Con grandes puertas de entrada que se pueden abrir, el espacio tenía el potencial de convertirse en parte de la calle y al mismo tiempo atraer la vida de la calle. El diseño del proyecto se basa en un conjunto de diferentes patios, con diferentes personajes, alrededor de los cuales se organizan los módulos de trabajo. Este diseño se hizo pensando en las gradaciones de público a privado y los diferentes eventos que pueden ocurrir en cada lugar. También tiene como objetivo explorar el volumen completo del espacio agregando un nuevo nivel que mantiene la apertura y el flujo del espacio general.

Desde el principio, el proyecto tuvo como objetivo introducir materiales antiguos y explorar posibilidades de reutilización. Después del diseño esquemático, nos dispusimos a recopilar e inventariar las piezas antiguas de las demoliciones que luego se usaron para dar forma y piratear el esquema espacial básico. Junto con las plantas en maceta, la paleta de materiales genera una sensación de ambiente exterior como si se extendiera desde la calle, donde las vainas se convierten en los pequeños universos interiores dentro de este espacio “al aire libre” como en un pequeño vecindario.

Vimos las vainas de trabajo como estructuras abiertas para ser contaminadas por sus ocupantes. Según el diferente carácter personal de cada ocupante y los diferentes momentos, las vainas podrían estar más o menos abiertas. Esto genera gradaciones de permeabilidad muy diversas y dinámicas dentro de un mismo marco.

A través de la experiencia de construirlo nosotros mismos, pudimos ajustar cada elemento a su posición final, lo que nos permitió pensar más cerca de la escala del cuerpo. Se convirtió en un proceso muy cercano y atento donde cada material y detalle podía ser llevado a su máximo potencial. Esta atención a la combinación de materiales nos permitió crear diferentes ambientes y microcosmos para cada área de trabajo dentro del espacio general.

El cargo Desvío, espacio de trabajo creativo apareció primero en Arquine.

Diseñado con el propósito de exhibir modelos, dibujos y planos que describen el desarrollo más amplio, el Centro de Exposiciones dará la bienvenida a una audiencia de desarrolladores, clientes y posibles inquilinos del esquema más amplio. La instalación también desempeñará un papel educativo importante al albergar a los estudiantes que estudian estrategias de energía verde. Desde una breve programación inicial que abarcaba espacios de exhibición y zonas multimedia, así como zonas de comida, bebida y áreas VIP, una prioridad clave fue construir flexibilidad dentro de las limitaciones de esta estructura preservada.

Con la mayoría de los edificios demolidos, el Centro de Exposiciones ocupa una de las pocas estructuras originales que quedan en la parcela. Para Kokaistudios, esto representaba tanto una oportunidad como una responsabilidad de preservar el importante patrimonio industrial del proyecto.

Aunque abandonado durante mucho tiempo, el edificio de 725 metros cuadrados resultó sorprendente gracias a su carácter histórico. El diseño de Kokaistudios mantiene estos elementos junto con intervenciones arquitectónicas innovadoras para hacerlos adecuados para su propósito.

Específicamente, la firma se decidió por un enfoque ligero: una envolvente de policarbonato totalmente independiente colocada dentro del perímetro de la estructura original. La solución no sólo resuelve varios de los problemas técnicos del proyecto (impermeabilización, por ejemplo), sino que el material translúcido complementa el volumen y el peso de las tuberías conservadas y las máquinas oxidadas que se encuentran dentro de la carcasa interior.

La estética resultante crea una clara relación y diálogo entre lo histórico y lo contemporáneo, la opacidad y la transparencia, lo caliente y lo frío. Además, la translucidez del material proporciona abundante luz natural dentro del espacio, lo que permite a los visitantes una visión muy literal de este proyecto emblemático. Por la noche, la luz del interior del espacio le da al edificio un brillo intrigante.

