sobre el suelo.

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Tienda Céline Flagship

Una cáscara de mármol se coloca sobre una estructura existente de dos pisos. Las fachadas, pisos, paredes, techos son enteramente de mármol. El espacio de exposición en la planta baja es un dosel, sostenido por pilares de hormigón. Estas columnas conectan todo el edificio a la cimentación. El mundo virtual existe en paralelo con lo físico.

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Arquitectura No-Referencial

Esta es la primera edición en español del manifiesto de Valerio Olgiati y Markus Breitschmid, publicado por primera vez en inglés en 2018. Este libro muestra un nuevo enfoque en la arquitectura en un mundo libre de ideologías y, por lo tanto, referencias: en palabras de los autores, es el primer paso en un nuevo marco para ver el mundo contemporáneo no-referencial tal como se presenta ante nosotros como arquitectos, ofreciendo una base de cómo concebir una arquitectura no-referencial. Está dirigido al hacedor de arquitectura, al que practica la arquitectura y a todos los demás involucrados creativamente en nuestro entorno construido, como planificadores urbanos y paisajistas.

Puedes comprar el libro aquí

El cargo Valerio Olgiati | Despacho de la Semana apareció primero en Arquine.

El Museo Atelier Audemars Piguet se ubica entre el complejo histórico de talleres y fábricas en Le Brassus en el corazón de La Vallée de Joux. Su organización y arquitectura encarnan los valores centrales de Audemars Piguet. Se caracteriza por el espíritu independiente de la empresa familiar que ha conservado la autonomía a lo largo de los años, convirtiéndola en una innovación dentro de un campo regido por reglas y tradiciones. Está arraigado en el patrimonio de la relojería en La Vallée de Joux, que se remonta siglos atrás y está anidado en la naturaleza y la cultura del lugar y la gente del valle. Por último incorpora la tensión interna que caracteriza a Audemars Piguet y que resuena en toda la marca, la artesanía y los diseños tal como se captura en el lema: para romper las reglas, primero debes dominarlos. El Museo Atelier Audemars Piguet está concebido como un oxímoron. Llamativo pero sutil. Contemporáneo pero atemporal. Funcional pero escultural.

Flotante pero enraizado. Presencia local con resonancia global. Un hito sorprendente que se integra perfectamente en el paisaje local. Una arquitectura contemporánea pero atemporal que se combina con los edificios históricos para crear una secuencia intuitiva de espacios, antiguos y nuevos. Un pabellón para el arte y la ciencia de la relojería que se concibe como una historia para los visitantes: cada elemento se rige por los requisitos funcionales de la exposición, a la vez que aparece como una escultura llamativa concebida en un solo gesto.

El cargo Museo Atelier Audemars Piguet de BIG apareció primero en Arquine.