Desde que se estableció en 1988, el Praemium Imperiale, otorgado cada año por la Asociación de Artes de Japón, se ha convertido en uno de los más reconocidos a nivel mundial. El premio se entrega en cinco categorías: pintura, escultura, arquitectura, música y teatro o cine. Kéré sigue en la lista a Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, de SANAA, ganadores en el 2022, y a Glen Murcutt, ganador en el 2021. Rafael Moneo, Paulo Mendes da Rocha, David Chipperfield, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Alvaro Siza o Gae Aulenti son otras de las  personas que lo han recibido en esta categoría.

El premio también ha reconocido a cineastas como Wim Wenders y Martin Scorsese; a artistas como Bill Viola, Richard Long, Niki de Saint Phalle, Issey Miyake —quien lo recibió en la categoría de escultura— o Antoni Tápies, entre muchas personas más.

Este año, las personas premiadas en compañía de Kéré fueron la pintora Vija Celmins, Olafur Eliasson, en la categoría de escultura, el músico Wynton Marsalis ,y el director de teatro y dramaturgo Robert Wilson.

En el sitio web del Praemium Imperiale se presenta el siguiente perfil de Diébédo Francis Kéré:

Al combinar materiales y habilidades locales con diseño innovador y soluciones de ingeniería inteligentes, manteniendo al mismo tiempo un enfoque en trabajar con las comunidades locales, Diébédo Francis Kéré ha transformado la arquitectura no solo en Burkina Faso, sino también en toda África y más allá. Kéré tuvo que dejar su casa cuando sólo tenía 7 años para poder asistir a la escuela. Estudiar en aulas oscuras, calurosas y sin ventilación le inculcó el deseo de hacer mejores edificios y emprender su carrera como arquitecto. Estudió en Alemania y creó la Fundación Kéré para recaudar fondos para su ambición de diseñar y construir una escuela en su lugar de nacimiento. En todos sus proyectos en África, Kéré se ha centrado en proporcionar planes simples y alcanzables para edificios que utilicen las habilidades y energías de la comunidad local, empleando materiales de construcción tradicionales y combinándolos con un diseño moderno.

El cargo Diébédo Francis Kéré recibe el Praemium Imperiale de arquitectura 2023 apareció primero en Arquine.

Los galardonados en 2022 fueron:

Pintura: Giulio Paolini (Italia)
Escultura: Ai Weiwei (China)
Arquitectura: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA (Japón)
Música: Krystian Zimerman (Polonia/Suiza)
Teatro/Cine: Wim Wenders (Alemania)

Estos personajes son reconocidos y premiados por sus logros, por el impacto que han tenido a nivel internacional en las artes y por su papel en el enriquecimiento de la sociedad a nivel mundial. Cada galardonado recibe un honorario de 15 millones de yenes y una carta testimonial. El Príncipe Hitachi, patrono honorario de la Asociación de Arte de Japón, les entregará una medalla en la ceremonia de entrega de premios que se celebrará en Tokio el próximo 19 de octubre de 2022.

Te recomendamos revisitar algunos de los textos que arquine.com ha publicado sobre:

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA

Ai Weiwei 

Wim Wenders

El cargo SANAA, Win Wenders & Ai Wei Wei entre los galardonados con el 33º PRAEMIUM IMPERIALE apareció primero en Arquine.

Establecido en 1988 por la Asociación Japonesa de Arte, el Praemium Imperiale en su edición 2021 ha sido concedido al fotógrafo Sebastiâo Salgado, al escultor James Turrell, al músico Yo-Yo Ma y al arquitecto australiano Glenn Murcutt.

Murcutt nació en Londres en 1936. Su familia regresó a Australia en 1942, donde se recibió como arquitecto en el Sydney Technical College en 1961. En 1969 estableció su propia oficina, trabajando desde entonces prácticamente en solitario. “Murcutt utiliza materiales simples como madera local, acero corrugado, piedra, vidrio y concreto y busca una arquitectura basada en un proceso de observación y descubrimiento que trabaja y utiliza las características de la tierra, la luz y los materiales, permitiéndole crear edificios que sean confortables tanto en invierno como en verano, sin recurrir a climatización artificial.” Cuando se le pregunta por qué sólo construye en Australia, Murcutt explica: “Hace falta hablar el lenguaje de la gente para encargos en otros lugares; el lenguaje proporciona las sutilezas de la cultura. También deben entenderse las variaciones anuales del clima y muchas otras condiciones, como la tierra y la vegetación.” Murcutt recibió el Premio Pritzker en 2002 y la Medalla de Oro del American Institute of Architects en 2009.

