Proyectada por el estudio franco-brasileño Triptyque Architecture, junto al aporte de Philippe Starck en el diseño arquitectónico y la dirección de arte de los espacios, Villa M tiene como objetivo crear un nuevo pacto entre la ciudad, la naturaleza y la salud.

El edificio se diseñó como un manifiesto arquitectónico naturalista: es decir, un edificio de una nueva era, donde el hombre ya no se opone a la naturaleza y la vive.

Su arquitectura se destaca por ser un edificio vivo, cuya geometría está formada por vigas de estructura metálica, concebida para albergar plantas medicinales, árboles frutales y especies perennes de mediano y gran porte. Diseñado como un exoesqueleto, posee un aspecto minimalista y ligero, compuesto por piezas prefabricadas.

“El edificio en sí mismo es el soporte de este jardín vertical, que crecerá y ocupará toda la fachada, convirtiendo en un bosque medicinal”, explica Olivier Raffaelli, socio de Triptyque y arquitecto diseñador de Villa M.

“Hemos explorado todas las superficies disponibles para potencializar la vegetación y evitar el desperdicio de energía y carbono”, explica Gui Sibaud, socio de Triptyque y arquitecto diseñador de Villa M.

Villa M también contribuye a la sostenibilidad de la ciudad, integrando la naturaleza a través de su arquitectura. Además, colabora con el confort térmico, siendo eficiente y funcional a nivel energético.

La responsabilidad ambiental también está presente en las elecciones de materiales básicos y orgánicos, proponiendo una arquitectura de baja tecnología. El diseño de Villa M está destinado a que la arquitectura devuelva la naturaleza a la ciudad, con el objetivo principal de brindar a los ciudadanos una nueva experiencia urbana con el advenimiento de una “ciudad-natural”.

“Respirar, tomar sol y conectarse con la naturaleza son necesidades vitales que el estilo de vida urbano ya no puede garantizar”. “Para resistir la expansión urbana, insostenible por la naturaleza, la ciudad debe proporcionar esta experiencia además de estimular la correlación entre los espacios externos e internos en las áreas construidas”, cuenta uno de los socios Olivier Rafaëlli.

El programa de ocupación de 8.000 m² del edificio también trae una propuesta innovadora: un espacio dedicado a quienes eligieron ayudar a salvar vidas, pero abierto a todos. Al ser un complejo de usos mixtos cuenta también con un hotel, un restaurante, un bar, una zona de conferencias y un espacio de coworking. Diseñado antes de la pandemia de Covid-19, el innovador programa cataliza la idea de abrir la atención médica a la ciudad y la ciudad a la atención médica.

La crisis sanitaria se ha intensificado y acelerado los ya conocidos retos sanitarios y los problemas geográficos y urbanísticos han empezado a figurar también como problemas de salud. Por otro lado, la sanidad ha desbordado los muros de los hospitales, extendiéndose por la ciudad y creando una relación más abierta entre ciudadanos y profesionales sanitarios El hotel está diseñado como un capullo envolvente, con impresionantes vistas a la ciudad. Sus 67 habitaciones y 6 suites han sido diseñadas como espacios verdes. Algunas de ellas tienen balcón o terraza para admirar los barrios de Montparnasse e Invalides. En la esquina del séptimo piso, se encuentra la Suite Pasteur: una suite excepcional con grandes ventanales, una doble terraza verde y un salón abierto a la capital. En estos espacios, los huéspedes encontrarán materiales nobles y duraderos, colores orgánicos, cálidos muebles contemporáneos, juegos de espejos y productos eco-responsables. Su restaurante llamado “Buen Vivir, Buen Comer”, funciona como un punto de reunión, es un lugar único para que las familias y los jóvenes almuercen y cenen. Al entrar, el visitante se sumerge en un lugar lleno de vida y energía: un ágora de madera y hormigón, vegetación, una cocina abierta, todo ello rodeado por una exuberante terraza arbolada.

La decoración evoca el espíritu lúdico y erudito de la Costa Azul, donde se olvida el tiempo y se siente bien. El amplio y luminoso restaurante se destaca por la madera, el cuero, estanterías de libros, muebles desparejados que parecen tener historia, amplios sillones y amplias bancas cubiertas con cojines. En la gran terraza exterior del restaurante, Villa M se convierte en uno de los lugares más festivos, con un programa de música en directo.

“Villa M es un lugar burbujeante, honesto y cálido, donde se puede vivir de una manera armoniosa teniendo en cuenta la calidad de vida que otorga. Al recorrer el restaurante y el bar, la gente descubre lugares que parecen estar escondidos, actividades que despiertan la curiosidad, recordándoles que la inteligencia es uno de los síntomas más bellos de la humanidad”. “El viajero debe sentirse como en casa, en estancias tranquilas, suaves, maternales, agradables de habitar, para que el ser humano esté siempre en el centro del concepto Villa M” Cuenta Philippe Starck, director de Diseño Arquitectónico y Arte de los espacios de Villa M.

“No podríamos concebir un edificio dedicado a la salud y al mutualismo sin incluir una noción de hospitalidad, de acogida, de hostelería. El mutualismo implica compartir”. Afirma Thierry Lorente, creador del concepto Villa M y director general del Grupo Pasteur Mutualité.

Para finalizar en el último piso se encuentra el rooftop, uno de los espacios destacados del edificio por sus visuales. Posee una increíble vista de la Torre Eiffel, hacia el Dôme des Invalides y los techos de París. Simula ser un oasis suspendido, compuesto por árboles frutales y plantas. Las personas van allí para tomar una copa durante el día y quedarse hasta altas horas de la noche.

