Manuel Delgado, antropólogo catalán, suele apuntar que el espacio público es espacio del conflicto: la calle, la plaza y el mercado, son sinónimos de encuentro y fricción. El espacio se hace público a partir de su uso: cuando se activa para generar acción y participación.

En Venezuela, la palabra conflicto contiene un alto matiz de tragedia: se transgrede con facilidad el límite del respeto y la seguridad individual y, por tanto, la calle, la plaza y el mercado se han convertido de manera inevitable en el territorio de un encuentro sesgado por las políticas de un Estado irresponsable y la ausencia de deberes, derechos, garantías e ideales. Son conocidos los casos de éxito en Medellín –y más recientemente en Tijuana– donde se promueve la inserción de ejercicios de diseño participativo en zonas de alto conflicto para convertirse en catalizadores de procesos de transformación física y social; donde la autoconstrucción y el fortalecimiento que se desarrolla a partir de su generación, da sentido de pertenencia y apropiación.

Los Mangos, La Florida | Valencia. PICO Proyecto Ingenio Colectivo + 439 Estudio Arquiurbano + Al Borde.

Espacios de paz es el proyecto que a mediados del presente año se desarrolló de manera simultánea durante un mes en cinco comunidades del territorio venezolano. Surgido con el objetivo de “promover una cultura de paz que propicie en armonía la convivencia ciudadana”, pasa por resinificar los territorios; garantizar que aquellos “lugares de conflicto” –espacios signados por la práctica de la exclusión y la violencia resultado de la lógica del miedo– se transformen en la posibilidad de contar con un sitio de distensión, una “zona de tregua” para el encuentro y el disfrute colectivo, generando condiciones desde lo preventivo para provocar  dinámicas sociales que inviten a nuevas formas de convivencia, transformando las categorías fundamentales que rigen la vida cotidiana: el uso del tiempo y el espacio.

La Y 5 de Julio, Petare | Caracas. PICO Proyecto Ingenio Colectivo + PGRC Plataforma Gestión Residuos de Ciudad + TXP Todo por la Praxis

Espacios de Paz se plantea desde su concepción como una oportunidad, un escenario a largo plazo que busca, desde la investigación y el aprendizaje cercano a la comunidad, la generación de acuerdos de cooperación, donde las capacidades y la experiencia de cada individuo sean la materia prima para la configuración del proyecto final. De esta manera se garantiza que a partir de la toma de conciencia y de la aportación particular, se puede construir un espacio colectivo que transforme el conflicto en oportunidades y beneficios para la comunidad.

Capitán Chico, Santa Rosa de Agua | Maracaibo. Independientes + HSF Hábitat Sin Fronteras.

En Caracas se intervinieron dos comunidades, la Y 5 de Julio, en Petare, a cargo de los colectivos PICO Proyecto Ingenio Colectivo (Venezuela) PGRC Plataforma Gestión Residuos de Ciudad (Venezuela) y TXP Todo por la Praxis (España); y la 3 Marías, en Pinto Salinas, desarrollada por OFL Oficina Lúdica (Venezuela) y PKMN [pac-man] Arquitectos (España). En Maracaibo la intervención se llevo a cabo en Capitán Chico, un sector de la tradicional comunidad indígena de Santa Rosa de Agua que habita sobre las aguas del lago y participaron los colectivos de Independientes (Venezuela y España) y HSF Hábitat Sin Fronteras (México y Colombia). En Valencia el proyecto se insertó en los Mangos y estuvo a cargo de PICO, 439 Estudio Arquiurbano (Venezuela) y Al Borde (Ecuador). La ultima intervención se llevó a cabo en la comunidad La Carabobo, en el Chama, estado de Mérida, siendo ejecutada por Abono Arquitectura (Venezuela), AXP Arquitectura Expandida (Colombia y España) y, una vez más, por PICO.

Los doce colectivos involucrados trabajaron junto a las comunidades para definir las necesidades, las ideas y la fuerza de trabajo, reivindicando la figura del arquitecto como activista incorporado al proceso de diseño y construcción en todas sus etapas. El resultado son cinco proyectos esencialmente arquitectónicos, espacios que construyen superficies, recintos y cubiertas que orientan a los usuarios, contienen sus actividades y los protegen del medio ambiente en el que se insertan. La clave fue la participación en todos los niveles del proyecto, que garantizará su permanencia a lo largo del tiempo y lo que potencie la construcción de una idea de barrio que empodere al colectivo y que, a su vez, entienda las instituciones como una herramienta para lograr mejores espacios.

La Carabobo, El Chama | Mérida. Abono Arquitectura + PICO Proyecto Ingenio Colectivo + AXP Arquitectura Expandida

Artículo publicado en Revista Arquine No. 70 | Plaza, parque, mercado

El cargo Espacios de paz apareció primero en Arquine.

