El terreno es rectangular y morfología acentuada, ya que desde el lado norte al sur, encontramos una diferencia de alturas de unos 2,50 m. Los terrenos del resto de los lados tienen edificaciones contiguas con alineaciones bien definidas. Teniendo en cuenta el emplazamiento a desarrollar, el análisis del entorno fue fundamental para una buena relación entre lo nuevo y lo existente. Volumétricamente el entorno es inconsistente, con diferentes alturas de los edificios, un contexto desigual.

Para garantizar una fachada de calle armoniosa, se propone un volumen único que, frente a la fachada existente, se posiciona atrás. El volumen propuesto supone una altura de 4 plantas, lo que garantiza que, en el futuro, las construcciones vecinas del edificio puedan dibujar un skyline uniforme. Por lo tanto, se garantiza un lenguaje de transición suave de alturas para compensar la diferencia volumétrica existente en este frente de calle.

El volumen propuesto asume un tejado a dos aguas que, teniendo como punto más bajo la fachada de la Avenida Dr. Lourenço Peixinho, minimiza el impacto en el contexto.

El cargo 5ª Avenida vivienda colectiva en Aveiro, Portugal apareció primero en Arquine.

La estrategia del proyecto es muy sencilla: aprovechar todo lo que se pueda. Se trata de una construcción tan humilde que sólo nos sirve la estructura: los forjados, las paredes medianeras, las fachadas y los tabiques de la escalera que arriostran todo el conjunto.

Se interviene en dos puntos de la volumetría del edificio existente. En la planta segunda, se vacía el volumen construido. Como el techo es muy bajo no hay ventanas, se desmonta parte de la cubierta y se hace una terraza nueva que permita la entrada de luz a toda la planta. Se sitúa el estudio y la sala de juegos de los hijos. En planta baja, se amplía el volumen construido. Se edifica la superficie máxima que permite la normativa ocupando parte del patio. Se mantiene la gran altura del techo existente y se dimensiona adecuadamente el espacio de cocina-comedor-estar.

El resto de piezas se van encajando como un rompecabezas: el garaje, entre la fachada y la escalera; un baño de cortesía, entre la escalera y la cocina; as habitaciones de los niños, la habitación de los padres y los baños, en planta primera. Hasta aquí, el proyecto está listo. Centramos los esfuerzos en construir bien y en crear una atmósfera acogedora para cada espacio de la vivienda.

Se unifica el criterio de colores y texturas para los revestimientos de todas las estancias. Se mantiene el equilibrio entre los materiales existentes vistos y el cartón-yeso. Aparece un tercer elemento, la madera, para tratar todos los puntos singulares de la casa: la entrada-cancel, el altillo-almacén del garaje, la escalera, la cocina, y algún que otro mueble más.

(Después de tanta contención, nos lo pasamos bien trabajando con el carpintero…)

Finalmente, a media obra, en la fase de acabados, la casa para alquilar tendrá que ser primera residencia. Los motivos no vienen al caso, pero pasamos a disponer de más dinero. Mejoramos las instalaciones para que sean más eficientes, escogemos un pavimento más bonito, los paneles de contrachapado de abeto sin tratar pueden ser de abedul barnizado…

(Disfrutamos de los Nuevos recursos que disponemos y seguimos insistiendo: intentamos trabajar con oficio)

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La transformación del edificio incluye un jardín público en la azotea, un teatro, escaleras exclusivas y un conjunto de estudios y salones para talleres comunitarios. Un objetivo central del nuevo diseño  es resaltar el propósito de reunión social de la biblioteca y su fuerte presencia como un hito social en la ciudad. El enfoque equilibra los legados muy diferentes de Mies van der Rohe y el Dr. King.

El proyecto de rejuvenecimiento de 39, 600 m2 respeta la poderosa simplicidad del edificio original. Es un ejemplo de la distintiva estética rectilínea de acero y vidrio negro de Mies van der Rohe, que caracteriza sus icónicos rascacielos en Nueva York y Chicago. La forma rectangular del proyecto tiene tres pisos acristalados que flotan sobre un primer piso (bajo) empotrado detrás de una columnata de columnas de acero negro.

