El trabajo de S-AR se enfoca en el diseño y desarrollo de proyectos de Arquitectura de diversas tipologías y escalas para generar obras arquitectónicas significativas, que hagan una profunda investigación en el uso de materiales, tecnologías adecuadas, habitabilidad y sistemas sociales alrededor del acto del diseño y la construcción de espacios. Nuestro trabajo abarca investigaciones desde diseño urbano, espacio público y arquitectura hasta diseño de mobiliario y objetos, además de la generación de proyectos editoriales independientes sobre temas de Arquitectura

Algunos de sus proyectos son:

Ermita Guadalupe

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El proyecto consiste en hacer una adición a una ermita existente dedicada a la Virgen de Guadalupe ubicada en las faldas sur del Cerro del Topochico justo arriba de la Colonia Croc en Monterrey, Nuevo León. Esta ermita constaba de una habitación de unos 15 metros cuadrados y un pórtico de medidas similares. Se decidió conservar la habitación de adoración ya que estaba en buenas condiciones haciéndole solamente algunas aperturas a los muros para generar mejor iluminación y ventilación para el recinto, mientras que el pórtico y su cubierta de lámina metálica se retiraron para crear espacio para construir el anexo, que daría lugar a pequeñas reuniones y celebraciones de ceremonias religiosas para la comunidad, como presentaciones o misas.

Casa Mirador

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Casa Mirador es un volumen rectangular incrustado en el paisaje construido básicamente en concreto, vidrio y metal. Muros de concreto aparente en los exteriores y muros de bloque de concreto aparente en interiores. Cerramientos de vidrio hacia el lado de la vivienda y portones metálicos hacia el lado de la bodega-cochera. La pieza ocupa la parte alta de una pendiente, con el objeto de aprovechar la altura para maximizar el espectro de visión hacia el valle y las montañas que lo cierran al frente del terreno.

Casa Caté | S-AR

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La condición de esquina del terreno y su orientación fueron la pauta para definir la estrategia espacial y constructiva de la casa. Así mismo la normativa municipal exigía un remetimiento de la esquina libre de construcción casi de la misma área que exigía para el remetimiento posterior del lote, así como un pasillo de servicio también normado. Esto redujo el área constructiva obligando a concentrar la vivienda en el centro del lote. De esta forma, se disponen 2 piezas independientes de concreto a modo de grandes basamentos de soporte para la casa, donde se guardan espacios de servicios, como closets, baños, habitación de servicio/bodega, lavandería y acceso. Esto libera la planta baja casi en la totalidad del lote, admitiendo por un lado los cajones de estacionamiento (que también exigía la normativa), pero por otro más importante, diferentes programas potenciales a llevarse a cabo en esa planta casi libre: reuniones, talleres, fiestas infantiles, cinema, etc.

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El cargo Despacho de la semana: S-AR apareció primero en Arquine.

El primero contiene un espacio público para lecturas y conferencias, así como una cocina destinada para los preparativos para inauguraciones de las exposiciones. En la parte trasera de este nivel se dispuso una habitación para artistas residentes, que contiene un baño propio y un patio. Este nivel presenta un sistema constructivo a base de muros de bloque aparente y losa colaborante metálica sobre vigas IPR pintadas de color blanco.

Los cerramientos fueron diseñados exprofeso con barrotes de madera, aluminio, vidrio atornillado y malla metálica. En el segundo nivel se encuentra un área de exposiciones, abierta para admitir diferentes piezas e intervenciones. Este nivel presenta muros con acabado en yeso,  pintura blanca y una losa reticular de concreto armado con cimbra en casetones expuestos. En el tercer nivel se proyectó una sala de lectura que funciona también como oficina de administración y reuniones. Este espacio fue recubierto con listones de madera de pino y una losa dentada de concreto aparente sin instalaciones. Remata con un patio al aire libre que también hace de mirador cuando se abren las puertas metálicas que lo delimitan. Todos estos espacios están colocados al centro del terreno, dejando las circulaciones verticales del lado de la medianera, hacia uno de los costados, mientras que el otro se destinó a un patio lateral para iluminar el primer piso. Este costado contrasta con el bloque de circulación el cual presenta una atmósfera de penumbra. Las circulaciones en este bloque son escaleras de un solo tramo: una escalera de concreto en la primera sección y una de madera en la segunda.