Proyecto: Taller del Desierto / Urban SPA
Situación: Parque Urueta, colonia Obrera. Chihuahua, México
Promotor: ISAD [Instituto de Arquitectura y Diseño de Chihuahua] / www.isad.edu.mx
Directores del taller: PKMN Architectures / www.pkmn.es   //   Memela / www.memela.mx
Asesores locales: Juan Castillo / Miguel Heredia / Miguel García
Alumnos: Alejandra Álvarez / Raúl Barrio / José Pablo Bezunartea / Lucía Oppenheimer / Begoña Castañón / Ana Gaby Castro / Celina Chávez / Marigel Contreras / Marlene Esparza / Brissa López / Brenda Godínez / Karen Danae González / David González Bouche / Aldo Ibarra / Daniel López / Valeria Marrufo / Alicia Ortegón / Rodolfo Prieto / Mariana Ramírez / Erick Rentería / David Rico / Richo Rodríguez / Marce Rodríguez / Marión Rodríguez / Ana Cristina Simón / Jorge Téllez / Paco Vázquez / Yesselin Yáñez / Erick Benavides / Carla Daniela Martínez / Mike Rodríguez / Claudia Ávila / Steph Flores / Uriel Olivas / Xenia Carbajal / Gil Castro / Mariana Carrera / Iris Salgado / Cristina Aguayo / Rebeca Hinojos / Sara Sofía González / Daniela Puente
Asociaciones de apoyo: Impulsando Capacidades / Fundación Abien
Fotografías: Taller del Desierto / Bieno Jiménez | Cortesía PKMN
Video: IMPLAN Carlos Reyes, Mauricio Rey | PKMN

El ISAD [Instituto Superior de Arquitectura de Chihuahua] organiza cada verano el taller del desierto. Este año nos propuso dirigir junto al dúo de diseñadores tapatíos Memela, los arquitectos locales Juan Castillo y Miguel Heredia y el diseñador Miguel García una nueva edición del taller, destinada a construir una pequeña infraestructura en el parque Urueta, situado en el centro de Chihuahua.

El proyecto nace de una serie de alianzas entre la universidad y diversos agentes activos en la ciudad, la asociación civil Impulsando Capacidades, que lleva varios años realizando una labor social en la Colonia Obrera en la que se sitúa el parque y la asociación Abien, que se encarga de gestionar el patrocinio de pequeños materiales, la cesión temporal de cuarenta módulos de andamio, varias decenas de palets, retales de malla sombra y unos galones de pintura.

El taller comienza con el diseño de una dinámica participativa para los vecinos del parque, no con el objetivo de recolección de deseos individuales del presente sino como punto de partida para la construcción de un imaginario colectivo de futuro. El parque se divide en una zona deportiva, una pequeña arboleda y una calle central como nexo de unión entre ambas. En la sesión se esbozan futuro equipamientos, zonas de sombra para la espera de los padres a la salida de la escuela primaria situada al lado del parque, gradas y marcadores para vincular la zona estancial y la deportiva, arreglos variados de las bancas existentes pero sobre todo se especula en torno a la reactivación de la fuente, que supone el corazón del parque pero que lleva varios años sin funcionamiento.

Los alumnos trabajan en varias propuestas intentando canalizar los deseos y expectativas de los vecinos en propuestas arquitectónicas. La idea de reactivación de la fuente gana fuerza y se convierte en la propuesta definitiva. Durante una semana se termina de diseñar el proyecto y durante otra se auto-construye ayudados por algunos vecinos y espontáneos. El taller supone un espacio de comunicación entre universidad y municipio al conseguir que el ayuntamiento apoye el proyecto arreglando la bomba de la fuente y llenándola de agua con una pipa.

Urban SPA es en una infraestructura temporal en torno al uso lúdico del agua. Se construye una base de madera, convirtiendo el zócalo de la fuente en un pequeño deck de baño, zonas de descanso como gradas y tumbonas, pequeñas áreas ajardinadas y una rampa que haga accesible el conjunto. Los andamios se utilizan como soporte de una pequeña cubierta construida con madera y con malla sombra, unas hamacas y unas plataformas de descanso y pequeños miradores. El vaso de la fuente se convierte así en una piscina improvisada y hace que todo el lugar goce de un pequeño microclima, potenciado por las sombras y el agua en movimiento con la fuente activada. Urban SPA aprovecha la situación privilegiada de la fuente, la sombra de la mañana de un árbol gigante aledaño, el ir y venir entre la zona de parque y de canchas, así como potencia las actividades que se realizan en torno suyo, su perímetro de gradas se orientan hacia las clases de zumba y yoga de las tardes y el trajín de compradores del kiosko o los puestos de elotes y paletas.

