El Museo de Arte de São Paulo anuncia el lanzamiento del proyecto MASP en expansión. El nuevo proyecto tiene como objetivo adaptar la estructura física del museo a su ambición institucional, transformándolo para las generaciones venideras.

Este es el logro más significativo en la historia del museo tras su traslado de la Rua 7 de Abril, en la sede de Diários Associados, a la Avenida Paulista, en 1968. En ese momento, se produjo el cambio para que el museo tuviera sede en altura de su colección. El edificio diseñado por Lina Bo Bardi (1914-1992), reconocido por su trabajo con el León de Oro Especial en la Bienal de Venecia en 2021, se ha convertido en una postal de la ciudad y en un símbolo de la arquitectura moderna mundial del siglo XX.

Como una forma de preservar y mejorar la historia de la institución con el reconocimiento de sus fundadores, el edificio original llevará el nombre de su arquitecta, Lina Bo Bardi, y el nuevo edificio llevará el nombre del primer director artístico del museo, Pietro Maria Bardi ( 1900-1999). Estos nombres, combinados con el de la propia institución, el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, que hace referencia a su fundador (1892-1968), completarán el homenaje al trío fundador del MASP.

“MASP atraviesa así el mayor proceso de expansión física de su historia, realizado con recursos propios. Vamos a incrementar la capacidad expositiva del museo en un 66%, integrando los dos edificios, y esta es una inversión muy relevante para la cultura paulista. Creo que esta expansión consolida al museo y a la misma Avenida Paulista como eje cultural, quizás el eje cultural más importante de Brasil, del cual MASP, sin duda, es el ancla ”, dice Alfredo Setubal, Presidente del Directorio de MASP.

Programado para entrega en enero de 2024, el edificio Pietro tendrá 14 pisos. Estos estarán ocupados por cinco salas de exhibición y dos galerías de usos múltiples, lo que representa un aumento del 66% en el área de exhibición del MASP. El edificio también albergará restaurante, taquilla, tienda, reserva técnica, aulas y laboratorio de restauración. Al final de la renovación, la superficie total del MASP será de 17.680 m² (hoy son 10.485 m²). Además de aumentar el espacio físico, la nueva construcción ampliará lo que MASP es y ya representa a nivel nacional e internacional.

Debido a limitaciones físicas, actualmente se exhibe poco más del 1% de la colección del museo. En total, MASP cuenta con más de 11.000 obras entre pinturas, esculturas, objetos, fotografías, videos y vestimentas de diferentes épocas, que abarcan la producción europea, africana, asiática y americana. Este es otro aspecto que se verá afectado positivamente por la apertura.

“La colección de MASP ha ido creciendo. Nuestro plan es que el edificio Lina se dedique a la exposición de obras que pertenezcan a la colección del museo, especialmente en las zonas subterráneas. Las nuevas galerías deberían llenarse de exposiciones temporales, todas con techos altos y equipadas con sistemas de aire acondicionado e iluminación de última generación ”, afirma Adriano Pedrosa, director artístico de MASP. “Actualmente, la programación del museo tiene un horario apretado y estos espacios brindarán un mayor respiro en el calendario y una mejor organización en la narrativa de las exposiciones”.

El edificio Pietro también permitirá complementar y calificar las instalaciones técnicas del museo, con la ampliación de áreas como almacenes y muelles, que hoy imponen límites concretos a la gestión operativa.

Una parte esencial del proyecto es la interconexión subterránea entre los dos edificios, que se construirá bajo Rua Prof. Otavio Mendes – ya autorizado por la Ciudad de São Paulo. Otra transformación importante será el traslado de la taquilla al edificio Pietro, liberando el espacio abierto y devolviendo este espacio a su uso como plaza pública, uso que defendió Lina Bo Bardi desde que idealizó la actual sede del MASP.

El edificio Pietro contará con pisos completamente transparentes cerca del suelo, en diálogo con el vano libre, y los pisos superiores cubiertos con láminas de metal perforadas y corrugadas, lo que permitirá una imagen monolítica sin perjudicar las vistas del paisaje y la entrada de natural. luz a través de aberturas estratégicamente ubicadas, de acuerdo a las necesidades de los espacios internos.