En arquitectura, en ediciones anteriores el premio lo han recibido Tom Williams y Billie Tsien, Rafael Moneo, Paulo Mendes da Rocha, Ricardo Legorreta, Zaha Hadid, Frei Otto, Renzo Piano, Gae Aulenti, , entre otras personas.

El cargo Glenn Murcutt, Praemium Imperiale 2021 apareció primero en Arquine.

Dominique Perrault formó, además, parte de MEXTRÓPOLI 2015, ofreciendo una entrevista a Miquel Adrià que reproducimos a continuación.

Miquel Adrià: La arquitectura se empieza a ocupar de problemas que había dejado de lado, como las estaciones de tren, de metro, de intercambio entre distintos sistemas de transporte, algo que antes se pensaba era un problema de ingenieros. Tú tienes un par de proyectos recientes donde trabajas la infraestructura. ¿Cuáles son tus ideas al respecto?

Dominique Perrault: Los dos proyectos, Nápoles y Villejuif, en París, tienen en común que son proyectos que no sólo interesan a los ingenieros o interesan a los arquitectos y a los políticos, sino que interesan a todo mundo, En ambos casos la pregunta es cómo podemos hacer que las estaciones de metro vivan como proyectos urbanos: como un centro comercial, como una calle, como una plaza, como un lugar de encuentro. Es una idea que va más allá de la ingeniería, de la arquitectura y de la política: es una idea humanista. De estos lugares comúnmente tenemos una idea negativa: están enterrados, su relación con la tierra es de negación, en general iluminados artificialmente, con un olor particular; son lugares de dolor: normalmente al tomar el metro no encontramos gente sonriendo. La idea entonces es transformarlos en espacios urbanos: lugares de vida: con luz y ventilación naturales, con usos en todos los niveles, que los lugares de intercambio sean lugares como una plaza pública incluso a 50 metros bajo tierra. Hay que ir más allá del puritanismo del movimiento moderno que pensaba que el progreso se encontraba por encima del suelo —es casi un tema psicoanalítico— en las superestructuras. Pienso que nos hace falta hoy una teoría de la infraestructura como superestructura. Esto es, que la infraestructura no sea ni más ni menos sino la prolongación de la superestructura. Y eso cambia todo: no hay esa sensación de descendimiento al descender por pendientes ligeras o por escaleras amplias. No nos damos cuenta de que estamos en el subsuelo porque hay iluminación natural. Del mismo modo nos desplazamos de manera fácil. Así que usamos un espesor muy confortable, eficaz, resiliente. Finalmente nuestras ciudades ganarían tres o cuatro niveles más pero no hacia arriba sino hacia abajo. Y por tanto, funciones que antes estaban en la superestructura ocupan las infraestructuras, que vamos a habitar, no porque habitemos el subsuelo, sino porque habitamos la epidermis de la ciudad como un lugar de vida contemporáneo. Esa será la identidad de la metrópoli del futuro.

MA: Cuando hablas del espacio de la infraestructura como una extensión de la ciudad, ¿lo concibes como una forma de densificar la ciudad y, por tanto, la podemos entender como otro tipo de centralidad, como nuevos polos de desarrollo de la misma?

DP: De densificación sí: si hacemos la cuenta de metros cuadrados podemos hablar de densificación. Pero yo hablaría más bien de intensificación. Esas estaciones son puntos de un sistema y el conjunto del sistema es tan importante como esos puntos que son donde éste se abre y se conecta con otros sistemas de la ciudad: bibliotecas, hospitales, guarderías y otros edificios que se encuentran al rededor de las estaciones. Es un sistema similar al del siglo XIX: un tejido, sólo que este tejido es una nueva capa que funciona con el tejido existente y le otorga cierto espesor y, por lo mismo, cierta intensidad.