En el interior, los materiales se mantienen igualmente livianos y de acuerdo con el enfoque ecológico más amplio del proyecto, totalmente reciclable. Junto a la fachada y el techo de policarbonato, los pisos tienen un acabado de baldosas de hormigón y los baños de las instalaciones cuentan con un revestimiento de acero inoxidable. En todo momento, los tonos más fríos contrastan con las antiguas asociaciones de altos hornos de la estructura. Una excepción es la sala de exposiciones, donde los elementos naturales, incluidos los tabiques de chapa de madera, se conectan con el parque más allá; y los muebles coloridos e independientes le dan al espacio una flexibilidad total.

El diálogo establecido entre el pasado industrial de la estructura y su contexto ecológico contemporáneo se extiende más allá de su perímetro. Por ejemplo, las tiras alternas de baldosas de piedra y escorias de acero, un subproducto de la fabricación del metal, que se caracteriza por objetos con forma de guijarros de color marrón rojizo, recuerdan la función anterior del sitio. Los árboles existentes que rodean el edificio se han mantenido, creando un efecto general de que el nuevo Centro de Exposiciones se fusiona con el paisaje más allá.

Como hito preliminar de un proyecto multifacético, era importante generar flexibilidad en todos los niveles. En términos del edificio en sí, esto se logró a través de materiales livianos y un diseño modular prefabricado. Además de permitir una construcción rápida, optimizando tanto el tiempo como los costos, el enfoque de construcción en seco deja abiertas posibilidades para la reutilización en el futuro, o de hecho, el reciclaje.

La renovación arquitectónica de Kokaistudios para el centro de exposiciones de Baoshan establece un punto de referencia y un precedente para el proyecto más amplio del sitio, específicamente a través de su diálogo entre el pasado industrial y el futuro ecológico. A través de un enfoque considerado de los materiales tanto por dentro como por fuera, el proyecto preserva el legado significativo de la estructura, al tiempo que abre el espacio a sus roles futuros.

El cargo Centro de Exhibición Baoshan WTE apareció primero en Arquine.

La mayoría de las funciones que se requieren en una casa totalmente autosuficiente ya estaban presentes en el sitio, como la casa de los padres, áreas de almacenamiento y habitaciones privadas.

La dirección del diseño fue crear un edificio que revitalice las estructuras ya presentes en el sitio, y que tenga el potencial de adaptarse a nuevas funciones a medida que surja la necesidad o el estado de ánimo.

El edificio emula su entorno, compuesto por muchos invernaderos de vinilo y cobertizos de trabajo, y utiliza ensambles de madera cuadrados de 120 mm para crear una serie simple de cerchas en forma de “A”. Esa estructura crea la imagen de una gran carpa; una estructura rígida pero generosa que asimila todos los comportamientos humanos. El almacenamiento, las particiones y las habitaciones privadas se han eliminado en la medida de lo posible para simular un gran espacio abierto que se adapta a las necesidades del usuario. En  ese entorno, uno no puede evitar depender del apoyo de los otros edificios que lo rodean, sobresaliendo así de la envolvente del edificio y promoviendo el uso de la arquitectura existente. El objetivo era crear una forma de vida que nunca esté completa dentro de esta única estructura sino que, más bien, forme una pieza de la arquitectura más grande: una casa que forma parte de un grupo de edificios.

Por lo tanto, la Casa Hara, como una simple “serie de marcos de celosía”, tiene como objetivo conectar todas estas entidades al ser parte de la forma colectiva del pueblo. Refuerza las viejas conexiones mientras otras nuevas con los edificios circundantes y la comunidad.

Casa Hara es una propuesta de una “casa pequeña” que muestra un nuevo “sistema de gestión de una aldea”; una forma de revitalizar pueblos que antes eran un conjunto de fuertes interconexiones.

El cargo Casa Hara apareció primero en Arquine.

Entonces, el edificio se desarrolla en altura con 3 pisos escalonados. El volumen libera visualmente tanto el sitio del aula como de los edificios circundantes.  Las vistas nunca son perpendiculares al contexto y, por lo tanto, permmiten perspectivas dinámicas y frescas en su diálogo con el contexto.