En diálogo con Heitor Martins, director-presidente del museo, y otros líderes del museo, el arquitecto Paulo Mendes da Rocha (1928-2021), Pritzker de arquitectura, enfatizó que MASP debe diseñar un nuevo edificio que traiga todas las funcionalidades necesarias para lo que se hace en el museo, pero siguiendo una arquitectura que enfatiza la desarrollada por Lina sin competir con ella.

El proyecto buscará soluciones sostenibles para reducir la huella de carbono. El proyecto contará con la certificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design). El edificio será moderno y tecnológico, con iluminación LED y automatizada, con una importante reducción del consumo energético. Además, habrá una doble fachada que protege el edificio de la radiación solar y sombrea las ventanas, reduciendo la carga térmica interna. La malla metálica que revestirá el edificio permite que se forme una capa de aire entre el edificio y la fachada exterior, creando un microclima. Esto alivia el sistema de ventilación y aire acondicionado y reduce el consumo de energía.

La ampliación del museo fue concebida por primera vez por Júlio Neves, arquitecto que ocupó el cargo de presidente del MASP durante 14 años, de 1995 a 2009. En la década de 1990, Neves fue responsable de la renovación que incluyó la instalación de la reserva técnica del museo. y la renovación del sistema de aire acondicionado. Participó en la compra del edificio Dumont-Adams en la década de 2000 y desarrolló el diseño inicial del edificio. A lo largo de los años, el proyecto ha sufrido cambios para obtener la aprobación de los organismos del patrimonio histórico y cumplir con los nuevos usos previstos del espacio.

“Este proyecto que comienza ahora es equivalente a la tecnología aplicada a los mejores museos del mundo y no conozco otra estructura similar en Brasil. Creo que el MASP en expansión será un caso único de planificación y modernidad en nuestro país ”, dice Júlio Neves.

El proyecto arquitectónico es coautor de Júlio Neves con METRO Arquitetos Associados, los socios Martin Corullon y Gustavo Cedroni. La oficina, que ha tenido una fructífera relación con MASP desde 2015, realizó adaptaciones técnicas a los icónicos caballetes de vidrio desarrollados por Lina Bo Bardi que fueron reinstalados en el museo en 2016. Las exhibiciones flotantes, que se pueden ver en el segundo piso, son uno de los máximos símbolos del museo y forman parte del proyecto original del arquitecto.

METRO también se encargó de adaptar los reensambles de expografías elaboradas por Lina para MASP en exposiciones como Arte de France: de Delacroix a Cézanne (2015), Portinari popular (2016) y A Mão do Povo Brasileiro, 1969/2016 (2016-2017). ), además de crear nuevas exposiciones para exposiciones como Afro-Atlantic Stories (2018), elegido por el periódico estadounidense The New York Times como uno de los mejores de ese año. También trabajaron en mejoras al edificio, como la sustitución de los ascensores, la renovación del gran auditorio y la zona administrativa del museo. La ejecución del proyecto estará a cargo de Miriam Elwing, gerente de proyectos y arquitectura de MASP, con el apoyo de Tallento en la gestión de la obra y Racional Engenharia, quien será la responsable del desarrollo de los proyectos y ejecución de la obra.

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Construida en la cima de la Serra da Mantiqueira, a unos 200 km de São Paulo, la casa fue puesta en un claro en medio de un denso bosque, entre una ladera y un arroyo.

La casa está dividida en dos partes: una plataforma semienterrada, que define un patio interno alrededor del cual se organizan las áreas sociales y un volumen suspendido con las habitaciones, el cual está perpendicular al desnivel del terreno.

La diferencia entre los volúmenes, vanos,  materiales y técnicas constructivas potencia la percepción del paisaje en sus diversas escalas. Entre los dos volúmenes, se desarrolla una gran terraza con piscina a partir de una rampa que sigue la pendiente original de la pendiente.