La entrada principal de G Street conduce al vestíbulo. Se restauran las características originales. Debajo de un magnífico mural de 1986 de Don Miller, que celebra la vida del Dr. King, Mecanoo ha empotrado la pared y la ha revestido con listones verticales de madera. Los escalones del banco se elevan desde el nivel del suelo, atrayendo a la gente a sentarse, charlar, leer y mirar. La intervención aporta calidez y mejor acústica al vestíbulo, y potencia la dimensión social de la biblioteca desde el momento de la entrada. Como en todas las funciones de la biblioteca, queda claro cuál fue el diseño original de Mies y qué es nuevo y diseñado por Mecanoo. El vestíbulo también alberga nuevos murales de Nekisha Durrett.

Un nuevo café está dividido por vidrio desde el Gran Salón y se extiende a un área exterior en la esquina noreste de la biblioteca. Las paredes de ladrillo se han recortado para que quede abierta a la acera, conectando la biblioteca con la ciudad.

Mecanoo presenta dos nuevas escaleras revestidas de madera que se caracterizan por su fluidez escultórica. Las escaleras son anchas, con superficie de terrazo y se curvan hacia arriba alrededor de un vacío medio desde la planta baja hasta un nuevo quinto piso, donde la luz natural cae a través de tragaluces circulares. Las escaleras ejemplifican el estilo orgánico de Mecanoo, aportan un ritmo suave y amplio a la circulación vertical y actúan como conectores sociales.

Mecanoo ha abierto por primera vez la planta semisótano a los usuarios de la biblioteca. Alberga una amplia gama de instalaciones que ofrecen recursos y capacitación en habilidades.

Desde el segundo piso hacia arriba, los estantes de libros habían bloqueado previamente las ventanas, las cuales han sido despejadas para permitir que la luz natural penetre profundamente en el edificio. En el segundo piso, un mostrador de lectura continua se extiende a lo largo de la ventana que da a G Street. Es parte de una “cinta de lectura” de 220 m de largo en varios pisos. El segundo piso ahora alberga una biblioteca infantil nueva y colorida, dividida en tres “zonas de edad”, e incluye un tobogán a un lado de una de las escaleras.

El cuarto piso ahora cuenta con un gran auditorio con capacidad para 291 personas. Este espacio para eventos de doble altura tiene cálidas paredes revestidas de madera que se curvan alrededor de las esquinas y asientos en bancos que se elevan hacia un quinto piso completamente nuevo. Allí, el vestíbulo del auditorio está bordeado por salas de conferencias y un Centro de Eventos, que se abre a un nuevo sky-garden. El nuevo piso está contenido dentro de un pabellón acristalado trapezoidal, protegido por un techo en voladizo. Apartado de los bordes, el pabellón no es visible desde la calle, donde el perfil y la geometría del edificio se ven exactamente como lo diseñó Mies.

Rodeando el pabellón hay un nuevo jardín en la azotea, con caminos entrecruzados entre maceteros angulares que llevan la biodiversidad al corazón de Washington. Este oasis escondido pero público ofrece a todos tranquilidad, proximidad a la naturaleza y un cielo abierto.

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Diseñado con el propósito de exhibir modelos, dibujos y planos que describen el desarrollo más amplio, el Centro de Exposiciones dará la bienvenida a una audiencia de desarrolladores, clientes y posibles inquilinos del esquema más amplio. La instalación también desempeñará un papel educativo importante al albergar a los estudiantes que estudian estrategias de energía verde. Desde una breve programación inicial que abarcaba espacios de exhibición y zonas multimedia, así como zonas de comida, bebida y áreas VIP, una prioridad clave fue construir flexibilidad dentro de las limitaciones de esta estructura preservada.

Con la mayoría de los edificios demolidos, el Centro de Exposiciones ocupa una de las pocas estructuras originales que quedan en la parcela. Para Kokaistudios, esto representaba tanto una oportunidad como una responsabilidad de preservar el importante patrimonio industrial del proyecto.