El cargo Un manifesto naturalista apareció primero en Arquine.

Strada Novissima. The Presence of the Past. Hans Höllein. I Biennale d’Architettura di Venezia, Italia. 1980. 

Cualquier período de exaltación del clasicismo es susceptible de crear sus propios órdenes, entendidos como distorsiones de aquellos considerados como clásicos, pero siempre en busca de un orden ideal que interprete la realidad. Es así como el orden corintio servirá de punto de partida para la creación del “Orden Británico” reivindicado por Soane como conmemoración de la batalla de Crecy o de la búsqueda por parte de Ribart de Chamoust del “Orden Francés”.

“Las especulaciones sobre los tipos ideales de cada orden se han desarrollado ininterrumpidamente a lo largo de toda la historia de la arquitectura clásica, oscilando entre una reverencia de anticuario en un extremo y una aguda inventiva personal en el otro.”(Summerson, 1963)[1]

Sidereal Time. William Leavitt. Hönggerberg, Suiza. 2014.

E.D.E.N Pavilion. Hotel Eden. Herzog & De Meuron. Rheinfelden, Suiza. 1987.

Además de la creación de nuevos órdenes, otra de las herramientas que responde a esa necesidad de diversidad reclamada por la posmodernidad tiene que ver con la manera en que se mezclan todos ellos. Los sistemas clásicos tenían reglas muy estrictas a la hora de coordinarlos que van pervirtiéndose poco a poco en los períodos manieristas. De esta manera, los arquitectos adscritos a la posmodernidad producirán y reproducirán esos órdenes nuevos y los combinarán de las maneras más extravagantes y bizarras posibles en una especie de “All You Can Eat” arquitectónico.

“Los cinco órdenes italianos, la bota de Italia y la fuente situada en la plaza son todos símbolos y funciones que trabajan conjuntamente para conseguir el objetivo principal fijado para este proyecto por Moore y sus colaboradores: dar identidad a la comunidad italiana en una ciudad dominada por otros grupos étnicos.”(Jencks, 1987)[2]

“La Piazza d’Italia de Charles Moore evoca los monumentos originales de Italia, como lo hacen las imágenes de la arquitectura de ese país que hemos recibido de las películas de Hollywood.”(Robert A. M. Stern, 1977)[3]

Griku Monument. Leon Krier. 1985. 

Piazza d’Italia. New Orleans. Charles Moore. Urban Design. New Orleans, USA. 1978.

La  “Piazza d’Italia” (1978) diseñada por Moore para la ciudad de Nueva Orleans supone el ejemplo perfecto de esta idea de combinación desmedida. El baquetón de unas columnas corintias se alarga y rellena con neones de colores o toda la superficie de una de orden toscano se cubre de aluminio reflectante. Toda esta suerte de efectos cromados, pictóricos o de deformación de órdenes existentes supone una mezcla entre esa identificación de la comunidad italiana de la ciudad con la cultura visual de los grandes centros comerciales norteamericanos. 

Alhondiga Bilbao. Philippe Starck. Bilbao, España. 2010. Fotografía de Francisco Berreteaga.  

Vesterport. Bente and Ernst Lohse. Copenhagen, Dinamarca. 1986.

Pavilion of Columns. Sam Jacob Studio. Pavilion. 2016.

Para la renovación del edificio de la Alhóndiga de Bilbao, el diseñador francés Philippe Starck propone transformar los 43 pilares  de la planta baja en una especie de colección de variaciones de todos los estilos posibles. Columnas salomónicas, neo-jónicas o como homenaje a Ledoux. La mezcla de estilos, la experimentación formal, la identificación pluralista pero sobre todo el “remake” de columnas conocidas suelen ser las motivaciones principales de esos proyectos que coquetean con las columnas multi-forma, multi-color y multi-superficie. Annia Jaworska convierte su investigación “Subjective Catalog of Columns” sobre el carácter simbólico de la columna en “Column Pavilion” para la Bienal de Chicago de 2015. Un pabellón construido con re-interpretaciones de dieciséis de las columnas más famosas de la historia, el pilar cruciforme de Mies para el pabellón de Barcelona es rodeado con un aro de neón que santifica lo ya convertido en venerable o la columna neo-jónica engordada diseñada por Venturi y Scott-Brown para el Allen Art Museum aparece envuelta en lamas para acentuar su extraña materialidad de madera.  

BRAVOURE ‘memorial I’  Filip Dujardin. Proposal. Belgian Pavilion at the 15th Venice Architecture Biennale. 2016.

2015 Column Pavilion. Ania Jaworska. Chicago Architecture Biennial. Chicago, USA. 2015.

Notas

1. SUMMERSON, John. El Lenguaje Clásico de la Arquitectura. Gustavo Gili. Barcelona, 1978 (1963). p.17. 

2.“Five Italian Orders, boot of Italy and fountain set in piazza are all symbols and functions originating directly from the programe given to Moore and his collaborators: to provide identity to the Italian community in a city dominated by other ethnic groups.”

JENCKS, Charles. Post-modernism: the new classicism in art and architecture. Rizzoli. New York, 1987.

3.“Moore’s Piazza d’Italia evokes the genuine monuments of Italy, as it does the image of that country’s architecture we have received on celluloid from Hollywood.”

STERN, Robert A.M. New Directions in American Architecture. Revised Edition. George Braziller. New York, 1977. p.131.

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