El volumen de los pisos marca la entrada por su desplazamiento y es consistente con una lógica de uso que
se encuentra en todas las escalas del proyecto. Integrando una circulación interna eficiente, los espacios de la escuela secundaria están dotados de una autonomía y eficiencia global. Entre estas generosas superficies, se encuentra una gran meseta vacía para grupos de estudio, cursos de mediación y  comedor.

En el caso de Durlet, la situación existente resultó de una superposición de programas en diferentes puntos en el tiempo. La nueva intervención se vuelve particularmente crítica. Quiere tener el enfoque más relevante de estas capas tipológicas para revelar las potencialidades de apropiación y, así, promover el proyecto con su nueva capa programática

El cargo 1601 Durlet apareció primero en Arquine.

Reducción
Calculamos que la energía gris de los trabajos de aislamiento suprime los beneficios sobre la energía de calefacción a largo plazo. Como reacción, redujimos las zonas calentadas a la mitad. El aislamiento de cáñamo producido localmente presenta una de los huellas de carbono más bajas disponibles.

Desbordamiento
Según las estaciones, dos pequeñas zonas climatizadas aprovechan las vastas estructuras en las que se alojan. La
la modestia del programa con respecto a la escala de lo existente es el corazón de la calidad arquitectónica del proyecto. Las acciones específicas garantizan precisión, viabilidad y oportunidad.

Producción
Se sustituye parte del techo por un invernadero industrial con finalidad productiva, que aprovecha la calefacción
volumen. Los dos jardines están plantados con una diversidad de plantas y árboles productivos.

Construcción
La estructura de hormigón necesita ser reforzada. La primera opción de vigas de hormigón adicionales se reemplaza por masivas losas de madera de vigas yuxtapuestas. Las vigas existentes se apoyan en columnas de madera que descansan sobre los cimientos existentes. El concreto y el acero están más o menos prohibidos. Se evita el aislamiento de aluminio y minerales siempre que sea posible.

Resistencia
Cada decisión en el lugar de trabajo está marcada por la resistencia a lo innecesario. Las placas de yeso del techo se reemplazan por tablas, al igual que los paneles que contienen pegamento y la impermeabilización.

Reutilizar
Entre otros, se recuperaron tejas de la construcción existente. Se reutilizan barandillas, baldosas y piedras de las obras en curso en el Palais des Expositions de Charleroi. Azulejos decorativos, producidos en parte en Chimay, se recuperaron de un antiguo proyecto en Hanzinelle.

Proceso
Estas estrategias aparecieron progresivamente durante el proceso de diseño y la obra. No se trata sólo de lo construido en realidad, sino también sobre el proceso en el que aparecen cambios profundos en el proyecto, con el objetivo de reducir el impacto ambiental relocalizando tanto la producción como el trabajo, cuestionando los reflejos constructivos y, curiosamente, enriqueciendo la arquitectura resultante.

El cargo 1718 Verbiest apareció primero en Arquine.

El concepto “House in house” rentabiliza la transformación del patrimonio cultural de los distritos rurales en viviendas atractivas al tiempo que conserva la arquitectura y la identidad local. Esto puede proporcionar un desarrollo local floreciente y conducir a un aumento en la calidad de vida.

La Dinamarca rural tiene un rico patrimonio arquitectónico que está en peligro. Las viejas fábricas y los edificios de las estaciones quedan vacíos y caen en mal estado. Esto se debe principalmente a que no existe el mismo incentivo económico para transformar estos edificios que en las ciudades más grandes.

En el proyecto piloto Fabers Factories, Arcgency muestra cómo es posible repensar el concepto de vivienda. Al desarrollar un método de construcción modular, se crean viviendas asequibles, atractivas y sostenibles. Este método es aplicable en un contexto amplio y proporciona un medio a través de la arquitectura para que cada sitio conserve su identidad local, expresando interesantes cualidades espaciales; variedad y tacto.