Aunque abandonado durante mucho tiempo, el edificio de 725 metros cuadrados resultó sorprendente gracias a su carácter histórico. El diseño de Kokaistudios mantiene estos elementos junto con intervenciones arquitectónicas innovadoras para hacerlos adecuados para su propósito.

Específicamente, la firma se decidió por un enfoque ligero: una envolvente de policarbonato totalmente independiente colocada dentro del perímetro de la estructura original. La solución no sólo resuelve varios de los problemas técnicos del proyecto (impermeabilización, por ejemplo), sino que el material translúcido complementa el volumen y el peso de las tuberías conservadas y las máquinas oxidadas que se encuentran dentro de la carcasa interior.

La estética resultante crea una clara relación y diálogo entre lo histórico y lo contemporáneo, la opacidad y la transparencia, lo caliente y lo frío. Además, la translucidez del material proporciona abundante luz natural dentro del espacio, lo que permite a los visitantes una visión muy literal de este proyecto emblemático. Por la noche, la luz del interior del espacio le da al edificio un brillo intrigante.

En el interior, los materiales se mantienen igualmente livianos y de acuerdo con el enfoque ecológico más amplio del proyecto, totalmente reciclable. Junto a la fachada y el techo de policarbonato, los pisos tienen un acabado de baldosas de hormigón y los baños de las instalaciones cuentan con un revestimiento de acero inoxidable. En todo momento, los tonos más fríos contrastan con las antiguas asociaciones de altos hornos de la estructura. Una excepción es la sala de exposiciones, donde los elementos naturales, incluidos los tabiques de chapa de madera, se conectan con el parque más allá; y los muebles coloridos e independientes le dan al espacio una flexibilidad total.

El diálogo establecido entre el pasado industrial de la estructura y su contexto ecológico contemporáneo se extiende más allá de su perímetro. Por ejemplo, las tiras alternas de baldosas de piedra y escorias de acero, un subproducto de la fabricación del metal, que se caracteriza por objetos con forma de guijarros de color marrón rojizo, recuerdan la función anterior del sitio. Los árboles existentes que rodean el edificio se han mantenido, creando un efecto general de que el nuevo Centro de Exposiciones se fusiona con el paisaje más allá.

Como hito preliminar de un proyecto multifacético, era importante generar flexibilidad en todos los niveles. En términos del edificio en sí, esto se logró a través de materiales livianos y un diseño modular prefabricado. Además de permitir una construcción rápida, optimizando tanto el tiempo como los costos, el enfoque de construcción en seco deja abiertas posibilidades para la reutilización en el futuro, o de hecho, el reciclaje.

La renovación arquitectónica de Kokaistudios para el centro de exposiciones de Baoshan establece un punto de referencia y un precedente para el proyecto más amplio del sitio, específicamente a través de su diálogo entre el pasado industrial y el futuro ecológico. A través de un enfoque considerado de los materiales tanto por dentro como por fuera, el proyecto preserva el legado significativo de la estructura, al tiempo que abre el espacio a sus roles futuros.

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El edificio Mazu 947 está situado al Sur de la Ciudad de México en un lote tipo cuchilla entre la avenida Miguel Ángel de Quevedo y la calle Vicente García Torres. La arquitectura de la casa pertenece al movimiento moderno mexicano. La casa fue proyectada y construida en los años 60 por el Arquitecto Miguel Giralt Pelegri con el propósito de albergar a su familia.

La fachada se compone a través de dos elementos, el basamento revestido por losetas de block estriado negro respondiendo a las escalas peatonales y el cuerpo superior con un aplanado y ventanas rectangulares que enmarcan las copas de los árboles.

En la planta baja del edificio se encuentran los locales comerciales alrededor del patio central y el vestíbulo que da acceso a la segunda planta en la cual se ubican las oficinas.

El patio central es el corazón del proyecto y el espacio principal de convivio entre las personas, así como la fuente de luz y aire que abastece los espacios. El patio mantiene su arquitectura modernista y retoma las formas del pasado integrando un nuevo lenguaje contemporáneo que ve hacia el futuro.