Los niveles superiores se iluminan por los costados cortos del volumen, por medio de puertas-fachada que se abaten para tener mayor o menor cantidad de luz y privacidad; y que también hacen las fachada frontal y posterior del edificio. Mientras, la fachada lateral es recubierta por una piel de metal estriada separada del muro, lo cual le brinda una barrera térmica hacia el sur. Esto junto a muros de bloque rellenos con poliestireno permiten tener interiores frescos durante los meses de calor de la ciudad.

Al final todos estos elementos constructivos, de configuración y cerramiento espacial funcionan como artefactos adosados a una estructura, con posibilidad de brindar diferentes ventajas térmicas, lumínicas y sensuales al edificio.

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Conocí a S-AR en el año 2016, cuando participaron como expositores en una plataforma de pensamiento y crítica arquitectónica llamada LIGA I ESPACIO PARA ARQUITECTURA, lugar que abrimos hace algunos años mis socios y yo. A partir de ese momento, nos dimos cuenta de que este equipo de Monterrey tenía ciertos intereses que nos parecían auténticos y que valía la pena exponer para reflexionar sobre ellos. Desde entonces, S-AR ha desarrollado, depurado y ampliado estos intereses hasta formar un cuerpo de pensamiento propio acerca de lo que considera arquitectura. A partir de esta postura, S-AR ha hecho eco de sus ideas difundiendo tanto su trabajo material como textos propios. Además, esto se ha enriquecido con colaboraciones de especialistas a quienes también han invitado a escribir. Las entrevistas y ensayos, aparecidos en diversas publicaciones, han dado nuevas lecturas a su obra y pensamiento. El espectro, pues, no ha hecho otra cosa que aumentar.

Los temas que S-AR aborda van desde la utilización de materiales y tecnologías adecuadas, hasta la vinculación de éstas con la gestión económica del tiempo, así como del capital humano y pecuniario. Esto no es otra cosa que mostrar la secuencia lógica y adecuada de una obra en función de su contexto geográfico, económico y social. Es decir, S-AR nos muestra la importancia del paso del tiempo, su trascendencia y duración, en una obra donde la arquitectura se entiende como un traductor de información y como un ente organizador.

En palabras de S-AR, la forma sigue al conocimiento y la función a la persona. La arquitectura no es otra cosa que la constructora del espacio: la que reconfigura el vacío por medio de la técnica y el entendimiento de los materiales y la forma en que se utilizan, se piensan, se configuran, se reconfiguran y se traducen por nosotros.

Todos estos componentes cobran sentido una vez que se articulan, se enfrentan y se confrontan, pues generan un conjunto significante. S-AR explica cómo estos intereses se pueden organizar por medio de tres aspectos: ideas —la mente colectiva que imagina—, materia —los recursos disponibles— y personas —la gestión del trabajo humano—. En esta serie de interacciones reside la importancia de los proyectos y el verdadero punto de reflexión en torno a la arquitectura: el entendimiento de que, a través de la diversidad de las distintas partes, se construye una idea, y que ésta complementa y completa la visión del mundo al que pertenecemos.

Álvaro Siza ha escrito que no le gustaba diseñar sólo con sus propias manos, ya que piensa que es una forma de esterilizar al diseño. Siza cree en la interacción necesaria de las cosas, donde cada elemento se transforma cuando se relaciona con otro y, por lo tanto, se resignifica. Considera que la arquitectura se vuelve inteligente cuando se entiende a través de varios personajes. Esto la pone en perspectiva, no bajo una visión unilateral y limitada.

