The Future is the Beginning. Pedro Bandeira. Performance. Lisboa, Portugal. 2013. Fotografía de Sergio Claro.

Si el fin último y más puro de una columna es el de servir como estructura principal de un edificio, parece casi incuestionable su carácter estático. Pensar que una columna puede ser móvil o portátil resulta casi una blasfemia. Las únicas representaciones de movimiento de columnas en el pasado pasan por los grabados e ilustraciones del alzamiento de grandes columnas u obeliscos o aquellas relacionadas con el mito de Hércules. En muchas de ellas aparece el héroe griego portando unas grandes columnas que luego colocará en el estrecho de Gibraltar como límite del mundo conocido. Sin embargo, la arquitectura clásica simboliza a través de la columna lo permanente, lo sólido, lo eterno. Esa dicotomía entre lo efímero y móvil y la eternidad clásica será utilizada por Franco Raggi en su instalación “Tenda Rossa dell’ Architettura” de 1974. Construida, pintada y decorada a mano por Raggi con técnicas y materiales artesanales, es quizás el ejemplo más conocido de sus “paradojas construidas”. Las columnas del templo clásico rojo, dibujado sobre una lona negra que reproduce la geometría del mismo como una tienda de campaña, suponen un conflicto entre los órdenes de Vitruvio y la cabaña, entre lo sagrado eterno y lo pagano efímero, entre la estabilidad del templo y lo provisional del nómada, abriendo el camino hacia una columna que ya nos es permanente ni estable, sino móvil, portátil, que te puedes llevar a casa.

Freeload. Mies van der Rohe Pavilion. Dennis Adams. Performance. Barcelona, España. 2004.

Más impactantes visualmente resultan las imágenes de columnas cargadas por personas en las performance “The Future is the Beginning” (2013) de Pedro Bandeira o en “Free Load” (2004) de Dennis Adams. Para esta última, Adams construye una réplica portátil de una de las icónicas columnas cruciformes que sostienen el Pabellón de Barcelona. Instalando una cámara de vídeo en ambos extremos, el artista transforma la columna en una cámara bidireccional diseñada para grabar tomas frontales y posteriores de una procesión por uno de los barrios más degradados de Barcelona, fotografías que luego se expondrán dentro del pabellón icono de la modernidad. Así es como de nuevo la columna sirve para contraponer lo ideal e idealizado de lo permanente y utópico con la realidad, inestabilidad, fragilidad de lo efímero, lo real, lo mutable.

Obelisco Transportable Damian Ortega. Instalación artística. New York, USA. 2007.

Untitled. Gabriele De Santis. Escultura. 2014.

Otra estrategia utilizada por algunos artistas para conseguir esa dicotomía entre lo estable de la columna y la movilidad será la de utilizar algún sistema que permita su movilidad, como las ruedas de patines utilizadas por Gabriele de Santis para desestabilizar totalmente una columna corintia que parece casi un juguete y no uno de los pilares del clasicismo al posarse encima de ellos.

La Tenda Rossa Dell’Architettura. Franco Raggi. Instalación artística. 1974.

Column Scarf.  Sam Jacob. Product Design. 2019. Cortesía de Sam Jacob Studio.

Llevar columnas encima está de moda. Desde todos los experimentos de joyas neoclásicas realizadas por arquitectos como Michale Graves, Stanley Tigerman o Paolo Portoghesi a mediados de los años ochenta hasta las prendas de colecciones actuales como la de Vivienne Westwood, Casablanca o Versace, repletas de columnas jónicas y corintias. Parece ser que el dórico es mucho menos fotogénico porque incluso el arquitecto ex-miembro de FAT, Sam Jacob, elige el orden jónico para convertirlo en una bufanda que parece de un equipo de de fútbol, con los colores de, adivinan quién, la citada “Tenda Rossa dell’ Architettura” de Franco Raggi.

The Cosy Column. The Columnist. Product Design. 2015.

Untitled. Rachel Youn. Instalación artística. Palais de Plastique. St. Louis, USA. 2017. Fotografía de Rachel Youn.