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Para los elementos estructurales añadidos se ha recurrido a materiales compatibles como el concreto de cal, con armaduras de acero inoxidable y fibra de vidrio, con tonalidades y texturas que se integran con el resto de la interesante estratigrafía histórica de las fábricas existentes y descubiertas. De la igual forma, para los elementos funcionales, como las carpinterías, se recurre a acero inoxidable con tratamiento al vapor de titanio, dotándolo de un acabado que se integra con el resto de la intervención.

En el ámbito de la muralla aspillerada, de unos 70 metros de longitud y unos 14 metros de altura en extramuros, el trabajo principal se ha centrado en la consolidación estructural, al encontrarse en riesgo de colapso. En extramuros, se han colocado cuatro contrafuertes, reforzando la cimentación mediante la recuperación de terreno exportado, así como el sellado y consolidación de grietas.

En intramuros, se ha retirado un volumen importante de rellenos del periodo Carlista que afectaban estructuralmente a la muralla, apareciendo numerosos restos arqueológicos, depositados en el Museo del Castillo de Morella, así como el hallazgo de tres hornos de cal, dejando expuestos paños de tapial de la muralla que quedaban ocultos. Para la recogida de aguas pluviales, principal causa de las patologías ocasionadas en las fábricas del Castillo, se ha dispuesto de un sistema de pavimentos difusos y canalizaciones que dirigen las aguas a una piscina exterior preexistente.

Se recuperó el acceso a las Torres Sant Francesc mediante la ejecución de la cubierta en su adarve anexo y el recrecido del muro exterior semiderruido así como su atirantado. Se han restaurado todas sus fábricas, incluidas las de la rampa de acceso.

En la zona de la Torre de la Pardala, se ha realizado el vaciado de todo el relleno hasta su cota original para poder impermeabilizar y sistematizar la recogida de aguas en todo su ámbito. Se ha procedido a la restauración de las fábricas exteriores, que ha revelado curiosos hallazgos como las bolas de cañón incrustadas en la Torre.

En la misma área, se ha realizado una puesta en valor de las letrinas al vuelo que quedaban desapercibidas, ejecutando una carpintería que permite acentuar y dejar visibles las ménsulas de este importante elemento histórico al ser el punto de entrada en 1838 de las tropas carlistas.

El cargo Restauración de las Torres Sant Francesc y Pardala del Castillo de Morella apareció primero en Arquine.

De espaldas al cementerio, domina la vista al pueblo. Por otro lado, el convento tiene un frente y un backstage que alberga un olivar, un feliz jardín de comida celestial. Frente al proyecto, se observa el espectáculo de las montañas de Córcega. Aquí late el corazón de Alta Roca. La belleza allí es religiosa, sobrenatural.

La naturaleza ha crecido dentro del edificio. Se deslizó entre las piedras y luego se transformó en una armadura vegetal que protege contra la erosión y el colapso. En la fachada se incluye una higuera. La madera y las raíces se vuelven estructurales dentro del diseño, ya que son un componente  esencial del monumento histórico, por lo que honrado su naturaleza que protegió durante mucho tiempo al edificio inactivo antes de su resurrección. Amelia Tavella ha optado por conservar las ruinas y reemplazar la parte rota, la parte fantasma, con una intervención a base de cobre.

El cobre dejaba un gesto de suavidad, es femenino como la piedra. Sin embargo, a diferencia del granito, se acerca a su grandeza, por su preciosidad y su propensión a captar la luz, a reflejarla, enviándola de vuelta al cielo como las oraciones de los monjes y los fieles que se dirigen al Altísimo.

Sus moucharabiehs dirigen la luz hacia adentro. La luz se captura y se difumina como si atravesara la vidriera de una iglesia. Material noble y deslumbrante en el primer sentido del término, el cobre transforma el lugar en una experiencia.

