IO hace realidad la conciencia a través del espacio presentando una instalación escultórica de laberinto a gran escala, un espacio de alteridad simultáneamente físico y mental, una analogía de la vida, por el que los visitantes pueden navegar.

Puzzle Photos Mo’ Rezk

“Consideramos que esto es el ‘renacimiento moderno’ en lo que respecta a la escultura. Las herramientas digitales de hoy en día nos permiten evitar el largo y laborioso proceso que tendrían que soportar los escultores del siglo XVII, manteniendo la integridad de los detalles”.

En la instalación, las paredes del laberinto, formadas por piezas de rompecabezas individuales encajadas entre sí, se esculpieron digitalmente para crear curvas y ondulaciones muy detalladas y elaboradas con precisión para imitar la superficie suave y sinuosa del cerebro. Cada pieza se fabricó individualmente de modo que no hay dos piezas iguales, las piezas se encajan cómodamente para ensamblar el conjunto de paredes que componen el laberinto. La decisión de subdividir el muro en piezas de puzzle estuvo motivada por el deseo de crear un nuevo tipo de “ladrillo de construcción” que no requiriera ningún otro tipo de carpintería.

“Los laberintos son portales a otro mundo, cuando estamos en nuestra mente, estamos en otro mundo. Expresamos este sentimiento en nuestro deseo de crear un cuerpo de trabajo que ejemplifique la ‘otredad’ en el mundo físico: caminar por el laberinto es un símbolo de la comprensión de uno mismo”.

El cargo Intentionally Opaque apareció primero en Arquine.

El análisis digital no sólo ha cambiado el proceso de diseño sino también el modo en que se construyen los edificios y la naturaleza de las formas que pueden adoptar. Deyan Sudjic lo ha descrito como un proceso de adopción en cuanto al carácter de “la costura a escala” como un proceso de confección más específico y con pocos márgenes de error. Además de nuevas formas de representación cada vez más aparecen innovadoras técnicas de información y comunicación.

“La tinta, el papel, el dibujo, los tableros con reglas paralelas y la regla en T han hablado, más o menos, en el circuito del reciclado de basura, junto con las batas de dibujo y las plantillas francesas de curvas que colgaban en las paredes de cualquier oficina técnica… La digitalización ha afectado profundamente al proceso de diseño, y también al vocabulario arquitectónico, tanto en el aspecto obvio como en otro menos predecible: ha liberado a los arquitectos de su dependencia de las técnicas de dibujo tradicionales, y les ha brindado formas nuevas de visualizar e interpretar el espacio” (Sudjic, Deyan (2011) Norman Foster. Vida y vida, Turner, Madrid)

Las posibilidades de hacer representaciones conceptuales y como modelos a escala por múltiples capas, se vuelve parte de una serie de visualizaciones híbridas como parte del quehacer del diseñador. Más allá de la resistencia al hiperrealismo renderizado por la reminiscencia del dibujo a mano (Arquine 60), este discurso mantiene vigencia en el programa de los arquitectos. Hasta el mes pasado se exhibieron dos muestras con base en esta idea de modelos digitales en perspectiva; ZAHA HADID en la Buchmann Galerie de Berlín y Towards Comfo-Veg en el SCI-Arc Gallery que recoge la obra reciente del estudio Peter Cook/CRAB.

La primera presenta distintas técnicas de representación que describen la obra de Zaha Hadid: ocho pinturas en plata, cuatro en puntillismo y una escultura en iceberg como parte de una serie de modelos tridimensionales (La curva de la modernidad). La segunda exposición va del collage y dibujo narrativo de Archigram a un nivel gráfico y geométrico con abstracciones orgánicas conceptuales. Es así como la representación renderizada figura como narración de otro lenguaje específico y “entretanto la arquitectura parece confundirse, quiere identificarse más con aquello que puede representar que con aquello que puede construir” (Rafael Moneo).

ZAHA HADID. Buchmann Galerie, Berlín

Towards Comfo-Veg. SCI-Arc Gallery

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