Para afirmar esta idea, podemos citar a Jacques Lacan, quien investiga la relevancia de la correspondencia, la dependencia y la construcción a través de los complementarios. A diferencia de Freud, Lacan, refiriéndose a cómo se construye el mundo del ser humano, estaba en contra de encarar el problema del ego como si éste estuviera aislado y no fuera algo que se articula dentro de la complejidad del mundo. Para él, entender al ser de esta manera le quitaba perspectiva. Al tratar al ego como algo separado, éste se descontextualizaba y cegaba al análisis, pues la falta de interacción en el contexto lo volvía fácilmente manipulable y, por lo tanto, poco consciente de sí. El problema radicaba en un análisis autónomo del ego. Lacan trataba de explicarlo por medio de la figura de lo dionisíaco, representación del subconsciente, y lo apolíneo, representación del ego: la separación de estos polos provocaba un ser desequilibrado. En la consciencia de ambos polos se encuentra el entendimiento del ser y, por ende, el balance ideal.

La arquitectura no está lejos de la perspectiva de Siza ni de Lacan, ya que no la podemos entender mediante elementos autónomos ni decisiones aisladas. No podemos pensarla únicamente en términos de materia, de estructura, de función o de estética. Por separado, cada uno de estos elementos genera una lectura fragmentada y fracturada, no sólo de la arquitectura sino de nuestro ser en el universo.

Por eso, cuando vemos una obra de arquitectura la entendemos a partir de la relación que tiene con su contexto inmediato y con quien la vivirá, porque necesitamos del otro para darnos cuenta de las cosas: el mundo se define por su contexto en oposición y equilibrio. La arquitectura entendida así se vuelve un potenciador de situaciones. Comprendiendo los componentes se genera un diálogo en el que se construyen espacios de reflexión, una que nos permite comprendernos a nosotros mismos por medio de la otredad, aquello que promueve otros niveles de consciencia de ser y de estar en el mundo.

Bajo el pleno entendimiento de esta relación básica pero fundamental entre complementarios, está el principio de la arquitectura
no sólo como una actividad que se encarga de producir refugios o volúmenes estáticos sino espacios vinculados a la propia experiencia humana que podemos tener en ellos y con ellos. Algo tiene un significado porque está en función de otros significantes. Por lo tanto, el yo no es otra cosa que su relación con el otro, así como las cosas son por su relación con lo demás.

Así pues, la arquitectura se convierte en una interface, en una gestora de lo que, a través de ella, pasa en el mundo. A través de la sensibilidad, se vuelve generadora de oportunidades, una consciencia de los elementos que la conforman. Al respecto, Vladimir Kaspé utilizaba el término de simultaneidad, el cual plantea la importancia de observar de manera integral todos los aspectos dentro
de la obra, ya que consideraba a la arquitectura como un todo, un espacio de simultaneidades donde todos los aspectos tienen su
propio lugar. Esto promueve una gran vitalidad incluyente, provocando una serie de encuentros entre cuerpos híbridos y ambiguos.

Sin embargo, en toda interacción entre partes distintas aparecen dificultades, contradicciones y complejidades que, más que coartar las relaciones, iluminan el pensamiento más allá del fenómeno arquitectónico, porque nos llevan a pensar atenta y detenidamente sobre nosotros mismos. Esto nos obliga a permanecer activos y abiertos ante la vida, no inertes.

Por eso, diseñar es saber escuchar, saber ver, saber hacer, saber. Es el resultado de entender al entorno para incorporarlo, comprendiendo las voluntades propias de cada componente. Al final, las cosas terminan cohabitando en equilibrio no porque que sean elementos aislados y estáticos sino, al contrario, porque están “aparentemente estáticos” trabajando en conjunto. El balance no es el resultado de un comportamiento inmóvil de cada cosa sino el trabajo exacto, preciso y milimétrico de las fuerzas y voluntades de cada dispositivo que se comunica en perfecta armonía: en una tensión y ritmo justos. Por lo tanto, ¿cómo operamos los arquitectos? ¿Innovamos por medio de ideas que aparentemente surgen de la nada o del entendimiento que se construye al poder escuchar, entender, saber  y conocer las cosas? ¿Es a través del conocimiento técnico que podemos ser capaces de gestionar, organizar, reconfigurar y, por lo tanto, producir algo significante? El significado, me parece, es algo que sucede cuando se mira, se escucha y se pone en acción el conocimiento teórico o técnico, sin prescindir, por supuesto, de la emoción humana.

