El paisaje ondulado del sur de Moravia, con vastos campos que se extienden hasta el horizonte, apenas ha cambiado desde su origen barroco. Nesvačilka conserva su diseño original, con un punto elevado que se destaca desde lejos. Este sitio parecía destinado a cumplir con los ideales barrocos de cultivar la tierra en una región sin bosques ni rocas, solo suelo y campos. La elección de materiales naturales, como piedra y madera, inusuales en la zona, tiene un simbolismo especial: llevar la fe a un paisaje árido. Se optó por una estructura central en la cima de la colina, que funcione como un faro, un punto de orientación tanto espacial como espiritual. Los habitantes locales eligieron a La virgen señora de los Dolores como patrona de la capilla, en representación del sufrimiento que soportó. Su historia y emociones están reflejadas en el espacio. Sobre el polvo y la tierra de este lugar, que forman el suelo, se levantó un templo. 

La estructura fusiona tradición y modernidad. Inspirada en técnicas de construcción medievales, dialoga con tecnologías modernas. El suelo es de tierra apisonada, mientras que las paredes son de piedra tallada. La estructura de soporte, hecha de mil elementos de madera, se unió mediante espigas y cuñas en un trabajo artesanal, con vigas talladas a mano de quince metros y una aguja de acero en el techo. Al entrar, las puertas de cinco metros de altura revelan un espacio dinámico, donde la disposición de las vigas guía la mirada hacia arriba. La capilla trasciende el tiempo, ofreciendo una experiencia única a través de la luz, acústica y aroma. Los materiales naturales, táctiles y trabajados artesanalmente, invitan a elevarse por encima de lo cotidiano. Un factor clave en la elección de materiales fue su capacidad para envejecer hermosamente, mejorando en lugar de deteriorarse con el tiempo. 

Toda la construcción se financió mediante donaciones, lo que prolongó el tiempo de edificación. Sin embargo, este período permitió reevaluar el diseño y considerar cuidadosamente los aspectos técnicos y simbólicos, asegurando una ejecución minuciosa. La colaboración cercana con los constructores y la atención al detalle permitieron afinar los procesos en función de las limitaciones financieras y técnicas. 

El cargo Una Capilla en Nesvačilka apareció primero en Arquine.

Mi experiencia con estas casas formalmente puras es la siguiente: son demandadas por personalidades fuertes que tienen su propia idea de su rumbo, su lugar en este mundo y los valores que representa su familia. El exterior de estas casas es característico por su belleza artística. Expresa una especie de armonía con el universo. La comprensión de sus habitantes de que nada dura para siempre, pero también la inimitabilidad e irremplazabilidad del momento presente.

El cargo Casa en Krkonoše apareció primero en Arquine.

El mundo de las finanzas se compone de varios elementos que deben funcionar y encajar a la perfección. El patrón ininterrumpido de la fachada refleja este mundo.

El diseño de la fachada es una yuxtaposición de racionalidad tecnológica e irregularidad, un enfoque inspirado en las obras de importantes pintores y escultores abstractos. Los ángulos rectos claros también se repiten en el diseño general del interior. El original diseño gráfico de las señales direccionales del interior del edificio subrayan esta ortogonalidad. El diseño de la fuente y los símbolos, así como la geometría lineal de la iluminación, se basan en el patrón gráfico distintivo de la fachada.

Las oficinas en todos los pisos se comunican con la fachada para permitir que la luz ingrese al espacio. El espacio está dividido por mamparas de cristal. Si los empleados necesitan más privacidad, pueden correr las cortinas. Cada piso también tiene una combinación de zonas de trabajo y relajación donde los empleados pueden disfrutar de un café o celebrar una reunión rápida.

Además de los pisos de oficinas estándar, el edificio alberga el espacioso Work Café, que atraviesa en diagonal todo el quinto piso. Cuenta con cocinas totalmente equipadas y vitrinas refrigeradas, así como un espacio de estudio, una sala de conferencias cerrada y un espacio central de presentación, que se puede modificar de manera flexible para adaptarse al número de participantes y al propósito del evento. Además de tener mesas de café y comedor a su disposición, los empleados también pueden relajarse en cómodos sofás o en espacios apartados, donde pueden encontrarse o disfrutar de una privacidad absoluta.

Al diseñar el interior, la comodidad del día a día de los usuarios y clientes y fue una prioridad. El concepto de diseño fue precedido por una encuesta que les dio a los empleados la oportunidad de decir lo que sentían que faltaba y lo que querían en su lugar de trabajo. Uno de sus principales deseos era un espacio amplio y adecuado para reuniones formales e informativas: pasan mucho tiempo en el trabajo y necesitan sentirse bien allí. Por lo tanto, todo  se diseñó más como un espacio habitable que como un espacio de oficina.