Cuando se utilizan métodos de construcción tradicionales, resulta caro transformar los edificios existentes. La optimización energética, los desafíos de la adecuación a un edificio existente y el riesgo de gastos imprevistos son factores que aumentan el gasto en comparación con la construcción nueva.

El concepto de Arcgency ‘House in house’ convierte los desafíos en un nuevo potencial y crea una nueva tipología de vivienda con una fuerte identidad y una pequeña huella ambiental.

Las fábricas Faber se caracterizan por sus notables secuencias espaciales. El cuerpo del edificio muestra cómo la fábrica ha sido moldeada por su contexto y cómo se ha desarrollado a lo largo del tiempo. En lugar de adaptar la fábrica a los apartamentos, Arcgency ha optado por adaptar los apartamentos a la fábrica.

El núcleo y el caparazón: en lugar de renovar todas las superficies y metros cuadrados, la mayor parte de la fábrica se mantiene en su estado actual. Solo se renuevan las partes del edificio que se encuentran en estado crítico. Dentro de los espacios en bruto de la fábrica se construye una construcción de madera independiente que se mantiene libre de la estructura existente. Llamamos a la nueva construcción de madera “El núcleo” y al edificio existente “La carcasa”. Cada vivienda consta de un núcleo y un caparazón.

El núcleo constituye la parte principal de la vivienda. Es compacto, energéticamente eficiente y construido con materiales naturales. Ofrece excelentes condiciones de luz diurna, un clima interior confortable y una gran variación espacial. El núcleo comprende una cocina-comedor abierta, dormitorios y un baño.

El caparazón es un espacio flexible sin calefacción y sin aislamiento. Dependiendo de la temporada, puede usarse para actividades que comúnmente son difíciles de encajar en una vivienda normal, es decir, taller, área de juegos interior y taller.

La pared entre el núcleo y la carcasa está construida con paneles de vidrio que se pueden abrir por completo creando un límite fluido. Percibes la vivienda como un espacio amplio y flexible. Durante los meses fríos, la pared se puede cerrar pero el vidrio asegura que el contacto visual esté intacto. Es en el encuentro entre los espacios sin calefacción y el nuevo núcleo donde se transmite el legado del edificio. Las superficies originales con sus huellas de desgaste y el techo abovedado de ladrillo contrastan fuertemente con las nuevas y concisas construcciones de madera, una yuxtaposición que hace que la vivienda sea algo especial. Comunica la historia y al mismo tiempo crea un escenario para algo nuevo.

Los nuevos núcleos se construyen de acuerdo con una cuadrícula modular y se mantienen libres de las paredes existentes. Están construidos con materiales estándar, medidas estándar y con ángulos rectos. De esa manera, los núcleos se pueden construir sin tener que relacionarse con ninguna torcedura preexistente del edificio.

El elemento único es el vínculo entre el nuevo núcleo y el edificio existente. Podría ser la apertura de una ventana. En este lugar la rejilla modular del núcleo se encuentra con los muros irregulares de la fábrica existente. El elemento único se fabrica mediante el uso de escaneo 3D y fabricación de robots. El escaneo de las paredes existentes se utiliza para producir un modelo 3D. Basado en el modelo, un alféizar de ventana a medida está diseñado y fabricado por robots CNC. Esto crea un encuentro único entre lo nuevo y lo viejo.

El concepto se basa en una mentalidad industrial, la parte principal de los componentes del edificio son prefabricados. A través de nuestros proyectos Arcgency se ha especializado en la prefabricación. Hemos aprendido que para ofrecer una producción rentable deben producirse grandes volúmenes. Por lo tanto, la prefabricación no es adecuada para proyectos pequeños. Para este proyecto, los componentes se producen localmente en una pequeña fábrica in situ. Para proyectos más grandes, el concepto se puede ampliar.