Aunque la idea de una arquitectura entendida desde la complejidad de sus partes pareciera muy obvia, hoy en día, con la vorágine
de las distintas plataformas de arquitectura que basan su proyección y contenido en imágenes hiperrealistas que se obtienen a una velocidad inhumana, se supone algo falso: que la arquitectura es inmediata, fácil y banal. Pero las ideas que se exponen así son ejercicios meramente formales que se quedan en el espacio virtual e imaginario que poco tiene que ver con la realidad. Entonces, es relevante detenerse a pensar de nuevo en los fundamentos básicos de la profesión. Al final, no se trata de parecer anacrónicos e ignorar los beneficios tecnológicos sino de entender que el principio básico de la arquitectura está en la colaboración y la retroalimentación; en la arquitectura vista como un principio elemental y esencial de comunicación humana. Los medios con los que trabaja la arquitectura obviamente irán evolucionando, la forma en cómo se relacionan éstos también, pero la necesidad del uno con el otro no cambiará. Aunque así lo pareciere, la tecnología no sustituye el
principio básico del oficio: el diálogo carnal y sensible con todas las aristas del proyecto.

No hay ningún hilo negro qué descubrir y S-AR lo entiende muy bien: la arquitectura es un hecho de colaboración humana, sensible y abierta. Necesaria, real y valiosa.

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S-AR ha desarrollado un proyecto de tres estructuras temporales de madera para HOUSE OF COMMONS, nombre curatorial de la Bienal Momentum 11. Estos pabellones se colocan respetuosamente en los paisajes naturales de Alby y en el Alby Park en la isla de Jeløya. Producidos a partir de madera local y materiales reciclados, están diseñados para evitar causar daños permanentes al sitio. Cada uno se utilizará para presentar proyectos y actuaciones durante el transcurso de la bienal.

El Pabellón Platforma está ubicado en un denso bosque de abetos y alberga el trabajo de Siri Hermansen. El Pabellónn Escaleras está situado debajo de Alby Farm, donde se encontraba la casa de un antiguo trabajador, y alberga el trabajo de Daisuke Kosugi. El Pabellón Cilindro está ubicado en Alby Park y albergará proyectos locales, mediación, actividades de divulgación y educación.

La intención es que estos objetos se vuelvan lugares de interacción, un fondo neutro sobre el cual coinciden visitantes e ideas, que a la vez presenta una variedad de modos de ver para reencontrarse con el entorno.

Cada pabellón guarda una situación particular. Un suceso contenido se abre al cielo en el Pabellón Cilindro, formado por una frontera circular que define exterior e interior. El descubrimiento de una mirada tamizada al entorno ocurre en el Pabellón Escaleras, una escalera contenida por una jaula de madera. La confrontación entre abierto y cerrado ocurre en el Pabellón Plataforma, un espacio de exhibición contenido por un mirador.

Constructivamente estas piezas se definen por ensamble y repetición de componentes. Las estructuras principales son construidas con módulos independientes fabricados con tablas y barrotes de pino, estos se ubican y repiten hasta formar el recinto, favoreciendo  una construcción sencilla y de fácil seguimiento entre más de 8600 km de distancia entre el punto de diseño del proyecto en Monterrey, México y el punto de construcción de las obras en la Isla de Jeløya en Noruega.

Se eligió madera de pino como el material principal de conjunto por dos razones: la condición mayormente natural del sitio y la cualidad efímera del evento. Al paso del tiempo se pretende que el deterioro natural del material sea parte del carácter de la pieza, hacer a los elementos y el tiempo parte de una estructura en constante cambio.   