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El Hospital Público de Urgencias, dirigido por Renata Martello, forma parte del complejo hospitalario municipal y de los edificios de las instalaciones sanitarias gestionados por la Fundación ABC. Este hospital funciona como entrada al complejo, denominado hospital puerta, es el primer destino de ambulancias que atienden accidentes y llamadas de emergencia. Su actividad combina hospitales pediátricos y de adultos que comparten algún apoyo pero funcionan como dos edificios independientes. Considerado como un hospital de emergencia, se guía por nuevos conceptos sobre el manejo de la clasificación de enfermedades a través de un proceso de triaje y flujos de pacientes utilizando el principio de vía rápida.

El edificio ocupa 17.500 m², todo un bloque muy largo y estrecho. Se tomó la calle Joaquim Nabuco como su fachada principal pública, mientras que la Cacilda da Cruz Ferreira funciona como una calle interna para el acceso de ambulancias, personal y servicios. El edificio se dividió en dos largos volúmenes superpuestos:

En la parte inferior, como un podio de tres pisos de altura de 185 my unos 35 m de ancho, la parte inferior del edificio cuenta con recepciones y primeros cuidados a nivel del suelo, cirugía en el primer nivel y, finalmente, mecánica y soporte en el segundo nivel [ generalmente exhibidas en el sótano, estas funciones fueron desplazadas hacia arriba debido a la poca profundidad del nivel freático y al nivel de seguridad relacionado con la historia de inundaciones en ese vecindario].

En lo alto de este podio, a modo de pilotis o espacio abierto, se exhibieron la oficina de administración y el programa educativo como área exterior de descanso.

El volumen superior, a modo de barra de tres pisos de 115 m de largo y 15 m de ancho, alberga 159 camas de hospital para la hospitalización de pediatría y adultos.

La amplitud de este edificio de instalaciones, sumada a un espacio público no claramente definido en su entorno, nos ha ofrecido la posibilidad de proponer un nuevo diseño tanto para la Cacilda da Cruz Ferreira como para la calle Joaquim Nabuco. En el lado público de Joaquim Nabuco, el edificio fue dotado de una plaza sombreada por árboles cuidadosamente diseñados como un paisaje, que ofrecen una agradable transición entre el exterior y el interior.

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Concebida como un pabellón lineal, esta residencia se coloca en un lote urbano generoso y su inserción tiene como objetivo propiciar una relación fuerte entre las áreas construidas y el jardín.

El primer paso en el emplazamiento de la casa fue establecer una amplia plataforma pavimentada, incrustada en el suelo. Como plaza, proporciona el espacio de vida al aire libre, mientras recibe las actividades colectivas de la casa: la sala de estar, el porche, la biblioteca, los espacios de ocio y la piscina.

Escondido de lado a la plataforma, situado a medio nivel sobre el nivel del piso, se encuentra el volumen que alberga el ala íntima de la casa, con la sala familiar, los dormitorios y una terraza cubierta. Este volumen, construido con perfiles de acero y cierres de luz, está conectado con la plataforma por una escalera de acero ligera.

Un refugio generoso se cierne sobre la plataforma y también sobre el volumen de las habitaciones y, por lo tanto, determina el espacio cubierto de la casa. La posición elevada de este plan, separada de los volúmenes inferiores, contribuye a la caracterización de una construcción bien aireada, compuesta de elementos separados entre sí, revelando la ligereza del conjunto.

Este refugio, concebido como una pérgola que cruza todo el lote, fue construido con perfiles de acero y cerrado con vidrio, en las áreas sociales y con paneles de madera impermeabilizada, en el volumen del dormitorio. El sistema de construcción adoptado, compuesto de materiales ligeros, todos aparentes, expresa ligereza y mejora la permeabilidad y la luz en la construcción.

En el comedor y la sala de estar, el techo acristalado se superpone con un plano de persianas de aluminio y, en la parte inferior, con un revestimiento compuesto por una membrana translúcida tensada. Como resultado de este conjunto de varias capas, la habitación se baña a la luz del día, se vuelve suave y uniforme, brindando al ambiente una atmósfera agradable, así como minimizando el contraste luminoso entre el espacio interior y el exterior, una vez más valorando la relación entre ellos. .