Construcción de madera, aislamiento de fibra de madera y superficies de madera.
Ser consciente de los recursos es un valor fundamental para Arcgency. Cuando se trabaja con la reutilización adaptativa, la oficina se preocupa por utilizar la mayor cantidad posible de la estructura existente. El nuevo material que se añade tiene que ser sostenible y poder montarse mecánicamente (con tornillos, etc.), por lo que es posible desmontarlo, reutilizarlo y reciclarlo en una fecha posterior.

El cargo Fábricas Fabers apareció primero en Arquine.

Una antigua fábrica de nailon se transforma por completo en una oficina única. Un nuevo marco de plataformas de acero se cuelga de la estructura de hormigón existente. La visión y el diseño se complementan en esta co-creación de HofmanDujardin y Schipper Bosch, ubicada en el campus de tecnología limpia Industriepark Kleefse Waard en Arnhem, Países Bajos. El plan se basa en las cualidades existentes y combina espacio adicional en el piso con una ruta clara, transformando el edificio KB en un espacio de oficina dinámico.

En la antigua nave de producción, se colocaron enormes calderas industriales sobre un pesado piso elevado. Después de retirar las calderas, se reveló una belleza casi sagrada del espacio. Este amplio y luminoso recibidor contrasta fuertemente con la planta baja y el sótano, que por su estructura de hormigón tienen un carácter mucho más pesado. Una nueva escalera de madera ahora conecta estos dos mundos y forma el punto de partida de una nueva ruta central que conecta todos los pisos nuevos.

Los nuevos pisos cuelgan en el espacio abierto como una elaborada composición tridimensional. Estas nuevas plataformas crean espacios de trabajo diversos con cualidades específicas. Cada lugar está conectado con otros espacios y simultáneamente ofrece conexión a tierra. Al mantener el acceso central libre de construcciones, se mantiene la amplitud del edificio.

Los nuevos pisos se construyen lo más livianos posible, con vigas de celosía abiertas entre las columnas existentes. Encima se colocan losas de suelo con paneles de techo integrados. Como resultado, el diseño no solo continúa con la amplitud visual, sino que también permite adaptar la transformación o incluso revertirla en el futuro. De este modo, se garantiza la flexibilidad de las estructuras para las necesidades futuras.

Junto a la entrada principal, una barra larga se extiende y sirve como recepción. La planta baja también cuenta con varias salas de reuniones y un restaurante. Un gran vacío nuevo con una escalera de tribuna permite que la luz del día entre en el semisótano. La escalera funciona como un gran espacio para presentaciones y eventos. Para estimular el movimiento, el ascensor se oculta en un volumen negro que penetra todos los pisos.

Además de los grandes gestos, el mobiliario acomoda cuidadosamente el espacio para la colaboración y los lugares para la concentración. El plan se basa en una progresión en los niveles de privacidad: las despensas y los salones están más cerca de la escalera central, mientras que las estaciones de trabajo se concentran en los extremos de los andenes. El primer piso cuenta con una jungla de concentración en la que los empleados pueden trabajar entre siembras deliciosas. Los colores y materiales se suman al hormigón existente con un tono base gris cálido y colores complementarios en las salas de reuniones.

El edificio KB es parte del campus de tecnología limpia Industriepark Kleefse Waard en Arnhem, Países Bajos. Este parque empresarial sostenible es desarrollado por Schipper Bosch para albergar, facilitar y conectar negocios en el sector energético. El edificio está conectado a una planta de energía local que funciona con aguas residuales, energía y productos de desecho locales. Para mantener cierta unidad en el campus, todas las renovaciones de fachadas del distrito están diseñadas por Schipper Bosch.

El cargo Edificio KB apareció primero en Arquine.