Tres pabellones que pretenden generar diferentes momentos de contemplación, percepción, apreciación e interpretación, tanto del entorno como de las intervenciones artísticas con las cuales puedan dialogar en su tiempo vital.

Se proponen tres pabellones entendidos como ejercicios constructivos a realizar con diversos elementos de madera en arreglos diferentes para crear un circuito de espacios de estar, espacios de descanso, miradores, circulaciones y transcursos a través de ellos y conectándolos entre sí.

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La condición de esquina del terreno y su orientación fueron la pauta para definir la estrategia espacial y constructiva de la casa. Así mismo la normativa municipal exigía un remetimiento de la esquina libre de construcción casi de la misma área que exigía para el remetimiento posterior del lote, así como un pasillo de servicio también normado. Esto redujo el área constructiva obligando a concentrar la vivienda en el centro del lote.

De esta forma, se disponen 2 piezas independientes de concreto a modo de grandes basamentos de soporte para la casa, donde se guardan espacios de servicios, como closets, baños, habitación de servicio/bodega, lavandería y acceso. Esto libera la planta baja casi en la totalidad del lote, admitiendo por un lado los cajones de estacionamiento (que también exigía la normativa), pero por otro más importante, diferentes programas potenciales a llevarse a cabo en esa planta casi libre: reuniones, talleres, fiestas infantiles, cinema, etc.

Una vez dentro de la casa una escalera conduce a la planta del área social, también lo más abierta posible, donde los volúmenes de servicios quedan ocultos en cajas de madera perimetrales. Ventanales en los muros laterales de la sección transversal de esta planta la dotan de iluminación y ventilación natural. Una celosía de ladrillo protege la casa del sol del sur durante la mañana y el atardecer, aportando también ritmo, textura y escala a la parte superior de la casa, definida exteriormente como un gran bloque de ladrillo negro posado sobre los soportes inferiores de concreto.
En esta planta del área social la escalera es un volumen blanco que parece bajar de la losa y aparece como elemento escultórico en el espacio.

El siguiente nivel se ha destinado a las 3 habitaciones con que cuenta la casa. Inversa a la escalera de la planta anterior, la escalera que lleva a la terraza-azotea es una estructura abierta, ampliando visualmente el espacio del pasillo y núcleo de circulación.

La terraza-azotea es un mirador hacia las montañas cercanas, espacio de contemplación y convivencia.

La materialidad de la casa está definida por materiales locales de gran tradición en su uso en Monterrey, tales como el concreto, el ladrillo, el acero y el vidrio, con la premisa de representar a través de estos el corazón industrial de la ciudad.

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Casa La Presa, como su nombre lo refiere, se ubica a orillas de una represa de agua localizada 34km al sur de la ciudad de Monterrey. Construida con la intención de recolectar el agua que baja por los ríos de la Sierra Madre Oriental, la presa forma parte de un sistema de cuerpos superficiales que abastecen aproximadamente la mitad del consumo de agua de la ciudad. Sin embargo, su cercanía la ha convertido también en un foco de recreación para la población; una opción para disfrutar de un entorno, sí urbano, pero muy distinto al de la ciudad.

La proximidad del lote con el agua informa desde un principio el proyecto, al incentivar el levantamiento de la casa lo suficientemente lejos de esta para encontrar tierra más firme, dejando así un gran jardín en la parte posterior.

Al frente, un garage, de estructura independiente, un jardín y un espejo de agua, enmarcan una plazoleta de acceso. Tanto la fachada exterior hacia la calle, como la interior hacia la plazoleta son de una apariencia sobria, ciega y por momentos enigmática. La primera para ocultar de cierta forma la presencia de la casa hacia el exterior; resquicios de la inseguridad vivida en la ciudad hace apenas unos años. La segunda, para prolongar un tiempo más la sorpresa del visitante ante la presencia del gran cuerpo de agua al otro lado del muro.

La casa se levanta toda, despegándose del nivel de acceso con la intención de alejarse de la humedad constante del subsuelo. Una amplia escalinata cruza el espejo de agua para llegar al pórtico de entrada, que toma forma de una gran boca en el volumen aparentemente monolítico de la construcción, conformada por muros de concreto aparente y una estructura perimetral de acero.