Urban SPA nace como una propuesta singular pero está siendo re-considerada como una alternativa de reactivación de las fuentes en desuso en la ciudad de Chihuahua. Quizá también de otras muchas ciudades.

El cargo Urban SPA apareció primero en Arquine.

Nuestra relación con los objetos que poseemos se produce de una manera especial en el interior de nuestras casas, tomamos posesión de los espacios rodeándonos de nuestras pertenencias y así, la manera en que acumulamos y disponemos nuestros objetos en el espacio, acaba por reflejar nuestra personalidad. Acumulamos objetos por muchas razones, utilitarias o no; adquirimos posesiones porque pensamos que nos representan o porque nos parecen bonitas; nos convertimos en diseñadores emocionales, pues existe una relación entre cómo organizamos nuestro hogar, lo que sucede en él y la huella que estas vivencias nos dejan. Cada una de nuestras posesiones tiene su propia historia privada, un recuerdo asociado y, al igual que nosotros crecemos y cambiamos, nuestros objetos personales van cambiando, nos deshacemos de algunas cosas, nos resistimos a perder muchas otras, podríamos hacer un retrato personal de cada uno de nosotros a través de nuestras posesiones.

All I Own House / La Casa de Yolanda es un proyecto que materializa el interior de una casa a través de los objetos personales de la(s) persona(s) que la habita(n).

Yolanda se muda a la casa que antes perteneció a su abuela en una pequeña colonia de unifamiliares en el norte de Madrid. La casa, de una planta, es pequeña, pero tiene un enorme jardín en la parte de atrás. Yolanda es, además de muchas otras cosas, ERREPILA [Estudio de Diseño para Valientes y Emprendedores].

All I Own House materializa el interior de la casa de Yolanda a través de sus objetos personales. Pero estos objetos, como Yolanda, no se están nunca quietos, se mueven con ella acompañándola a lo largo de su día a día; por la mañana temprano todos sus libros se despiertan y se colocan junto a toda su ropa, la cama desaparece y, mientras Yolanda se toma un café, ropa y libros se aproximan a la cocina para hacer hueco a la ducha. A media mañana Yolanda se ha citado con un cliente; toda la vajilla, ordenadamente, ha ido a colocarse pegadita a la cocina, cerca de la cubertería, ollas y sartenes. Los libros se muestran ahora orgullosos, la gran pizarra se prepara para la reunión.

A través de un cuidadoso diseño, hecho totalmente a medida, y de la combinación del trabajo de carpintería con el uso de un sencillo sistema de guías industriales, se organiza todo el espacio servidor de la casa mediante tres contenedores de madera OSB suspendidos, móviles y transformables. Este espacio servidor puede ser totalmente reorganizado en unos segundos, permitiendo, en sus distintas combinaciones con el espacio servido, adaptar toda la casa según necesidades concretas de uso del espacio en cada momento, posibilitando una casa que son infinitas casas.

All I Own House / La Casa de Yolanda 
Localización | Madrid
Año | 2014

Autor | PKMN architectures [www.pkmn.es]
Cliente | Yolanda R. Pila [www.errepila.com]
Fotografía | Javier de Paz García [www.estudioballoon.es]
Video | PKMN [pacman] + Daniel Meré

Ingeniería de estructuras: Mecanismo SL [www.mecanismo.es]
Ingeniería de instalaciones: Alberto Espinosa [www.certenergy.es]
Constructora: Rusega SL
Carpintería: Alfredo Merino Caldas. Cantimpalos
Sistemas industriales: Hepco [www.hepco.co.uk]
Ceramicas: Mosaics del Sur [www.mosaicdelsur.com]

El cargo La casa y las cosas apareció primero en Arquine.

Precisamente este proyecto de Andrés Jaque fue presentado originalmente en PERFORMINGARCHITECTURE  en noviembre de 2011 en Tabacalera, Madrid durante el evento Arte es Acción promovido por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. PERFORMINGARCHITECTURE continua ahora su desarrollo en el marco de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, en su tercera edición Close_Closer bajo la dirección de Beatrice Galilee, se presenta como proyecto asociado. Ariadna Cantis, su curadora, invitó a arquitectos a trabajar en la ciudad portuguesa, con la idea de convertirla en un campo de pruebas en el que seguir desarrollando un experimento que se inició en Madrid. La propuesta de este laboratorio tiene un riguroso plan de acción, producción, puesta en escena de tres experiencias que trabajan en los límites de sus disciplinas, desdibujando las fronteras entre arquitectura y arte contemporáneo centrándose en temas como la ciudad, el espacio público, el tiempo y la memoria.