MA: Eso también se puede entender con otro de tus proyectos: cuando hiciste la Gran Biblioteca, hace veinte años, era el primer proyecto nuevo en esa zona. Hoy el barrio ha cambiado radicalmente, la biblioteca sirvió para detonar todo eso.

DP: Exactamente. El 30 de marzo se celebraron los 20 años de la Biblioteca y hoy la idea que propuse entonces y que parecía absurda: crear un vacío a la mitad de una zona industrial —200 mil metros cuadrados enterrados alrededor de un jardín— le permitió al barrio desarrollarse y adquirir la intensidad y la diversidad. Hoy la biblioteca aparece como el acto fundador de ese nuevo barrio aun cuando en apariencia es un vacío: ausencia de arquitectura.

© Daici Ano /Dominique Perrault Architecture / Adagp

© The Japan Art Association /Sankei Shimbun | © Georges Fessy / Dominique Perrault Architecture / Adagp  © Georges Fessy / Dominique Perrault Architecture / Adagp | © The Japan Art Association /Sankei Shimbun

© Georges Fessy / Dominique Perrault Architecture / Adagp © Vincent Boutin / Dominique Perrault Architecture / Adagp | © Georges Fessy / Dominique Perrault Architecture / Adagp

© Georges Fessy / Dominique Perrault Architecture / Adagp © Gaëlle Lauriot-Prévost / Dominique Perrault Architecture / Adagp | © Ewha Womans Universit

© Dominique Perrault Architecture / Adagp © Gaëlle Lauriot-Prévost / Dominique Perrault Architecture / Adagp | © Georges Fessy / Dominique Perrault Architecture / Adagp | © Miguel de Guzman / Dominique Perrault Architecture / Adagp

© Georges Fessy / Dominique Perrault Architecture / Adagp

El cargo La epidermis de la ciudad | Conversación con Dominique Perrault apareció primero en Arquine.

Este año, en su 23° edición, por primera vez un mexicano figura en la lista de los premiados, el arquitecto Ricardo Legorreta ganador de éste premio en el reglón de arquitectura, comparte honores con Judi Dench (Gran Bretaña) por Teatro/Cine, Seiji Ozawa (Japón) por Música, Bill Viola (Estado Unidos) por Pintura y Anish Kapoor (Gran Bretaña) en la categoría de Escultura.

El premio será entregado en Tokio el 19 de octubre por el Príncipe Hitachi, hermano del Emperador Akihito. Entre el listado de artistas que han sido premiados en anteriores ediciones encontramos a Ingmar Bergman, Leonard Bernstein, Peter Brook, Anthony Caro, Christo y Jeanne-Claude, Dietrich Fisher-Dieskau, Jean-Luc Godard, David Hockney, Willem de Kooning, Akira Kurokawua y los arquitectos Norman Foster, Frank Ghery, y Renzo Piano.

A sus 80 años, Ricardo Legorreta es uno de los arquitectos vivos más significativos de México, en 1999 recibió la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y en el año 2000 la prestigiosa Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). Hoy, comparte despacho con su hijo Víctor, y continúa activo trabajando en importantes proyectos públicos y privados, destacando este año la Escuela de Diplomacia de la Universidad de Georgetown en Doha, Qatar.

The American University in Cairo. Foto: Yona Schley

Texas A&M University in Qatar. Foto: Yona Schley

Televisa. Foto: Lourdes Legorreta

Casa Kona. Foto: Lourdes Legorreta

Museo Laberinto. Foto: Allen Vallejo

Hotel Camino Real – Ciudad de México. Foto: Armando Salas Portugal

Museo Fort Worth. Foto: Lourdes Legorreta

Hacienda Matao. Foto: Cristiano Mascaro

Edificio Postgrado Fac. Economía, UNAM. Foto: Allen Vallejo

Casa Reno. Foto: Lourdes Legorreta

Casa Japón. Foto: Katsuhisa Kida

Carnegie Mellon University, Qatar. Foto: Yona Schley

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