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La letra “E” es por Eileen Gray; el “10”, una forma de representar a la letra J, inicial de Jean Badovici —compañero de Gray—; el “2”, un código para la letra B de Badovici; y, finalmente, el “7”, una clave para la G de Gray. Entre 1926 y 1929, Gray diseñó la residencia E-1027; años después, Le Corbusier edificaría a un lado su famosa cabaña. Además de ser un sitio de descanso para Gray y Badovici, E-1027 también funcionó como un prototipo para la vivienda moderna. El proyecto fue descrito por la misma Gray como un “organismo viviente” que era “armónico y lógico”, para el que la diseñadora propuso, según señala Lanie Goodman, nuevas formas arquitectónicas, como un espacio habitable de planta abierta transformable, un techo plano y una cocina aislada que se abría tanto al interior como al exterior de la casa. A la funcionalidad se le agrega el diseño de interiores, los ornamentos a menudo menospreciados por la arquitectura moderna. La misma Eileen Gray diseñó el mobiliario, las alfombras y los tapetes. Catalogada por la UNESCO como Monumento Histórico junto a la cabaña de Le Corbusier, E-1027 sufrió las corrosiones climáticas y el abandono.

Desde 2015, la Asociación Cap Moderne emprendió la restauración del proyecto, un trabajo que conjuntó a historiadores, arquitectos y diseñadores industriale, con un costó un total de 5.5 millones de euros. Las labores de restauración rehabilitaron al edificio, así como a los muebles y alfombras que forman parte del proyecto. El equipo de restauradores implementó metodologías que recrearan con la mayor fidelidad posible los diseños originales de Gray mediante la utilización de los mismos materiales que fueron escogidos por la pareja. Por otro lado, se tuvieron que tomar decisiones sobre los murales de su ilustre y entrometido vecino. A menudo, Le Corbusier, amigo de Badovici, entraba a la casa cuando sus habitantes no se encontraban para pintar siete murales sobre los muros blancos, acto que provocó una reacción de Gray al calificar al arquitecto como un vándalo. Según reporta el portal Cultured, el equipo de restauración debatió largamente y decidió que permanecieran tres murales, aquellos que fueran menos intrusivos en el interior.

A partir de junio de este año, E-1027 puede ser visitada por el público.

El cargo Terminada la restauración de E-1027, obra de Eileen Gray apareció primero en Arquine.

Excavamos y profundizamos el sótano para colocar un local compartido de la casa que incluye lavandería, sótanos y área de formación técnica más un salón compartido.  Agregamos nuevas aberturas de ventanas para realzar la simetría del hastial y reestablecer su poesía tectónica, la cual se perdió debido a la instalación de revestimiento de aislamiento térmico. El concepto de jardín completa el diseño general de esta vivienda urbana.

Demolimos el garaje y construimos tres estructuras de estacionamiento para bicicletas con capacidad y un cobertizo común para herramientas de jardinería en su lugar. Los apartamentos individuales se diseñaron respetando el espíritu de la casa que se tradujo al lenguaje distintivo del estilo de vida de las familias individuales.

El cargo Casa Baugruppe apareció primero en Arquine.

La finalización de Six Square House  incorpora una casa histórica de campo de 1850, que se encuentra en el frente de la propiedad, y una nueva casa de la piscina y terraza de ipe en la parte trasera de la propiedad. Situada en el centro del lote, Six Square House se convierte en  el núcleo de la propiedad, así como la residencia principal del cliente, convirtiendo a la casa de campo convirtiéndose en lugar para recibir invitados.

Young Projects diseñó Six Square House como una contraparte contemporánea de la granja. El estudio se propuso crear una nueva residencia que se instale sutilmente en la arquitectura histórica de Long Island, mientras que reinventa radicalmente un estilo tradicional: la tipología de galpón como una vivienda elegante e innovadora. Acercarse a Six Square House desde el frente de la propiedad ofrece una vista del garaje y de módulos de la sala de estar, todos separados por un camino de concreto pulido que conduce directamente a la casa y a un punto focal: un patio triangular. . El techo de listones se alinea con las paredes exteriorespara crear estrías verticales largas que comienzan en la cumbrera del techo y terminan en cascada hacia suelo. El techo y las paredes exteriores están construidos con el mismo material: carbonizado, pantalla de lluvia Accoya teñida y sellada y pantalla de lluvia de cedro rojo occidental. Estos son duraderos y  son maderas de ingeniería que requieren bajo mantenimiento.

El cargo Six Square House apareció primero en Arquine.