Al interior, un gran espacio abierto y de disposición rectangular toma total protagonismo, al permitir una transparencia completa a través de la profundidad de la casa hacia una gran terraza, el jardín y, un plano más atrás, la presa. Así, este primer volumen al que se accede contiene la sala, cocina y comedor, con la posibilidad de abrir estos espacios de par en par hacia el jardín y la alberca, ubicada en este mismo eje al exterior.

Una escalera contenida en una especie de prisma de cristal, y un baño que da servicio a la alberca, separan el área social de otro gran rectángulo que alberga las habitaciones, a las cuales se accede mediante una puerta que intenta pasar desapercibida como parte del muro, y que oculta detrás un corredor iluminado por un tragaluz a todo lo largo. A un lado, una puerta similar resguarda un baño de visitas al interior, que con un muro en diagonal articula estos dos rectángulos que dan forma a la casa.

Por la parte posterior, la volumetría se unifica mediante una terraza techada al exterior, que actúa como transición hacia el jardín y la presa, y protege ampliamente al interior del sol directo del sur.

La escalera conduce a un segundo volumen ubicado sobre la casa, que desde fuera parece complementar el aparente monolito con un carácter completamente distinto. En este último espacio, que contiene una segunda sala y un bar, uno se encuentra con la posibilidad de salir también a una terraza exterior, con la oportunidad de observar la presa desde un punto de vista elevado, sin obstrucción.

Utilidad y recreación, dos conceptos que enmarcan simultáneamente el carácter de la presa como el entorno más próximo, pueden ser también utilizados para describir el planteamiento de la casa: pensada de manera inmediata como un refugio de uso recreativo, sin perder de vista su eventual utilidad en un futuro cercano, cuando inevitablemente esta zona pase a formar parte, como consecuencia del acelerado crecimiento, de un contexto sub-urbano de la zona metropolitana de Monterrey.

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El proyecto consiste en una pequeña casa de jardín que puede ser utilizada por niños de aproximadamente hasta los 10 años de edad por las dimensiones interiores. Se propone una estructura general fabricada en polines de madera atornillados que hacen la forma arquetípica de una casa.

Dentro de esta estructura se colocan dos entarimados de tabla y barrotes que configuran el piso de la casa y un tapanco que ocupa la mitad del área total, unidos por un cilindro de tablas que contienen una serie de escalones en forma de gajos unidos de cilindro y un pequeño cilindro.

El cuerpo del tapanco sirve como cajonera para almacenamiento de libros, juguetes u otros objetos pequeños.

La estructura está cerrada por debajo por el piso de tablas y por arriba y la mitad de dos de los lados por la cubierta inclinada, fabricada de tableros de madera recubiertos con resina plástica y laca de color blanco. El espacio interior de la estructura fluye libremente hacia todos los lados, dejando pasar visualmente los diferentes elementos y texturas del jardín. La casa es una cubierta y espacio interior-exterior.

La casa pequeña es una estructura de juego, de almacenamiento y exploración.
Con un área de uso indefinido en su primer nivel y un tapanco de lectura o para descanso encima.

La suma de cuadrados, triángulos, círculos, líneas rectas, líneas curvas, cubos, cilindros, le dan forma.

Colores y madera le dan textura.
Cubierta para la lluvia y el agotador sol del jardín.
Casa abierta al jardín, a plantas, pavimentos, texturas.
Casa sin puerta ni ventanas.
Con varias entradas o salidas.
Casa pequeña y abierta.

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El proyecto se define como un espacio mínimo para meditar y orar. Separado unos metros de la capilla principal existente, este pequeño oratorio busca crear lugar para el aislamiento y la reflexión colocándose en relación a una hilera árboles existentes en el predio.