El cargo Sede de J&T Financial Group apareció primero en Arquine.

Casa LO se define por tres elementos: dos piedras perforadas y una lámina fina de madera. El vacío entre las piedras es el espacio vital de la casa. Está separada de la naturaleza circundante por grandes ventanas corredizas que permiten que el espacio se convierta en parte del aire libre y enmarque vistas pintorescas. Los dos volúmenes contienen entrada, dos dormitorios y un baño. La casa cuenta con bodega con instalaciones técnicas, cámara fotográfica, sala club y trastero. Una gran terraza recorre la casa, protegida de las inclemencias del tiempo por el voladizo del techo, para que el propietario pueda pasar el mayor tiempo posible al aire libre. El techo está cubierto con una alfombra verde, de modo que la casa se fusiona con la naturaleza y está bien aislada. La distribución de la casa está pensada para aprovechar al máximo su espacio. La casa se convertirá gradualmente en parte de la naturaleza. Primero será un hogar para una familia con dos hijos, luego se convertirá en un retiro familiar de verano e incluso, más tarde, en un hogar confortable para una pareja de ancianos.

El cargo Casa LO apareció primero en Arquine.

El diseño de la arquitectura refleja la morfología del terreno. Un atrio medio empotrado permite una salida cómoda desde la planta baja y el ático al jardín. La solución general maximiza el potencial del lote para una casa y un jardín, así como la conectividad entre ambos. El jardín es una extensión reflexiva del espacio interior, con su propio espacio habitable y una cocina / comedor al aire libre. Unificar las unidades interiores y exteriores proporciona una vida cómoda con suficiente espacio técnico y de almacenamiento.

La composición general de la casa es simétrica. La entrada de la casa principal está ubicada en el centro. Desde un vestíbulo accedemos a un amplio vestíbulo. La dignidad del espacio se amplifica con una vista del atrio interior.

Hay una sección privada de la casa en la planta baja  que alberga una habitación para niños o para invitados, la cual que da a la calle; un dormitorio que sale al atrio y conecta al baño, vestuario, sauna y sala de máquinas. La característica central de la casa es una escalera escultórica que conduce desde el pasillo hasta el espacio habitable superior.

La planta superior presenta un espacio abierto a la cumbrera de la cubierta. El espacio en caja integra una sala de oficina, biblioteca, baño, despensa y chimenea. La casa se complementa con una casa de jardín diseñada como un pabellón de madera con una cocina al aire libre y un trastero para equipos de jardín. El sótano contiene una bodega. El jardín, por su tamaño, se convierte en una extensión del espacio interior. El pequeño jardín maximiza el espacio disponible. Incluye una piscina con ducha, zona de relajación, parterres de flores, abono, etc.

El cargo Casa familiar con atrio apareció primero en Arquine.

Una pequeña parcela, en el patio interior, justo detrás de la plaza principal, rodeada por los muros sólidos donde todo es estrecho.

Estos límites dieron al proyecto la forma de una torre con una planta mínima y la empujaron hasta el borde del lote, hacia la parte norte de la parcela. Así, el patio permaneció espacioso y la torre no ensombrece ni interfiere con el entorno. La fachada de aluminio reflectante refleja el mundo colorido y diverso de los patios traseros de los que el anexo dibuja su forma y carácter, cuya silueta se adapta al entorno y al mismo tiempo lo mejora. Sin embargo, situado en el segundo plano de la calle, permanece oculto a los transeúntes.

Debido al acceso limitado a la obra y para gestionar el montaje rápido, se eligió un marco de madera ligera, montado sobre los cimientos de la tira de hormigón con la fachada de aluminio liso, utilizado también para la cubierta. El plano de planta es simple: una habitación por nivel. Entre la sala de reuniones de la planta baja y el primer piso hay una escalera operativa oculta. Un gran tragaluz en el lado norte ilumina el ático en contraste con la pequeña ventana en la fachada sur. Se eligió un interior de madera en contraste con la fachada de metal.

Fueron necesarios ajustes para combinar todos los pisos de un edificio antiguo con uno nuevo y hubo que renovar el equipo técnico.

El cargo Office extension, Vysoké Mýto apareció primero en Arquine.

El requisito principal era la renovación del palacio junto con la construcción de un nuevo techo. El Instituto Nacional del Patrimonio insistió en que se conservara el estado de ruina del edificio. El techo estaba permitido sólo parcialmente.