“Conviértete en un icono con nuestra bufanda de una columna jónica. Una columna suele ser sólida y estructural, algo que sostiene las cosas. Pero en forma de bufanda la columna se vuelve suave y flexible. ¿Quién necesita ser fuerte y estable cuando la forma te calienta?”[1] (Jacob, 2019)

Pair of Capital Gold Rings.  Stanley Tigerman. Diseño de joyas. 1986.

Harris Jeans Blue. Vivienne Westwood. 2019.

Notas:

1. “Be Iconic with our Ionic column scarf. A column is usually solid and structural, something that holds things up. But in scarf form the column becomes soft and floppy.

Who need strong and stable when form becomes warm?” 

Extraido de la página web del arquitecto.

El cargo La columna portátil apareció primero en Arquine.

Precisamente este proyecto de Andrés Jaque fue presentado originalmente en PERFORMINGARCHITECTURE  en noviembre de 2011 en Tabacalera, Madrid durante el evento Arte es Acción promovido por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. PERFORMINGARCHITECTURE continua ahora su desarrollo en el marco de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, en su tercera edición Close_Closer bajo la dirección de Beatrice Galilee, se presenta como proyecto asociado. Ariadna Cantis, su curadora, invitó a arquitectos a trabajar en la ciudad portuguesa, con la idea de convertirla en un campo de pruebas en el que seguir desarrollando un experimento que se inició en Madrid. La propuesta de este laboratorio tiene un riguroso plan de acción, producción, puesta en escena de tres experiencias que trabajan en los límites de sus disciplinas, desdibujando las fronteras entre arquitectura y arte contemporáneo centrándose en temas como la ciudad, el espacio público, el tiempo y la memoria.

Tal y como ha señalado el arquitecto Uriel Fogué “El arte y la arquitectura siempre son acción porque, ni una ni otra existen hasta ser activadas por un público / usuario que las habita, se las apropia y les da sentido. Sin embargo, lo que propone PERFORMINGARCHITECTURE es erigir, por unos días, un laboratorio en la ciudad y, como tal, asume el riesgo del ensayo. Lo que aquí se propone es un campo de pruebas para testar unas piezas, donde están permitidas las errancias y los accidentes y eso, además de arriesgado, es lo más comprometido en un tiempo que tal vez recurre en exceso a los greatest hits y confía en las fórmulas de éxito garantizadas. El formato, por lo tanto, no serán unos productos terminados sino performances, instalaciones espaciales y acciones urbanas. Performingarchitecture presenta un programa de trabajo en un momento incierto. Performingarchitecture no debe pretende acabar aquí, propone asumir la responsabilidad de seguir abriendo espacios que conformen una infraestructura para el ensayo y la escenificación, que nos recuerden que no puede ser una opción la huida, sino el riesgo, la apuesta, el ensayo y, lo que es más importante: el acontecimiento”.

PERFORMINGARCHITECTURE cuenta con la participación de Luis Úrculo, el colectivo PKMN y Pedro Bandeira.

La propuesta de PKMN – que ya publicamos aquí – propone para detectar lugares, programas, situaciones informales en la ciudad para poner a prueba su capacidad de ser modificados y se activa a través de Super Hatch, un proyecto analógico de reinterpretación en escala real como una manera de activar algunos lugares urbanos. Por su parte Pedro Bandeira presenta “Columna Dórica: El futuro está en el principio”, un atributo a la cultura griega, la conciencia de un patrimonio democrático y participativo, que hoy parece ser pasado por alto en favor de los intereses económicos muy perversos. Por último, Luis Úrculo con “Let the things go down to go up to go down to go up” desarrolla una línea base de pensamiento y  acción, donde varias acciones en grupos o individuos decidirán cómo demoler una construcción existente con el fin de recomponer y crear otro resultado abierto a ser demolido y recompuesto por el siguiente participante. Construcción y destrucción sin fin.

PKMN – SUPERHATCH

Pedro Bandeira – Columna Dórica: El futuro está en el principio

Luis Úrculo – Let the things go down to go up to go down to go up

El cargo PERFORMING ARCHITECTURE apareció primero en Arquine.