Tal y como ha señalado el arquitecto Uriel Fogué “El arte y la arquitectura siempre son acción porque, ni una ni otra existen hasta ser activadas por un público / usuario que las habita, se las apropia y les da sentido. Sin embargo, lo que propone PERFORMINGARCHITECTURE es erigir, por unos días, un laboratorio en la ciudad y, como tal, asume el riesgo del ensayo. Lo que aquí se propone es un campo de pruebas para testar unas piezas, donde están permitidas las errancias y los accidentes y eso, además de arriesgado, es lo más comprometido en un tiempo que tal vez recurre en exceso a los greatest hits y confía en las fórmulas de éxito garantizadas. El formato, por lo tanto, no serán unos productos terminados sino performances, instalaciones espaciales y acciones urbanas. Performingarchitecture presenta un programa de trabajo en un momento incierto. Performingarchitecture no debe pretende acabar aquí, propone asumir la responsabilidad de seguir abriendo espacios que conformen una infraestructura para el ensayo y la escenificación, que nos recuerden que no puede ser una opción la huida, sino el riesgo, la apuesta, el ensayo y, lo que es más importante: el acontecimiento”.

PERFORMINGARCHITECTURE cuenta con la participación de Luis Úrculo, el colectivo PKMN y Pedro Bandeira.

La propuesta de PKMN – que ya publicamos aquí – propone para detectar lugares, programas, situaciones informales en la ciudad para poner a prueba su capacidad de ser modificados y se activa a través de Super Hatch, un proyecto analógico de reinterpretación en escala real como una manera de activar algunos lugares urbanos. Por su parte Pedro Bandeira presenta “Columna Dórica: El futuro está en el principio”, un atributo a la cultura griega, la conciencia de un patrimonio democrático y participativo, que hoy parece ser pasado por alto en favor de los intereses económicos muy perversos. Por último, Luis Úrculo con “Let the things go down to go up to go down to go up” desarrolla una línea base de pensamiento y  acción, donde varias acciones en grupos o individuos decidirán cómo demoler una construcción existente con el fin de recomponer y crear otro resultado abierto a ser demolido y recompuesto por el siguiente participante. Construcción y destrucción sin fin.

PKMN – SUPERHATCH

Pedro Bandeira – Columna Dórica: El futuro está en el principio

Luis Úrculo – Let the things go down to go up to go down to go up

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Los espacios interiores, sea en la casa o en la institución, nunca deben rechazar la condición de lo público –o si se prefiere de lo comunitario– y, en especial, de lo político, más allá del consumo que sí exponen los espacios del centro comercial, en ocasiones mal entendido como espacio público. Lo público –o comunitario– invita a cuestionar sobre su función, su utilidad y a imaginar y repensar sus límites. Es por tanto espacio para el debate, pero sobre todo para el conflicto. El museo no escapa de esta condición, aún con su carácter abierto, pocas veces se ofrece como un espacio para el debate en cualquiera de sus sentidos, limitándose a ser un mero contenedor de objetos.

Esta muestra busca la ruptura con la condición cerrada, organizándose en torno a la clásica triada del 8 + 8 + 8, o lo que es lo mismo, trabajo, ocio y descanso, con distintas propuestas: International Urban Factory de Taller de Casquería, [MAD] Skyline games de PKMN y Living Room de Guillermo Trapiello que desplazan la reflexión de la mera observación a la acción activa por parte de los visitantes, convertido en un actor más del proceso, capaz de decidir sobre la gestión del uso, la transformación y la construcción de los distintos artefactos que constituyen la propuesta. Los tres equipos participantes crean prototipos que se hacen con la sala de exposición y permiten a los espectadores –convertidos en constructores– apropiarse de los espacios.

Los prototipos son extrañamientos, elementos experimentales e innovadores que necesitan una mínima orientación para poder acercarnos a ellos. De ahí quizá el nombre de unas Instrucciones de uso como manual de uso correcto y convivencia con los demás usuarios, y el espacio que informe de cómo realizar un uso adecuado del mismo. Queda, por supuesto, el lado peligroso que una institución pueda disfrazar como Instrucciones de uso una manera de gestionar el espacio, negando al tiempo que el usuario pueda salirse de esos puntos, con lo que la idea de espacio público queda como una definición carente de su contenido real. De cualquier forma, esta exhibición sitúa el debate de lo público en el centro de un espacio cultural y redefine su papel como espacio hermético y aislado de la participación y lo político. Un urbanismo de interior que estira los límites de lo que tendemos a pensar como espacio público o al menos a reflexionar en torno a su definición.

El cargo Instrucciones de uso apareció primero en Arquine.