Para que los visitantes puedan reconocer el palacio renacentista original, insertamos nuevas rutas turísticas en los huecos ya existentes de las ruinas, conectando la planta baja con los niveles superiores del palacio a los que hasta ahora se puede acceder.

Los elementos contemporáneos recién agregados son claramente reconocibles en la construcción histórica. Trabajamos con tres materiales básicos, uno para cada nivel del edificio. La cubierta es de vidrio sobre vigas de acero; las escaleras y pasarelas se han hecho con acero; y los caminos de la planta baja son de hormigón pulido.

En la planta baja del palacio se colocaron tablas de hormigón pulido en áreas específicas para formar una red de plataformas y aceras. Los cantos del pavimento de hormigón se han acabado con perfiles corten rigurosamente rectos. Los huecos entre las aceras y las paredes se han rellenado con grava, que une las texturas y líneas desiguales.

El concepto se basa en el respeto hacia el edificio histórico y persigue un gran esfuerzo por preservar el carácter auténtico del castillo. El palacio obtuvo una atractiva ruta turística que permite a los visitantes aprender sobre la historia del edificio y disfrutar de las pintorescas vistas desde las pasarelas en los niveles superiores del castillo, donde solía haber un techo.

El cargo Reconstrucción del Castillo Helfštýn apareció primero en Arquine.

Ubicada en la campiña de Moravia, la bodega Lahofer fusiona la tradición vinícola de larga data de la región con un diseño contemporáneo en constante diálogo con las viñas circundantes. Como reflejo de los procesos modernos de elaboración del vino, el edificio reúne tres estructuras interconectadas distintas: una instalación de elaboración de vino, la base administrativa de la bodega, un centro de visitantes y una sala de degustación contigua. Emulando las bodegas arquetípicas de la región, la bóveda de la bodega descansa sobre una rejilla de vigas arqueadas. Actuando como un espejo, un techo ondulado sirve como un anfiteatro para eventos culturales abiertos tanto a locales como a visitantes, fusionando la bodega con el suelo y la cultura sobre la que descansa.

El proyecto de CHYBIK + KRISTOF se fundamenta en el legado de la bodega Lahofer, el cual se basa en la cultura histórica y un profundo respeto por el medio ambiente natural. Respondiendo a la topografía y tradición arquitectónica de Moravia, arraigada en la cultura del vino, los arquitectos conciben un diseño en simbiosis con el paisaje de la región.

Con reminiscencias de las bodegas arqueadas características de la región, una columnata de vigas abovedadas enmarca el espacio interior. En su lado exterior, cubriendo la bodega, un techo ondulado actúa como un anfiteatro inclinado al aire libre. Debajo, se encuentran tres espacios separados cada uno con una función distinta y en donde se mantiene una preocupación constante por la naturaleza contigua.

Remolcado por el techo cóncavo del anfiteatro, el espacio se despliega en un gran sótano, abrazando el diseño de las bodegas checas definidas por la construcción de nervaduras expuestas de los arcos. Cada arco de hormigón armado está diseñado individualmente para adaptarse a un ángulo específico del techo, mientras que la distancia entre los arcos está determinada por la que hay entre las hileras de enredaderas. Cada módulo se eleva desde una hilera de enredaderas y recorre el espacio, con lo que se logra una simetría visual perfecta y guía la mirada del espectador a través de las vides. Encerrado en una fachada de vidrio y orientado al sur, el centro de visitantes atrae abundante luz ya que las ventanas actúan como una separación oculta de las hileras exteriores de vid. Informado por la naturaleza ambiental, el centro de visitantes invita a experimentar plenamente sus productos en la bodega de barrica, hecha de madera, hormigón y vidrio. Una pintura mural a gran escala del artista contemporáneo checo Patrik Hábl cubre toda el área del techo. Sus trazos manipulados, irregulares y escasos, que van desde rojos y negros terrosos hasta marrones y beiges que recuerdan al terruño, hacen eco de las variaciones del suelo y su ingravidez: marcas intemporales en las paredes.

En la continuidad de esta ola material, la estructura alberga su producción en dos salas de distintas alturas, cada una reflejando un proceso específico. La primera sala inferior centraliza las operaciones, incluida la producción de vino y las instalaciones de los empleados, mientras que la segunda permite operaciones que requieren temperaturas más bajas, como el lagar, la bodega y la tienda de vinos. Las distintas alturas de los espacios interiores emulan el terreno y permiten su alineación de los patios exteriores funcionales. Mientras que un patio sirve como área operativa, centralizando las prensas logísticas y de producción, el otro alberga el anfiteatro, extendiendo vistas panorámicas del paisaje.