Una estructura de concreto confina el espacio en 3 de sus lados, suelo y cubierta. Uno de estos lados es apenas perforado para que la luz, el aire y la lluvia entre al interior. El lado restante del espacio, completamente libre, da cabida a las puertas de tabla que repiten el contorno del espacio interior indicando el acceso, el cambio material y la tensión espacial entre interior y exterior. Así, si el caparazón de concreto protege, la piel de madera recibe y abraza al visitante.

En el interior una segunda estructura de barrotes de madera encuentra lugar en este espacio nicho, buscando hacer eco y contraste al mismo tiempo de la estructura portante de concreto y sus elementos modulares y lineales. Esta segunda estructura de madera se dobla para formar la banca y el cielo, y el fondo para el breve altar.

La providencia responde a la petición del Padre Alberto López Montiel, de la Parroquia de San Rafael Arcángel en Monterrey, para que con pequeñas obras de arquitectura se revitalicen espacios de las capillas cercanas, creando lugares de encuentro para los habitantes de estas colonias ubicadas en las faldas del Cerro del Topo Chico, en el norte de la ciudad de Monterrey.

El cargo La providencia de S-AR apareció primero en Arquine.

Casa CV se desplanta sobre un terreno irregular, localizado dentro de un fraccionamiento residencial en las faldas de una imponente montaña carcomida por las pedreras, próximas al poniente de la ciudad de Monterrey.

Dada la complicada condición topográfica, su forma cúbica saca el mayor provecho del predio al recortar las esquinas del terreno triangular, destinando una al acceso a nivel de calle, y la otra a un pequeño jardín un nivel más arriba.

El cubo se compone materialmente de un basamento de concreto, que se encaja sólido en la dura piedra de la montaña, soportando dos niveles de apariencia más ligera, recubiertos por una retícula de block aislante de una cualidad y textura porosa.

Esta envoltura se abre por medio de unos cuantos vanos, estratégicamente ubicados para brindar ventilación e iluminación natural al espacio interior, y por una serie de perforaciones rectangulares en la fachada frontal, que crean una especie de juego luminoso al interior durante el día, y al exterior por la noche.

Espacialmente la casa se distribuye en tres niveles y una gran terraza. En el primero se encuentran los espacios de servicio y bodegas, así como la cochera y un estudio de trabajo. El acceso peatonal rompe con la formación cúbica, creando un pequeño pórtico que brinda protección al visitante que aguarda acceso a la casa.

Un recibidor interior articula este acceso y uno secundario proveniente de la cochera, y da paso a una escalera que dirige hacia el segundo nivel. La segunda planta, libre, contiene las áreas sociales: cocina, comedor y sala, ésta última conectada mediante un gran ventanal a un pequeño jardín contiguo, con un único árbol pensado para dar privacidad y sombra a este espacio, y el área suficiente para alargar su uso recreativo al exterior.

La escalera hacia el tercer nivel, que continúa hasta la azotea, separa estos espacios del sol implacable del sur, actuando como una zona de amortiguamiento que protege al interior del fuerte calor que se siente la mayor parte del año.

En la tercera planta se encuentran la habitación principal y dos secundarias, delimitadas al frente por un pasillo de circulación interior, paralelo a la escalera, y posteriormente por un patio rectangular que las dota de iluminación natural. A ambos costados de la escalera, que viene del área social y sube a la azotea, se ubican dos terrazas, que permiten ventilar el pasillo de manera cruzada entre sí, y de ser necesario, actuar en conjunto con la terraza de las habitaciones para ventilarlas.

Finalmente, la escalera conduce a la parte superior de la casa, acondicionada como una gran terraza al exterior, extendiendo así el aprovechamiento del espacio limitado por las dimensiones del terreno.

Debido a la ubicación elevada de la colonia, por encima del nivel promedio de la ciudad, este espacio goza de vistas privilegiadas del valle y montañas circundantes que conforman la zona metropolitana.

Es desde aquí que se vuelve evidente que las condiciones particulares del proyecto son también las condiciones a gran escala de una ciudad que entrelaza su tejido urbano con la majestuosidad de la naturaleza y sus montañas.

El cargo Casa CV apareció primero en Arquine.