En la bienal de Arquitectura de Venecia de 2010, Ole Bouman —curador del pabellón de Holanda—, presentó un catálogo, en maquetas a la misma escala, de todos los edificios vacíos en Holanda, construidos desde el siglo XVII. La idea era mostrar el potencial para ocupar y hacer arquitectura sin necesidad de construir más, o no tanto. Las salas del pabellón estaban aparentemente vacías —espacio disponible— y en el plafón flotaban las bases de las maquetas que podían verse desde el mezanine. Poca gente creería que Holanda fuera un país con tantos edificios vacíos, sino todo lo contrario, siendo uno de los países con mayor densidad de población en un territorio relativamente pequeño y en buena medida ganado al mar. Sin embargo, quedaron expuestos millones de metros cuadrados disponibles que nadie paga ni nadie usa. Abogando por regulaciones flexibles, esos espacios pudieran ser reciclados para nuevos usos y eventualmente para vivienda social.

De hecho, mas allá del caso holandés que Bouman delataba, nunca en la historia de la humanidad hemos dispuesto de tantos edificios potencialmente reciclables. En este sentido es ejemplar el trabajo de algunos arquitectos que han reciclado con ingenio edificios obsoletos, eventualmente industriales, religiosos o residenciales, para una nueva vida. Vivienda colectiva contemporánea en antiguos hangares de Londres, en fábricas textiles de Barcelona o en gasómetros de Viena, son buenos ejemplos de la capacidad de adaptación del programa doméstico. Todos ellos aprovechan las virtudes del contenedor original adaptado a las nuevas necesidades de vivienda. Sin embargo, destaca especialmente la estrategia de Lacaton & Vassal cuando lo que reciclan son edificios de vivienda colectiva para que sigan siendo lo mismo pero con mejores cualidades, más esenciales. Para Anne Lacaton “lo esencial no lo entiende como lo mínimo.  Lo esencial puede ser algo que no es una necesidad. Por ejemplo, más espacio en una vivienda no es exactamente una necesidad, pero es algo que se puede agregar. Así, lo esencial y el lujo no son lo mismo, sino que uno es la consecuencia del otro.” Ella, junto con su socio Jean-Philippe Vassal además de Frédéric Druot y Christophe Hutin, son los autores del proyecto ganador del Premio Mies van der Rohe 2019, Gran Park de Burdeos.

Se trata de tres grandes bloques con 530 viviendas construidos en los años sesenta que han sido rehabilitados sin tener que desalojar a ninguna familia, con el objetivo de hacerse más sostenibles y energéticamente eficientes, así como más luminosos, amplios y accesibles, y a la vez, con el compromiso por parte de la promotora de no subir los alquileres. “La intervención, que modifica estos bloques lineales dedicados a vivienda social, renuncia a actuar sobre la estructura original de los inmuebles. La filosofía de conservar todos los elementos aprovechables se vincula con cierto sentido de la sostenibilidad, pero también permite adaptar un proyecto de alcance ambicioso a un presupuesto reducido. Así, mediante dos operaciones simultáneas de ampliación y adición, la superficie útil de cada apartamento se incrementa merced a una pantalla de balcones ajardinados habitables que hace posible que cada vivienda cuente con una zona exterior de carácter privado y orientada al Sur. La disposición de estos jardines de invierno repercute, además, en el comportamiento térmico de la envoltura de los bloques, que también se ve mejorada gracias a la calidad de los materiales introducidos y al aislamiento empleado en las fachadas traseras. Las galerías exteriores que configuran la nueva imagen de las fachadas, con 3,80 metros de profundidad, son lo bastante amplias como para generar espacios útiles y confortables en las viviendas reformadas.”

Una propuesta que alinea el buen diseño con un proyecto socialmente responsable, desarrollado con un presupuesto justo y que ha antepuesto la transformación y la reutilización a la demolición. Con este proyecto se demuestra que la buena arquitectura, no tiene por qué ser solo obra nueva, con un diseño icónico y un gran presupuesto, sino que ahora, más que nunca, el reciclaje tiene más sentido. 

El cargo Reciclaje apareció primero en Arquine.