Ampliando la función de la bodega Lahofer de un sitio de producción a un testigo de la cultura local, actúa como un espacio comunitario dedicado a eventos culturales, incluidas las celebraciones locales de la vendimia y las representaciones teatrales: un centro para que una comunidad duradera se conecte con los visitantes de la región.

El cargo Bodega Lahofer apareció primero en Arquine.

Villa Sophia está ubicada en el borde de la ladera de Trója sobre una reserva natural con una vista única de Praga. La vista panorámica comienza con la estrella verde del Dejvice Hotel International y se extiende hasta la burbuja del Libeň Gasholder. El terreno descendente permite que la casa se abra hacia el sur y ofrezca tres vistas básicas:  desde la sala de estar al jardín, desde el dormitorio a las copas de los árboles y desde la oficina a la ciudad.

La doble entrada en la fachada ciega norte, separada de los espacios domésticos y de trabajo, está destinada principalmente a los visitantes. La casa se abre a los propietarios a través del garaje desde donde comienza la espiral espacial de la casa. El garaje es, por tanto, un espacio de igual importancia que el resto de la casa y sirve como vestíbulo de entrada.

En el espíritu de las villas paladianas, la huella cuadrada del edificio se divide en nueve secciones que ascienden en espiral por la ladera y terminan con la parte más pública de la casa: el espacio de trabajo. Al espacio doméstico principal se puede acceder desde el nivel del jardín donde a través del pasillo central de la escalera se puede subir gradualmente a los siguientes niveles del edificio.

La escalera está atravesada por una rampa sin barreras que vuelve a resaltar toda la función de la casa como un espacio vital y accesible para el día a día.

Muchas de las elecciones estructurales y materiales fueron motivadas por el énfasis en la sostenibilidad, permanencia, durabilidad y estabilidad háptica del edificio.

La casa también está expuesta desde arriba y, por lo tanto, el techo florece con muchos colores durante todo el año. La cubierta vegetal contribuye no solo al equilibrio energético del edificio, sino también a la estética de la casa.

El cargo Villa Sophia apareció primero en Arquine.

La creación del estudio Formafatal en 2015 estuvo acompañada por el diseño e implementación del interior del restaurante argentino Gran Fierro I en la calle Voršilská en el centro de Praga. Han pasado cinco años y el propietario del restaurante Juan Cruz Pacin se vio obligado a trasladar su exitoso negocio a una nueva dirección, en la calle Myslíkova, cerca de un edificio funcionalista único: la Galería Mánes.

Los arquitectos del estudio Formafatal trabajaron nuevamente en el concepto y en el edificio histórico perteneciente a la zona de monumentos de la UNESCO, donde el pub estuvo funcionando durante años, siguieron el concepto original de Gran Fierro y agregaron nuevos enfoques.

El esfuerzo por utilizar al máximo los equipos y muebles originales de alguna manera marcó la dirección, los materiales utilizados y los colores del interior. Hemos incorporado nuevos elementos al diseño, refiriéndonos nuevamente a los materiales de construcción en bruto, que, sin embargo, adquieren una función completamente nueva. Las vigas HEB de acero expuestas sirven como base para bancos, las barras de hierro dividen ópticamente el espacio o sirven como estante para una tienda de vinos generosa, diseñada a lo largo de toda la pared. Las mallas de alambre soldadas sirven como enrejados para plantas verdes y cercas de jardín. Los bloques de hormigón recién aparecidos crean una pared de piel decorativa dominante justo en la parte de entrada del restaurante. Este muro es un legado simbólico de un nuevo enfoque, no solo en el concepto del arquitecto, sino sobre todo en la nueva mentalidad y filosofía de Gran Fierro y su propietario, que intercambiaron carbón vegetal por biocarbón, que comenzaron a fabricar a partir de residuos vegetales de la cocina. Por tanto, dentro de cada bloque de hormigón levita un trozo de carbón, la pared es como una vitrina, el carbón es como una joya en ella. Con este concepto visual, continuamos hacia la parte trasera del restaurante, donde, por ejemplo, se crea la bóveda de uno de los salones a partir de piezas de carbón levitando.

El recién nacido Gran Fierro cubre un área de 390 m2 (incluido el jardín) con una capacidad total de 163 asientos. El restaurante se divide en 3 partes principales: el área principal con una cocina abierta integrada, un jardín al aire libre con un jardín de invierno y un ala trasera con salones VIP.

El cargo Gran Fierro apareció primero en Arquine.