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El diseño de la casa en Peruíbe comienza con una casa existente, muy precaria desde el punto de vista de su conservación. Sobre todo, esta casa existente carecía de las posibilidades de disfrute que el sitio y la condición de estar muy cerca de la playa ofrecían, incluso aunque es un lote urbano y la casa no es solo para vacaciones.

Por lo tanto, todo el esfuerzo del proyecto está en la construcción de este lugar de esparcimiento: en la integración del interior y el exterior y, al mismo tiempo, la integración de las actividades diarias con las típicas del verano: la piscina, el fiestas. Todas las actividades se superponen entre sí, sin repeticiones. Por ejemplo, la mesa del comedor es de uso diario y también para las barbacoas.

La distribución del proyecto establece un bloque para las habitaciones, aprovechando la mampostería existente, y se construye un nuevo pabellón para las áreas sociales. El bloque de las habitaciones es más cerrado y tiene más intimidad, mientras que la sala de estar y la cocina son completamente transparentes y abiertas al exterior. Como resultado, la casa parece mucho más grande visualmente.

La forma en que se construyó es bastante simple en su configuración final: una sola losa de concreto con vigas invertidas y sostenida por pilares distantes del perímetro. Esta configuración libera toda la fachada de la casa que está hecha con vidrio sin marcos. Del mismo modo, en las habitaciones, la losa no es compatible con la antigua mampostería para no llevar una estructura frágil y poco confiable.

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La Bienal Internacional de Arquitectura de Sao Paulo (XII BIA) anunció el tema de su nueva edición: Todos los días.

Todos los días, el tema de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, Brasil, propuesto por las curadoras Vanessa Grossman, Charlotte Malterre-Barthes y Ciro Miguel, busca revelar la arquitectura y el espacio a través de la vida cotidiana. Arquitectos y planificadores urbanos han aspirado durante mucho tiempo a diseñar entornos, civilizaciones e incluso el planeta entero. Sin embargo, en el actual clima de incertidumbre política y económica producido en el contexto de los impactos ambientales sin precedentes causados por el rápido desarrollo tecnológico, los profesionales del diseño han comenzado a reconocer la vulnerabilidad de su trabajo a las transformaciones globales y los desafíos de un futuro automatizado. En respuesta, al cambiar su enfoque hacia lo cotidiano, comenzaron a plantear preguntas fundamentales sobre el cometido central del diseño en un mundo sobrediseñado, ya sean objetos banales, rutinas diarias, protocolos de mantenimiento de memoria o incluso el uso de recursos básicos. Esta línea de investigación, propuesta por la XII Bienal, replantea lo que parece ser la dimensión más trivial de la realidad — lo cotidiano — como un mediador intrínseco en la producción en curso de la arquitectura y la ciudad, en busca de una nueva ética nueva y una estética de la humildad.

Todos los días está estructurado según tres ejes curatoriales: Historias Cotidianas, Recursos de todos los días, y Mantenimientos Diarios. Cada uno muestra proyectos arquitectónicos y urbanos pertinentes, investigaciones, trabajos especulativos e instalaciones, así como otras intervenciones espaciales que se relacionan con la dinámica contemporánea del reino cotidiano a diferentes escalas: desde el cuerpo hasta los objetos, desde los espacios interiores a la ciudad, al planeta.

La información sobre la XII Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo y sobre la convocatoria abierta para su exposición central, está disponible en el sitio web del evento: www.bienaldearquitetura.org.br.

Las postulaciones deben enviarse digitalmente mediante un formulario en línea. El proceso de selección será conducido por un jurado compuesto por los curadores de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, junto con Javier Agustín Rojas (arquitecto, fotógrafo y periodista de Buenos Aires, Argentina), Gabriela de Matos Moreira Barbosa (arquitecta y fundadora. coordinador del colectivo brasileño Arquitetas Negras) y Renato Cymbalista (arquitecto y profesor de la Universidad de São Paulo).

Las propuestas para la XII Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo se pueden enviar únicamente a través del sitio web.

Fecha límite: 1 de abril de 2019 a las 17:00 (hora de Brasilia, GMT -2)

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Este barrio de la capital Paulista es donde los edificios buscan no llegar al piso. Siguiendo los esquemas de planta baja libre sobre pilotis (con clara referencia a Le Corbusier), esta zona es probablemente la muestra de mayor densificación en altura y de paso de modernidad en América Latina. Concebido en la década de los 30’s para la clase media que salió del centro de la ciudad buscando crear nuevos barrios, fue también la zona donde arquitectos europeos radicados en Brasil como Adolfo Franz Heep, quien trabajo con Walter Gropius, Giancarlo Palatini –a su vez conectado con el grupo Casabella— y muchos otros, diseñaron y construyeron un conjunto ejemplar de arquitectura moderna en altura. En la misma zona se pueden también encontrar obras emblemáticas de arquitectos paulistas como Vila Nova Artigas y Artacho Jurado

Sin embargo a Higienópolis le abruma estar en Sao Paulo. Durante casi medio siglo el barrio estuvo perdido dentro de la expansión de toda la ciudad. Recientemente –quizá durante la última década– la colonia goza de un resurgimiento como área noble, con espacios públicos –la plaza Buenos Aires– calles arboladas y buena conexión con la red de transporte público. Pero su auge –y reconocimiento– tardó en llegar gracias a que su arquitectura moderna fue excluida de la gran muestra de arquitectura moderna brasileña, Brazil Builds, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1953.

Esta muestra fue copada por el grupo de arquitectos cariocas –de la mano de Oscar Niemeyer y Lucio Costa– quienes buscaban el modernismo a través de formas y estructuras simples y brutas –tomando prestado el término del historiador de arte Henry Focillón. El grupo gozaba de una estrecha relación con el servicio diplomático brasileño –afincado en la gran manzana y quienes articularon, políticamente, aquella exhibición. A ellos –los cariocas– tan bien recibidos en el MoMA, les faltarían una década más para encontrar el tropicalismo que veríamos en algunas obras del mismo Niemeyer, Alfonso Eduardo Reidy y Sergio Bernárdes.

Otros aires corrían en São Paulo. Arquitectos como Vila Nova Artigas, cuyo edificio Louveira en Higienópolis demuestra una conexión con las raíces de la arquitectura moderna de Richard Neutra en sus materiales, pero integra la vegetación tropical en la planta libre; o el Edificio Lausanne –de Heep– que elabora el concepto del muro ventana corbusiano pero le agrega el color como piedra angular de su propuesta arquitectónica, son muestras de como la llamada escuela paulista exploraba el lenguaje moderno –importado de Europa pero con la frescura del movimiento artístico Tropicalia.

El crisol de esta mezcla no fue una coincidencia: por un lado, la gran mayoría de los arquitectos extranjeros –principalmente europeos– que arribaron en São Paulo en la década de los cincuentas ya tenían una sólida madurez profesional. Por el otro, la gran mayoría de estos inmigrantes acepto la colaboración en sus proyectos con figuras emergentes de la arquitectura brasileña. Quizá la mejor muestra de esto sea el edificio Prudencia de Rino Levi y Burle Marx en el diseño de sus jardines.

No por nada, entre los mismos paulistas Higenópolis resulta siempre recordado en el edificio Bretagne, de Jõao Artacho Jurado, hijo de un anarquista español, exiliado –y que fue promotor antes que arquitecto. Él popularizo la quietud señorial del barrio, con sus edificios ecléticos que por un lado incorporaban temas tan elocuentes con la obra de Le Corbursier como los pilotis, las ventanas horizontales en la fachada y la azotea-jardín, pero como lo describió Laura Houseley al visitar su obra más emblemática “imagine Barbie asking a building to Oscar Niemeyer and the result could be this building”.

Edificio Bretagne, Joao Artacho Jurado, (Brasil 1907)

Edificio Paquita, Arq Alfred Josef Duntuch (Polonia 1903)

Edificio Louveira (Joao Batista Vilanova Artigas e Carlos Cascadi)

Fotografías: Pablo Lazo

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